從中國畫的現(xiàn)狀想到美術(shù)館及美育

鄭珊珊

摘要：本文闡述了從對現(xiàn)今中國畫精神的簡單理解及收藏現(xiàn)狀，而引發(fā)對現(xiàn)今美術(shù)館功能的實質(zhì)性以及美育功能的看法。

關(guān)鍵詞：中國畫；美術(shù)館；美育

中國畫是養(yǎng)心陶性之學，它于當今社會似無參與之意，有些厭世、避世；它只將自然展示于人，在不見煙火的山水間去創(chuàng)造理想的境界，以梅韻蘭風去隱喻完美的人格；它將生命的韻律融入筆墨之中，縱使是殘山剩水、枯木瘦石，也依然神采灼灼，蘊含著儒、道、禪宗的精神，尋覓自然之美，與萬化冥合。一代又一代的國畫家的名家名作證明了它在中國藝術(shù)史上舉足輕重的地位。

在我們國人心中享有崇高地位的國畫還在，作為畫種、工具還在。但是山水畫背后的道家精神幾乎蕩然無存，似乎只剩下一個樣式，拼得就是技法了。暫不考慮主觀心態(tài)，畢竟，客觀條件上現(xiàn)如今誰還會仿效古人真的隱居于山野之中彈琴、賦詩、潑墨，誰還會有倪云林那樣的“潔癖”，連雨后竹林里的落葉，都要差遣仆人清掃干凈呢？士大夫不是想做就能做的。再看現(xiàn)今市面上許多所謂大家的畫，與前人的名作相比較，著實捉襟見肘，難以望其項背。如果說“國畫已死”，那么身為中國人的我們更不應該袖手旁觀。一方面，藝術(shù)發(fā)展的同時，適時的回頭總結(jié)，不盲目跟風，是一種極具先鋒意識的做法，每個有強烈責任意識的藝術(shù)家都應該爭當領(lǐng)路的摩西；另一方面，時代在發(fā)展，藝術(shù)固然不能停滯，永遠沉迷于故紙堆中找靈感，不時發(fā)出各種喟嘆，是一種不求上進的做法。想要改善這種浮躁虛榮的中國畫藝術(shù)市場氛圍、逐漸遺忘并扭曲中國畫精神的現(xiàn)狀，我覺得應當從美術(shù)館和美育這兩方面著手。

美術(shù)館是提供文化常識、儲存歷史記憶的場所。美術(shù)史牽連著的不僅僅是美術(shù)的發(fā)展歷程、角色更迭，更是文化的記憶。因此，美術(shù)館、博物館最重要的是它的文化形象，它的社會角色，它的教育功能，這是它在一個國家、民族和社會中活生生的作用。美術(shù)館是一本活的大百科全書，它的對象不僅僅是藝術(shù)家，而是所有人。然而現(xiàn)在美術(shù)館似乎主要為一些藝術(shù)家和政府機構(gòu)所用，不再是以所有來觀賞的人為主體，越來越功利化，與它本該履行的職責漸行漸遠。藝術(shù)品逐漸失去了原本的觀賞價值，而是逐漸被利用于官商的暗地交易。更有甚者，有的退休干部晚年無事，閑來作畫，便有阿諛奉承者搜集一群老干部的“墨寶”在美術(shù)館美其名曰的為其辦畫展，暗地里強制派人前去購買以討歡心，老干部們或抽成或喜滋滋地動用關(guān)系幫助辦展者實現(xiàn)他們的初衷。真所謂“‘書畫熱是一場災難啊！”攤開十大美術(shù)館 的名單，偌大的亞洲，那么多的美術(shù)館居然無一上榜，這不得不說是亞洲文藝界的悲哀吧。陳丹青在《退步集》（2005年，廣西師范大學出版社）中提到，在中國，恐怕只有上海美術(shù)館勉強符合國際收藏標準，其陳列規(guī)范、開放制度與教育功能在中國算是最完善的了。因此，想要改善國畫的處境，那么改變藝術(shù)逐漸與政治掛鉤的趨勢和風氣以及改善美術(shù)館的軟件設施是刻不容緩的。

學校是賦予我們知識的場所，更應當是教會我們審美的地方。審美既是價值判斷，也是價值選擇。選擇及判斷，都不會是無緣無故的，但對這種心理趨向理解的過于簡單，卻有礙于對各種底蘊的揭示。因此，從幼兒園就開設美術(shù)課不是沒有道理的。但現(xiàn)今中小學的美術(shù)課似乎過于枯燥古板，我們只能看著書本上一幅幅印刷的小圖，沒有太多現(xiàn)場觀摩及實際操作的機會。這就像學習游泳，就算老師把游泳的原理講得再天花亂墜，不下水又怎么能學會并體會到游泳的樂趣呢？因此，首先我覺得將美術(shù)課搬進美術(shù)館是必要的。甚至，我們可以讓藝術(shù)走進校園，力所能及的將部分展覽在中小學輪回展出。因為只有貼近名家的畫作，真正領(lǐng)略其風采，感悟到國畫所帶來的震撼，才能產(chǎn)生對這門藝術(shù)的興致及共鳴，學生從而能主動去實踐。提及實踐，然后我認為應當像在中小學推廣京劇一樣，也開設中國畫欣賞與實踐的課程，普遍推廣有關(guān)中國畫的知識，讓學生從小便能樹立對中國畫的正確認識。反觀一下我們自己：中國畫是我們無與倫比的瑰寶這是無可厚非的共識，但是不是我們每個人都能說出幾個自己熟識的畫家及其代表作，或是能談談對中國畫精神的理解？恐怕不多。正如前不久，一名著名的知乎寫手針對“藝考熱”提出質(zhì)疑：除了參加高考美術(shù)培訓班，我們還有其他可以惡補藝術(shù)史的方式了嗎？這一發(fā)文引來了幾十萬的跟帖，網(wǎng)友紛紛表示自身對藝術(shù)的喜愛以及無處尋求敲門磚的困惑。

在藝術(shù)教育培訓的這一塊大蛋糕里，我們也不難發(fā)現(xiàn)，國人還是覺得“外國的月亮比較圓”的。談及藝術(shù)，人人出口談及梵高的《向日葵》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》等，而知曉林風眠的《仕女圖》的又有幾位？雖然博采眾長是必要的，但為何不首先好好珍惜我們現(xiàn)有的集大成的藝術(shù)，卻總是首當其沖的膜拜西方的畫作并將其擺在神壇的地位，甚至還越放越高？我們總是在電影或書本里發(fā)現(xiàn)，幾乎每個西方人都能對藝術(shù)有一個自己獨特的見解，他們覺得藝術(shù)是生活的必需品，于他們而言，談論藝術(shù)或是有一門藝術(shù)方面的技能恐怕是再平常不過了。這些現(xiàn)象不禁讓我們這些總是標榜自己有五千年歷史文明的中國人汗顏。歷史的差距讓一個中國人只需四十年就能經(jīng)歷歐洲四百年的動蕩萬變，而現(xiàn)實的差距又將同時代的中國人分裂到不同的時代里去了。西方人在藝術(shù)理念上的先進，與西方國家對藝術(shù)的推廣及對藝術(shù)熱忱的培養(yǎng)是有很大關(guān)聯(lián)的。因為一件藝術(shù)品只有擺在適合它的場景才能完成它應有的使命。換言之，社會氛圍很重要，只有以好的藝術(shù)氛圍為背景，我們才能挖掘并培養(yǎng)出一代代新的藝術(shù)大師，漸漸挽回當今浮躁的中國畫藝術(shù)市場氛圍，逐漸還其原有的純粹。同時，若能提高國民的審美水平，改變大眾普遍的價值尺度，那么社會上的一些低俗諂媚的消極現(xiàn)象便無可遁形，對改善社會風氣、提高國人素質(zhì)也不無益處。

為什么要學習藝術(shù)，要不斷充實自己，不光是為了經(jīng)營起更好的生活，也是為了更充分的利用我們的眼睛、鼻子、嘴巴等天賜的組織器官，讓它們的神經(jīng)系統(tǒng)得到最大程度的刺激調(diào)動。蔡元培提出“美育代宗教”，中國人沒有西方式的宗教傳統(tǒng)、宗教意識，所以，“美育”是有可能的。讓我們這個沒有共同信仰的民族以“美育”代替心中的信仰，更好的規(guī)范心中的道德標準，提升整體素養(yǎng)，獲取更多人與人之間的尊重與諒解。但美育的最高標準和最起碼的條件，是有國家美術(shù)館。因此，將美育與美術(shù)館的完善相結(jié)合，是改善中國畫市場乃至整個中國藝術(shù)市場目前浮躁狀態(tài)的一條必經(jīng)之路，也是一條艱難的道路。

【注釋】

世界十大美術(shù)館：意大利梵蒂岡美術(shù)館、盧浮宮美術(shù)館、英國大英美術(shù)館、俄國冬宮美術(shù)館、西班牙普拉多美術(shù)館、墨西哥瑪雅美術(shù)館、美國大都會美術(shù)館、埃及開羅美術(shù)館、德國柏林美術(shù)館、土耳其君士坦丁美術(shù)館。

【參考文獻】

[1]麥結(jié)新.中國水墨寫意手法在廣告中的運用[J].美與時代，2007（04）

[2]周京新. 畫余說畫——水墨寫意人物畫筆記[J].藝苑（美術(shù)版），1996（01）

[3]楊雷. 制作水墨寫意效果照片[J].人像攝影，2008（10）

[4]王建中，王玫玫.水墨寫意舊金山──記著名畫家趙準旺先生[J].中外文化交流，2000（05）

[5]王西軍. 水墨寫意畫造型特點分析[J].周口師范學院學報，2007（03）