從《大圣歸來》淺談動畫的迷失

李舜 邢靜

項目課題：本文系遼寧省教育科學“十二五”規劃立項課題“構建交叉學科的新型設計人才培養模式研究”課題成果（項目編號：JG15DB177）。

摘 要：以《大圣歸來》的成功為切入點，分析本科院校動畫設計專業的發展現狀，小議“唯技術”論讓動畫陷入褊狹的不良現狀，同時探討行業發展與教育教學的共生關系。

關鍵詞：高校；動畫；大圣歸來

作者簡介：李舜（1993-），男，遼寧科技大學建筑與藝術設計學院動畫設計專業學生；邢靜（1976-），女，副教授，教育學碩士，營口理工學院教師。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-09--01

《大圣歸來》成為迄今為止中國市場最賣座的動畫電影，作為從業人員，深為國產動畫能有此不俗表現而興奮。我們總是在課堂上仰望著異國動畫影片的經典場景，偶爾出現國產影片的片段可能是作為反面教材來分析，國產動畫一度徘徊在拼命追趕卻被越拉越遠的尷尬境地。

一、從影片自身說起

這部影片之所以獲得連導演都覺得意外的巨大成功，觀眾完全被影片的氣場所吸引，無論從敘事、場景、對白以及特效，觀影過程中，觀眾不知不覺被影片的氣質所打動。業內人士以專業角度挖掘影片的深層價值，從角色設計、動態設計、場景表現、鏡頭語言、特效制作談到更深層次的美學概念。其實道理并不復雜，評價一部動畫片的好壞只有兩個要點，畫面好看和劇情好看，一部動畫電影的成功直接體現了導演的創作理念和美學修為。其實，坐在放映廳里的觀眾是冷酷的，買票觀影不過是一種消費行為。田曉鵬導演說，影片之所以成功是因為“國人對國產動畫善意的表現，可能大家是出于對西游記的個人情懷而慢慢形成話題，幫了我們……”，之前大制作國產動畫電影《魔比斯環》的失敗曾嚴重打擊了行業信心，之后有的影片則因剽竊嚴重被觀眾所唾棄，說明這個行業不會給急功近利者渾水摸魚的機會。對于觀眾來說，只有好或不好，不會因為善意或同情而走進影院。業內人士在探討中國動畫的種種不足時，多把它歸咎為技術不行，市場不行，如今看來，其實最大的問題是言之無物，缺乏社會責任感、缺乏人文關懷，觀眾看不到影片的深層價值，即使畫面再絢麗，也只是浮夸的技術堆砌而流于低俗。

二、學什么才是重要的？

國家政策欲在未來五至十年內躋身世界動漫大國行列，在政策關照下，全國各大城市先后建立動漫產業基地，人才培養也水漲船高，畢業生曾經是市場最緊俏的需求之一。同時高校的動畫專業招生數量迅速擴充，在理論上支撐了人才的龐大需求，實際卻不樂觀，畢業生一度成為就業即失業的灰色排行榜的第一名。人才培養的基數巨大，真正融入行業的卻不多，一邊是失業率連年走高，一邊是企業求賢若渴，無情的現實打破了教育資源投入與產出的平衡。

高校在專業本科的培養計劃上，“唯技術”的課程設計早已讓本土藝術無處立足，從而失去藝術根基，甚至陷入抄襲的怪圈。對學生的創造性思維訓練就關注較少，而思維訓練恰恰是設計專業學習的重中之重，卻往往本末倒置，學生只學會了行業底層的生存技能。唯技術論，唯市場論，看似為學生著想，實質卻流于急功近利。這種無視本科教育強調的厚基礎、寬口徑的教學思路和行為是本科教育的失敗，從長遠來看，不利于未來的發展甚至扼殺了創作熱情。如果本科畢業生只能拼數字技術，那和職業教育有何區別？校外的培訓班就可以解決問題，重技輕道成了目前動畫設計教育普遍存在的現象，要從技術主義的困境中逃離出來，重視思維訓練，關注藝術修養，追求個性發展，需要決策者的魄力。

三、從傳統動畫的圭臬中走出來

《大圣歸來》的劇情設計用了好萊塢的經典架構，但在細節上沒有背離本土文化，人物的個性更細膩豐滿，為國人心中的齊天大圣添加了豐富的感情元素，影片貫穿始終的不再是簡單的正義與邪惡的你死我活，這種真實仿佛凡間的人性塑造更能激起成人觀眾的共鳴。“無論產自哪國的作品，無不迎合其地域的審美情趣和文化傳統甚至意識形態，作為主導因素掌控著作品的內在靈魂，也主宰著整個作品的風格走向。[1]”《大圣歸來》從取材上繼承了民族文化的衣缽，找到了恰當的切入點，不再說教，不再幼稚，顛覆傳統，展現了全新的人物個性，幽默、叛逆、悲情……最可貴之處是充滿了原創的熱忱。使得作品富有強烈的民族風情和人文關懷，而這種藝術修養和審美情趣，甚至情懷，應始于大學的專業教育。

數字電影看多了，會給觀眾甚至業內中人帶來錯覺，似乎數字動畫正在取代手繪的地位。其實，無論數字動畫領域的極限探索多么令人瞠目結舌，相對手繪的表達，都存在衰減，因為每一個鏡頭都是先從腦海產生，然后用筆表達出來，再用數字技術去展現。只有通過深入扎實的基礎訓練和理論學習，才能使設計構思到藝術實現的途徑更加通暢，而每個有動畫夢想的人想要站在前人的肩膀上，在數字技術領域大展宏圖，首先必須對傳統藝術懷著敬畏之心，才能帶著理想和信念發揮天馬行空的想象力。

四、動畫專業應追求淡中求精

基于市場的發展、網絡游戲的興起及國家對動漫產業的大力支持，動畫及游戲產業的遠大前景吸引了大量年輕人關注，適應市場需求本無可厚非，但是教學課程設置對于新技術的側重超越了對動畫藝術自身的尊重，使得人才的培養趨于單項。動畫專業的畢業生應具備多方面的知識和能力，如在熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作的基礎上具有較高的審美素養，較強的視覺感受力和視覺表現力、有較強的專業設計能力和創造能力，因此，在教學中重技能、輕學術勢必導致專業人才培養的后勁不足。因此，在了解市場不同需求的基礎上，在培養技術與藝術相結合的應用型人才的大環境下，有的放矢的確定詳細的培養層次和培養目標，依靠和挖掘本土文化，形成新的創新點，是動畫產業持久發展的重要內動力。

注釋：

[1]邢靜 張彥麗.動畫專業教學中的“道”與“技”[J]. 讀者文摘，2014.3：P45.