為了那一瞬

楊昌忠

《新體育》的辦刊思路雖以文字為主，但始終把“圖文并茂”作為重點，努力發揮圖片的包裝、服務、補缺和獨特表達等功能。我們每期要選用100多張圖片，尤其重視封面和中插的質量和影響力。攝影部是編輯部的一個重要部門，人多時可達七八個編輯記者，國家女排隊員梁艷退役后，就在這里工作過。

那時候，封面圖片被大家稱為雜志的“臉蛋工程”，擺在很重要的位置，講求“從封面到全面”的編輯思路，即以封面帶動整本雜志的圖片質量，彰顯每張圖片的鮮活形象，講好中國體育的故事。當時，《新體育》是國家體委的機關刊物，封面圖片和設計一直強調主旋律和正面宣傳，題材主要是重大事件、重要人物、重要運動項目特別是奧運項目，而且要有現場感。為了與英文版的《中國體育》有所區別，很長一段時間，《新體育》封面圖片的選擇偏重于中國體壇的世界冠軍。

如果說封面更注重內容的話，那么中插則側重于藝術表現形式，有很強的觀賞性，題材也更廣泛，有時一期有兩個中插。

編輯部開稿目會時，攝影部要提出封面和中插的選題方案，經過討論確定后，提前做準備工作，有時要提前一兩個月。

很長一段時間，《新體育》的圖片比較正統，這與作為一本主流體育刊物的性質有關。不過，上世紀80年代以后的《新體育》圖片將繼承傳統與改革創新相結合，已經有了很大的變化。

其實，多年來，像對內文的要求一樣，《新體育》的圖片一直在尋求“新”字。早在上世紀五六十年代，攝影部記者陳雷生就曾七上高山、八下深海，拍攝中國運動員征服雪山、潛入水底的真實場面，不少圖片都是獨家精品。即使大家同拍一個冠軍人物，《新體育》也要求圖片，尤其是封面圖片不僅要拍出現場氣氛，更要拍出人物的性格特點和個性氣質，為此大家下了不少功夫。

采訪1996年亞特蘭大奧運會前，我曾8次去乒乓球隊看比賽訓練，近距離接觸重點隊員劉國梁等，還向當時的主教練蔡振華了解情況。蔡指導說，劉國梁善用腦子打球，心里總琢磨乒乓球的那些事兒。我在場下觀察時也發現劉國梁打球一板一眼，很認真，即使打了好球，也不張揚，還在找漏洞。于是，從奧運會的預賽到決賽，我一直在尋找拍攝角度和表現形式來反映他這個特點。最后，我沒有把重點放在他攻球時動感強烈的場景上，而是放在他發球的那一瞬間，因為這時最能表現他的沉穩智慧，也體現乒乓球項目動中有靜的特點。決賽時，我提前選好一個正面角度，細心捕捉，終于拍到這個用于1996年第10期《新體育》封面的瞬間。

不少讀者對當年《新體育》的中插印象深刻，尤其是獨幅人物圖片。那時，一年當中怎么也得有兩三期的中插是獨幅照片。由于《新體育》是騎馬釘裝訂，便于取下張貼和收藏，因而很受讀者歡迎。當然，獨幅圖片對拍攝的要求也很高，從選題表現到用光構圖，都強調藝術品味。

記得《新體育》有一期的中插是國際象棋大師謝軍的獨幅照片，那是我抓拍的。體育攝影中，最容易拍的場景其實最難拍，棋類項目就是如此，運動員表情比較平靜，難以反映人的內心。拍謝軍之前，我除了觀察她的比賽表現外，還從教練葉江川那里了解她的個性。謝軍話不多，但善于思考，鉆勁韌勁十足。我抓住這一個性，在她面對64個黑白格，較量古印度防御之法時，采用特別特的局部特寫，通過她眼、嘴和手的相互聯系，突顯有代表性的神態。這個中插照片受到讀者的好評，謝軍看了也高興地說，她很喜歡。

不少人認為，好的圖片有賴于好的攝影設備和大量膠片。我覺得，體育競技中最經典的瞬間只有一個。用現代高科技的攝影器材固然為抓到“這一個”提供了方便，但更重要的還是要靠人的主動性、創造性，這也是《新體育》一貫提倡的精神和傳統。記得亞特蘭大奧運會上，攝影膠片由柯達公司免費供應，不少記者會用掉500-1000個膠卷。在體操賽場上，一些攝影記者拍一名選手的一套動作就要用一卷膠片（36張）。但我和同事們還是喜歡有選擇地精拍，更何況《新體育》的攝影器材一直不是最好的，很長一段時間用的是手動相機。

在1979年第四屆全運會上，我去拍體操比賽，使用的手動相機只有85毫米的鏡頭，拍攝位置離運動員30多米遠，體育館的燈光不足，膠片的感光度也不夠。光圈開大了，焦距就會變短，許多技術上的矛盾交織著。怎么辦？只有發揮自己的主動性。為了拍好吳佳妮平衡木上的高難動作，我早早來到賽場，在理想的背景前搶占理想的位置，又細心找到相機各種效能的最佳結合點，然后仔細尋找吳佳妮動作中的最亮點。就在吳佳妮在平衡木上做“倒插虎”動作，身體成反U字型，臉部就要進入受光面時，我按動了快門，只拍了一張，就抓到了吳佳妮全套動作中最精彩的一瞬。這張照片后被用做《新體育》1983年第一期的中插，還被評為那屆全運會優秀體育攝影作品一等獎。

我堅信，認識決定高度。我想，《新體育》能有66年的悠久歷史和800期的輝煌成果，也得益于這個道理。

（作者系原《新體育》雜志社編委、攝影部主任）