高校音樂專業聲樂教學中學生心理狀態探究

文|張英博

高校音樂專業聲樂教學中學生心理狀態探究

文|張英博

聲樂的演唱學習不像學習樂器，聲樂以人體作為樂器，通過呼吸、聲帶閉合振動、共鳴腔體共振等生理機能配合發聲。發聲時大部分肌體、肌肉組織和腔體都不可視。因此在聲樂技巧的學習和演唱時，很多時候是在心理調節狀態下進行。通過人體自身感覺、知覺、聯想、情緒、感情、思維等心理因素來調節。比如練聲過程中，我們憑借想象，通過對具體形象的聯想，將發聲原理中抽象或不易理解的概念和感覺逐漸變得清晰。

高校音樂專業 聲樂教學 心理狀態調節 思維聯想

聲樂聲樂的演唱學習不像學習樂器，聲樂是人體自身作為樂器，通過呼吸、聲帶閉合振動、共鳴腔體共振等生理機能配合發聲的聲音藝術。發聲時大部分肌體、肌肉組織和腔體都不可視。所以在聲樂演唱時，通常是通過人體自身的感覺、知覺、聯想、情緒、感情、思維等心理因素進行體會和感知。在練聲過程中，憑借想象，通過對具體形象的聯想，將發聲原理中抽象或者不易理解的概念和感覺逐漸變得清晰。

聲樂教學歌唱的要素中，心理要素處于主導地位，其他有關歌唱發聲的生理要素處于從屬地位，它們的運動都受心理活動的支配。所以，人們常說：“要學好唱歌，光有好嗓子不行，還得有好腦子。”學習聲樂時，老師總是強調找“感覺”，“感覺”就是心理活動。

一、聲樂演唱藝術中的生理狀態

聲樂是一門藝術，歌唱者把身體內部器官與發聲器官按生理機能運動的自然規律，組合成完整的“樂器”，和其它的樂器一樣具備三個因素：動力、振動體、共鳴器。就人而言，動力是腹部呼出的氣息，振動體是聲帶，共鳴器則是腔體。肺部的氣體從氣管呼出，震動喉頭聲帶發出聲音。聲音經過喉腔、咽腔、口腔、鼻腔得到共振，使聲帶發出的基音得以擴大升華，這就是歌唱發聲的過程。

同時，歌唱 “樂器”又有別于其它樂器，它是音樂與語言相結合的表演藝術，需要借助有聲的語言藝術來表達歌曲的感情與內涵。因此，人體直接參與歌唱發聲，分別由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、語言器官組成。它們是相互牽制、相互協調的有機整體，形成優美的演唱發音發聲生理機能系統。下面分別了解它們的生理結構和唱歌發音時的機能狀態：

第一，歌唱的呼吸器官。呼吸是人類說話、歌唱的原動力，無論是說話唱歌，還是本能的嗓音發聲活動，都不能脫離呼吸而單獨存在，所以，研究呼吸機理、呼吸方法、控氣技術是歌唱技巧不可或缺的重要內容，呼吸器官因此成為極為重要的歌唱生理器官。呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔及膈肌。氣息從鼻、口腔吸入，經過咽腔、氣管、支氣管分布到左右肺氣泡中，然后經相反過程從口鼻呼出，這就是發聲和維持生命的呼吸運動。

第二，肺是呼吸和儲存氣息的地方。由許多彈性纖維的肺是上皮組織組成，右肺有三葉，左肺兩葉，占據整個胸腔。肺器官由許多支氣管連著末端肺泡組成，吸氣擴大，呼氣收縮。肺本身不會擴大和縮小，它由肋骨和肋間肌組成的胸廓和肺底部分膈肌腔和腹腔，如倒置的碗型橫膈肌及膈肌底下腹肌的擴張、收縮完成呼吸運動。呼吸發聲動力把聲波傳導至三個共鳴腔，對歌唱發音質量的優劣起著決定性作用。因此，掌握發聲原理的生理結構，掌握呼吸技巧至關重要。

第三，胸腔是肺的保護腔。胸廓肺臟外部似無底鳥籠的骨骼框架，由肋骨、肌肉和外部皮膚組成，不僅包藏胸腔臟器肺和心臟，還包藏不封胸腔器官如肝、膽、脾和胃。胸廓前部是胸骨支架，后部為脊柱胸椎段，兩側十二對肋骨，分別與胸椎和胸骨吻合。

第四，膈肌在肺下邊緣，依附于脊柱和肋骨上大片肌肉就是膈肌。收縮時膈肌向下，胸腔擴大，幫助吸氣。松弛時縮上去，幫助呼氣。歌唱時呼吸與說話的呼吸不同，說話的呼吸是本能的生理活動。歌唱時，為了美化語言，出于音樂旋律、節奏與情感表達需要，有意識地控制氣息運行。平時說話，呼吸只需少量氣息出入，而唱歌時需要吸氣位置深、吸氣量大、速度快且無聲。經過口腔吸氣、呼氣，要求均勻、緩慢，保持吸氣的感覺，同時根據不同心理與情感狀態支配呼吸。為了適應歌唱的特殊要求，必須進行專門的呼吸訓練。呼吸訓練對聲音的表現有密切的關系，聲帶的震動、共鳴的發揮、聲音的變化、感情的表達，離不開氣息控制與支持。

二、歌唱的發聲器官

發聲器官的發聲體，是指喉頭中的聲帶。聲帶由兩條具有彈性的韌帶構成，它的運動取決于喉內肌與喉外肌的收縮。發音前聲帶進入準備狀態，發音時拉緊聲帶的肌肉和作用不同的喉肌收縮，使兩側聲帶達到必要的緊張度并互相靠攏、閉合。由于聲帶有節律的運動，氣流通過造成空氣稠密稀疏相間的振蕩形成聲波，音波經過共鳴腔體的擴大和美化，形成人的嗓音和美妙動人的歌聲。人類珍貴的發聲體固定在精巧的“音盒”——喉頭之中。喉頭實際上是由軟骨和肌肉構成，其中主要軟骨有四個：第一甲狀軟骨像一塊盾甲豎立在喉頭的前面，呈兩面扇形，聲帶前端固定在這塊軟骨上。第二環狀軟骨在甲狀軟骨下面，是喉的基礎軟骨，像一枚指環。前側窄部是環狀軟骨弓，后方寬部叫環狀軟骨板，它高而扁，是喉頭的后壁。第三杓狀軟骨，又叫披裂軟骨。左右各一塊，位于環狀軟骨的后上方，是一對小三角錐形軟骨，聲帶后端分別受兩塊活動軟骨的牽制。第四會厭軟骨像一片樹葉，上寬下窄，通過韌帶附著于甲狀軟骨。它是喉頭的大門，起著開關的作用。此外，還有一些小角狀軟骨，各種后關節與肌肉牽制著喉部的運動，為發聲與呼吸服務

三、歌唱的共鳴器官

共鳴對于歌唱重要性不言而喻，沒有共鳴微弱嗓音初始振動聲不能獲得豐滿、洪亮、有穿透力的聲音，無法達到唱歌語言發聲的吐字需要。在歌唱共鳴中，導致感應性共鳴振動產生的物體，是人體空間液體中的空氣柱。由于人體中各個腔體的空間形態、結構、規格、容積不盡相同，其中一部分腔體可以通過身體動作對腔體空間及其內壁作機能調節，往往導致相關腔體空間部位的固有頻率改變，從而使人能夠直接對應不同嗓音頻率的初始震動聲，形成外力頻率與共鳴腔體固有頻率的完美振動結合，產生期待的理想歌唱共鳴。歌唱發聲共鳴器官包括發聲系統的空腔部分，如胸腔、口腔、咽腔、喉腔、鼻腔、鼻竇等。通常將歌唱發聲共鳴的方式分為三種：第一是口腔共鳴，這是最重要的共鳴。歌唱時不僅要運用口腔咬字、吐字，而且其他腔體的聲音振動必須以口腔共鳴為基礎，否則聲音無法為歌詞服務。聲音在口腔中的振動位置盡可能靠前，因為這樣不會干擾口腔內部肌肉運動，便于歌詞演唱，也便于與鼻腔、胸腔共鳴取得協調。第二是鼻腔共鳴，鼻腔共鳴是頭腔共鳴，由于歌唱者演唱時感覺聲音在頭腔振動，習慣稱為頭腔共鳴。它不僅能美化音色，有助于高音演唱。它不能代替口腔演唱。鼻腔共鳴與鼻音的區別：鼻腔共鳴可增強聲音美化，鼻音卻損害聲音表現，最嚴重的是造成有聲無字，漂而不實，或者使每個字都成鼻化音。因此，一定要把鼻音和鼻腔共鳴區分開來。鼻腔共鳴與口腔共鳴作為基礎，才能更好發揮共鳴腔體在歌唱中的作用。第三是胸腔共鳴，包括氣管、支氣管與整個肺部。中低音歌唱家在唱較低的音時，會明顯感覺到聲波在胸腔振動。胸腔共鳴與喉音不同，胸腔共鳴不妨礙吐字清晰，但喉音卻會字音混雜。在實際的演唱中必須以口腔共鳴為主，再與頭腔共鳴和胸腔共鳴協調配合。共鳴腔體的運用協調與否，會直接影響歌唱質量。

四、歌唱的語言器官

歌唱是以人聲作為“樂器”，與其它樂器不同之處在于人具有語言發聲器官，即咬字、吐字器官。包括唇、齒、牙、喉、上顎、下顎、鼻腔、口腔、咽腔等。這些器官活動時的位置和著力點的不同，形成大家熟知的元音和輔音。歌唱語言與言語發聲共用語言器官，無論是歌唱還是說話，語音構成的方式方法無本質的區別。歌唱語言較說話的區別就在于歌唱語言語音發聲必須適應歌唱音樂聲響的發聲規律，必須順應歌唱藝術的審美標準和音色要求。

從歌曲演唱技巧到歌曲藝術表現，自始至終貫穿著復雜心理活動。心理活動是現實世界客觀事物以及它們之間存在的聯系在大腦中的反映。人的活動是在心理活動支配下進行，因此，心理活動直接關系人的實踐能力。人不能依賴視覺直接達到學習的目的，人在歌唱時看不到自己的歌唱狀態的，而是憑直覺或者感覺支配、調節與歌唱相關的肌肉活動。想掌握好歌唱的技巧，靠感覺實現，而發聲技巧的控制靠抽象的感覺達到。因此，心理作用在聲樂學習和演唱中顯得異常重要。

1、聲樂演唱藝術中的心理障礙

歌唱者運用發聲器官過程中，心理活動必須時刻處于積極、穩定的狀態之中，這樣才能確保發出美好的聲樂。心理活動紊亂會影響歌唱效果，是歌唱發聲的不良心理。聲樂學習中出現不良心理多屬于輕度心理障礙，常見有：膽怯心理、依賴心理、自卑心理、厭煩心理。

第一是膽怯心理。膽怯和懦弱是性格上的缺陷，是不良心理的表現。膽怯心理在聲樂學習中有普遍性，表現為膽小怕事，害怕挫折，經不起失敗，對技術學習有畏難情緒，在公共場合怯場。怯場表現有上臺時心跳加速，呼吸急促，嗓子發干，聲音失去深呼吸支持，跑調，忘詞，手腳發抖等。克制怯場方法：提高歌唱技術，保持健康的身體和愉悅的心情，保持良好的睡眠，神經松弛確保旺盛精力和充足體力，克服恐懼心理。

第二 是依賴心理。依賴是一種人格特征，特點是沒有主見，缺乏自信，事事不能自立。在聲樂學習中由于單獨授課特殊形式，容易使學生產生依賴心理，喪失學習的主動性。造成依賴心理的主要原因：老師怎么說就怎么做，沒有領悟老師的要求，沒有思考正確的聲音是怎樣做到，沒有把老師要求轉化為自己的觀念。盲目的模仿，不能真正辨別聲音品質，不能準確把握感情。出現這種不良心理狀態時，應該主動與老師溝通，上課時保持積極的狀態，主動去唱去聽，學會辨別聲音的優劣，感受發聲狀態是否正確。通過反復練習，在觀念上形成正確的發聲習慣，在歌唱心理上形成主動、自然的調控方式，從而獲得穩定、科學的發聲方法。

第三是自卑心理。自卑表現在對個人能力、品質做出偏低評價，常常覺得己不如人無所事事，輕易放棄，不能自立，易自暴自棄。聲樂學習中，完成作品難度不如其他同學時容易自卑。這類學生無論演唱水平如何，歌唱能力自我估量存在實際水平與期待水平的鮮明落差，由于缺乏信心無法做出正確評價，過分夸大與別人的差距。習慣于用缺點與別人的優點相比，給自己設置不必要的心理障礙。出現自卑心理時應引起重視，制定目標和要求，目標不能偏高。處理聲樂作品時要明確訓練目的、要求。正確地看待自己，發揮長處，增強自信心。

第四是厭煩心理。聲樂教學通過各種母音、音程和音階練唱對人體發聲器官進行訓練，訓練方法是科學、合理和必要的。長時間進行這些枯燥乏味的練習，肌體和心理容易疲勞，大腦中樞被壓抑導致厭煩、厭倦情緒，就會影響學習效果。聲樂學習厭煩心理主要出現在聲樂學習的“瓶頸期”，在練習中期出現進步停滯現象。如高音不能解決，氣息不能持久，共鳴腔體不能充分應用時，易產生厭煩心理，懷疑自己甚至產生改行心理。從充滿朝氣的學習變為身心疲勞的厭煩心態。

產生厭煩的原因是由于意志力薄弱，練習方法不當，達不到理想的狀態，導致感覺機能和中樞機能的疲勞。生理和心理上的疲勞又導致學習動機強度減弱，興趣下降，最終導致厭倦。克服厭煩需要主動培養歌唱興趣，在練習中保持興奮狀態。主動發現單調練習中新穎的內容和活潑多變的形式，增強學習的毅力，激勵探索的精神，只有正確對待困難，才能消除厭煩心理。

2、聲樂演唱時如何保持良好的心理狀態

聲樂是音響藝術，是實踐性很強的藝術。歌聲轉瞬即逝，演唱中不能隨意停頓，聲樂演唱要求演唱者集中思想、思維敏銳。理想的心理狀態是既自然放松又不懈怠，既高度集中又不緊張慌亂，這樣才能在演出或比賽中發揮出應有水平。有些學生通過聲樂課學習已經掌握一定的歌唱技能具備較強的歌唱能力，但在演出或比賽中失常是不良心理狀態使得演唱在舞臺上毀于瞬間，效果大打折扣。圍繞演唱實踐的具體過程，談談演出不同階段獲得良好的心理狀態的方法。

演出前做好充分準備。選擇能夠唱好的歌曲，心中有數是演唱成功的重要因素。如果技巧上存在問題，應從實際水平出發，量力而行，選擇熟悉且能夠駕馭的歌曲。盲目選擇技巧高、難度大的歌曲，會心里沒底，在心理上產生不能唱好的壓力，導致心跳加快、氣息上浮、口干舌燥、肌肉僵硬等生理反應。因此，要選擇適合的歌曲，對所選歌曲的快慢、節奏、休止符、音準、旋律、吐字、換氣、動和靜、強和弱把握好，全身心投入解讀作品，做到胸有成竹。逐步建立自信心，對作品的處理準確到位，才能確保演唱成功。另外，登臺前把握好情緒，進行適當心理調整很重要。

歌唱情感表達良好。聲樂是用人聲通過歌聲表現喜、怒、哀、樂，通過演唱達到既感動自己又感動他人的目的。古人云，“感人心者，莫先乎情。”情是歌唱的靈魂，動聲之前先動情。演唱時全身心地投入，將成敗置之度外，思想集中到歌曲情感上，從而進入角色。用自我激勵轉移緊張情緒，建立良好的心理狀態。古人說，“情之所至，音之所生”，體現出感情與聲音的主從關系。每首歌都有獨特的感情基調，或熱情，或悲傷，或喜悅，或哀愁，或豪情滿懷，或脈脈含情。準確地表達歌曲情感，情真意切，必須做到兩個“深入”：一要深入人物，把自己當成歌中人物；二要深入環境，仿佛身臨其境身處其事。自己相信了，觀眾才能被帶入情境和情節中受到情緒感染。此外，歌聲及伴奏的默契，音樂和表情的和諧，音樂和動作、音樂和體態律動、表情和體態律動的協調，以不同的角度和方式在音樂演繹中協調配合，從而得到豐富、立體、完美的效果，給觀眾帶來全方位的藝術享受。聲樂表演中各因素的協調配合既是精神的，又是物質的。它需要正確的心理活動方向，需要音樂感覺，眼睛和面部反應機敏和生動的表達能力，內心和外表的通達無障礙，以及形體訓練和視覺藝術的修養等等。真實而不做作，情緒起落增減變化有度，各種表演形式合理配合。和諧是歌聲表達的原則，也是心理活動的正確方向，在正確的心理支配下歌唱才會投入，才會進入良好的歌唱狀態，在演唱過程中盡情發揮技術水平，用優美而深情的歌聲感染觀眾，使演出成功。成功本身進一步促進良好歌唱心理狀態的形成，并漸形成良性循環。

高校學生聲樂演唱藝術中良好心理狀態培養及綜合藝術修養，可以促進良好心理狀態的形成。聲樂是綜合表演藝術，融文學、音樂、戲劇于一體，要求歌唱者既有嫻熟的專業技能，又有全面的藝術修養。著名的聲樂教育家喻宜萱說：“一個學聲樂的學生如果僅有良好的音樂條件和音樂天賦，而缺乏一定的文化修養，要理解掌握各種聲樂文獻，以至最后發展成才，那是很困難的。”全面的藝術修養能使歌唱者的聲樂才能得到充分發揮，同時有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理狀態，使演唱獲得成功。一般來講，修養對于歌唱者不像其它藝術那樣明顯、直觀。良好的綜合文化素質，對從事音樂藝術的人的影響是潛移默化的，歌唱藝術需要廣博的修養、文化知識、藝術動力、生活積累，需要不懈地學習。在聲樂學習中，注重加強各方面修養，提高綜合素質，不僅能使歌唱水平迅速提高，而且使歌唱者產生良好的自我感覺，提高自信心，促進良好心理狀態的形成。

總之，高校學生良好心理素質聲樂演唱藝術水平及的提高，想在歌唱中獲得良好的聲音狀態，必須通過多方面專業學習和心理訓練，在實踐中不斷總結和積累經驗，才能使歌唱方法、技巧及音樂表現達到更好狀態。

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