“人心為上”才能正電影之歌
——淺談中國商業電影的文化發展

劉克甜

?

“人心為上”才能正電影之歌
——淺談中國商業電影的文化發展

劉克甜

［摘 要］近幾年，中國電影產業飛速發展，最近上映的《美人魚》更是突破了30億元大關。然而在電影形勢一片大好的同時，很多電影人由于票房強大利益的驅使，開始“劍走偏鋒”，一味博眼球的影片越來越多。由此我們必須正視：電影不是簡單的市場買賣，它是文化更是藝術，我們在時代轉型的當口，最應當做的就是正視電影發展所出現的問題，在對于一部電影進行價值判斷時應多審視其文化含量，重視精神價值的傳承與創新，“人心為上”才能正電影之歌。

［關鍵詞］商業電影；藝術；文化

［作 者］ 劉克甜，廣州大學新聞與傳播學院戲劇與影視學碩士研究生。

一、審視：類型轉變后的諸多問題

從2012年和2013年院線公映的國產片看，類型片的比重在逐步提高。2012年院線新上映的242部國產片中，類型片177部，占比73%；2013年院線新上映的244部國產片中，類型片188部，占比77%。從這幾組數據來看，近年來我國電影的類型化意識越來越強，類型片逐步占據了市場的主角，成為大眾的寵兒。喜劇、青春、玄幻等商業電影類型無往不勝，藝術類型則冷落難覓。正是處在這樣的轉型當口，在強大的市場利益驅使下，很多電影出現了問題。

（一）在市場中迷失方向

看一部電影好壞，不僅僅看他的制作是否精美、人員配備是否夠大牌，而更要看是否有打動人心的好故事。然而目前，隨著大量商業資本的注入，為了贏得噱頭吸引觀眾，很多國內的電影開始慢慢迷失了方向，陷入金錢的泥淖，像《紅高粱》《黃土地》這一類接地氣又好口碑的電影現在已經難覓。不僅如此，當下國內電影還瘋狂地模仿國外，企圖像他們一樣拍出大片獲得高票房，卻不知這樣才更顯得不倫不類。中國有那么多優秀深遠的文化資源可以用來塑造，而這些電影恰恰避開了這些本來可以用的資源。其實，不管哪一種類型、不管花多少資金、不論演員是誰導演是誰，如果都只是一個華麗的空殼，拋棄電影藝術應該具有的本質內涵，最終的結果就是丟失觀眾、喪失人心，這也就意味著這部影片的死亡以及對于電影制作人員連帶的抵制。其實商業資本的大量注入如果能利用好，會對電影的發展起推動作用。可惜在如此好的外部條件下，許多電影人在追名逐利的大環境下，再也拿不出能夠填充故事的藝術內涵。［1］

（二）“秀”和電影傻傻分不清

國內電影不知從什么時候起，開始出現了一種類型“真人秀電影”。《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》以及即將開拍的《花樣姐姐》都展現出了強勁勢頭。這些電影利用在電視綜藝節目里吸納的強大粉絲量來沖擊電影票房，以至于很多人會產生“只要有錢賺，拍什么樣的電影無所謂”的想法。國內電影基于此，難免會亂象叢生。

真人秀電影重話題、重明星、重宣傳力度，而不是電影質量和藝術本身，遠離了電影藝術的真諦，拍出來的作品往往讓人失望、讓人詬病，這對于整個電影大環境是極為不利的。如今，電影已經成為大眾娛樂消遣的方式，而同類型題材的扎堆，導致觀眾在踏進影院的時候沒有太多選擇的余地，長期發展下去，封閉的市場使得觀眾品位下降。另外，正是由于觀眾觀看“態度”的支持，讓演員和導演樂此不疲地繼續創作這類電影，造成不是電影的“電影”源源不斷出現的惡循環，而高票房和差口碑導致的結果勢必會讓“真人秀電影”變得不倫不類，讓秀不是秀，電影不是電影。

二、思考：文化與藝術的缺失

（一）技術還是藝術？

我們經常會問一個問題：電影到底是什么，是工業是技術還是藝術？之所以會問這個問題，就是因為在當今電影的發展過程中我們迷失了方向，越來越看不清電影本來的樣子。在今天，絕大多數電影基本上變成了工業和技術活，一味追逐票房，注重娛樂，這讓中國電影漸漸失去競爭力，也始終提高不了在國際上的藝術地位。電影投資巨大，新技術、高科技一樣不能少，但這不表示它就是技術，于技術的演化中體現藝術的魅力，展現文化的精髓，或讓人笑或讓人哭，讓人感慨讓人冷漠，電影以其強大的感官力量推動著每一個人。

然而，從近年來中國電影發展的情形來看，很多電影人把技術作為了重頭戲。像電影《狄仁杰之神都龍王》等一些電影在3D技術和情節的設置上都與國際上一些大片“接軌”了，可以看出，在這些方面我們做得并不差，但是在看過這些影片后，卻始終覺得滿屏都是技術的浮夸。我們似乎少了一些東西，這些東西叫作“根兒”，這個“根兒”是可以打動人的，這個“根兒”是可以源源不斷帶給人們想象和創造力的，這個“根兒”就是文化。

（二）文化認知的偏移

中國電影和中國文化始終密不可分。第五代導演們生產的輝煌的電影時代一去不復返，他們既定的生產模式也已成經典，儼然成為新一代導演們所要批判和超越的對象。導演的更新換代也就意味著整個創作模式的推翻與重塑，而此時，文化認知就被提到了新的層面上。在這里，文化認知被分成兩個方面：一方面是商業電影如火如荼地發展，很多電影在制作的過程中只注重視覺效果，只注重如何才能吸引觀眾，還沒開拍就先想票房，從而忽略了電影最本源的藝術與文化，我們已經很難在電影院里看到一個安安靜靜說出來打動人心的故事；另一方面，很多所謂“藝術電影”在票房方面的慘淡導致人們對于藝術文化電影喪失信心。

進入新世紀以來，面對好萊塢的強勢入侵以及日韓電影的滲透，中國第五代導演的黃金時代已成過去，第六代導演也鮮有出色的作品呈現，偶有一兩部佳作也只是鳳毛麟角，離第五代的輝煌差距甚遠。其實，第六代導演也做出了電影積極嘗試，但是真正擺出實踐的姿態之后又會被慘淡的票房打入谷底，這時候我們的文化認知就變成了商業電影想要和文化并行幾乎不可能。其實，票房的慘淡并不是二者不能兼容，而是我們在探索的初期不夠穩健，經驗不夠豐富，在作品上不足以取信于觀眾，才造成作品的失敗，而不是文化的失敗。

誠然，在當今時代，文化全球化是一個大的發展趨勢。盡管事實上文化全球化也許會模糊特定的民族文化身份，但它仍然可以帶來某些積極的東西。［2］在全球化的背景之下尋找屬于自己的文化定位，整理思緒迎接挑戰確實不是一件容易的事。但是如果我們正視這種挑戰，以一種批判的態度充分利用這一契機，以便在一個更為廣闊的國際語境下發展我們的民族文化，我們就有可能大力弘揚中華民族的文化認同和美學精神，使其為世人所知。［3］

三、解決：時代改變初心不變

（一）做真正的電影

要將電影與其他藝術門類區分開來，它不是綜藝節目，也不是脫口秀。電影人不能盲目，不能隨波逐流，更不能為眼前利益放棄職業操守。除此之外，相關部門也應該發揮作用，制定條例，規范電影的制作，限制某些電影在市場的流動，為電影大環境保駕護航。所有的電影人都應當知道：時代變異不可忽略，忽略則難以對話世界；時代轉型不可失范，失范則精神價值淡漠。我想這也為如何提高商業電影文化價值，追本溯源，拍出商業藝術并肩的好電影，不隨波逐流，提供了一個方向。

（二）“人心為上”，回歸藝術

一部好電影，能夠打動人心才算是功夫到家。它可以滿足視覺刺激，可以使用最先進的技術，還可以暴力、血腥，然而最重要的是它不能少了最本真的東西——文化。中國電影需要重新開始，把文化這門課補起來，這不是一個導演一部影片的事情，而是整個文化建設的必經之路。主流價值觀沒有出錯，我們也可以看到近年來中國觀眾的觀影水平越來越高，對于電影的評價也是“刀刀見血”，可是缺乏推動力。對于藝術的追求沒有上升到實踐的層面，這直接導致了整個文化生態出現問題。

（三）人才品牌的建設

前面說到電影人才的缺失問題，毫無疑問我們應當注重電影人才的培養，讓電影人的更新換代跟上觀影人的更新換代，然而最重要的就是樹立人才品牌。人才品牌包括導演品牌和明星品牌，它還涉及中國商業電影輸送人才的院校品牌。中國導演的品牌群像是以“代”出現的，各代中知名的導演不在少數，但是他們在社會大眾和國際電影界仍聲名寥寥。［4］讓我們記憶深刻的品牌導演無疑像張藝謀、馮小剛、侯孝賢等，他們通過大量優秀的作品樹立帶有自身標記的品牌力量，再用品牌拉動市場，取得了較好的經濟效益。因此，優秀的品牌塑造刻不容緩，不一樣的品牌導演有不一樣的風格展現，帶給人們的觀感沖擊也會非常強烈，當然，優秀的風格化作品和大量的宣傳造勢也是提升品牌實力的關鍵。

明星的品牌樹立的關鍵點除了對于影片角色的塑造力，最重要的就是明星自身形象的維護。一個好的明星形象的展現對于觀眾的期待心理是有非常大的影響的，而其自身形象的維護主要靠兩個方面，即對明星宣傳及日常工作的大量包裝，明星對于自身的形象維護。像前一段時間演員文章因為婚外戀被廣大觀眾詬病，影響了觀眾的心理期待，對于其后續的影視作品有非常大的影響，觀眾會不自覺地把生活中的文章和戲中的文章聯系在一起，觀影期待不免大打折扣。所以，好的明星品牌與導演品牌的樹立要從多元出發，缺一不可，導演品牌與明星品牌的樹立勢必會推動電影的發展，為電影的創作提供更多的空間。

四、結語

電影是國家青春常態的表現，是趣味與走向的晴雨表，是城鄉通吃的文化媒介，是本國面向世界的直觀形象。中國電影人從第一代到第六代，經歷無數艱辛，創造了為后人所銘記的大量優秀作品，如此，我們更要正視商業電影在發展過程中出現的問題，戒驕戒躁，拿出電影文化最本真的風采，做出真正打動人心的好影片。

【參考文獻】

［1］王尚．當下中國電影的發展現狀及出路［J］．今傳媒，2015（4）：83-84．

［2］王寧．全球化時代中國電影的文化分析［J］．社會科學戰線，2003（5）：186-192．

［3］曹莉芳．全球化時代中國當代藝術的文化分析［J］．藝術百家，2007（S2）：206-207．

［4］劉前紅，帥興華．中國商業電影的核心發展戰略——品牌發展之路［J］．電影評介，2008（15）：6-7．