勃拉姆斯Op.10《四首鋼琴敘事曲》五種演奏版本的研究

陳默默

勃拉姆斯Op.10《四首鋼琴敘事曲》五種演奏版本的研究

陳默默［1］

勃拉姆斯19世紀德國非常卓越的音樂代表人物，而且當時勃拉姆斯所處的時代正是德國的浪漫主義發展正火熱的時期，在當時的社會背景下，古典主義的音樂發展逐漸被浪漫主義的音樂思潮所取代，并開始逐漸展露出在這個時期音樂發展的個人主義色彩，但勃拉姆斯仍然堅持自我的古典主義音樂思想，并非常理性的保持創作態度，但這種態度并非意味著他落后而又保守的音樂創作，而仍然保持了在古典主義音樂精神的基礎上進行創新發展，所以在當時其音樂作品也展現出了那個時期的與眾不同。在勃拉姆斯創作音樂的藝術思想中，他極具創新的把音樂藝術和音樂的思維進行了有效的整合兼并，從而將音樂的文化價值更加深刻的表達出來，使其更加飽滿和得到聽眾的認可，他把傳統音樂進行了重新的詮釋，并結合了時代的發展，從而逐漸與現代音樂有了一定的接軌，也即是推崇出一種全新的文化價值，古典主義與浪漫主義相結合的一種審美價值，達到了傳承與新變的改革意義。本文將從勃拉姆斯《四首鋼琴敘事曲》來探討他這種兼容整合的藝術思維的鋼琴音樂所具有的演奏版本的分析。

勃拉姆斯/《四首鋼琴敘事曲》/五種演奏版本/探究和分析

鋼琴作品的創作是勃拉姆斯進行創作的開始，但不是勃拉姆斯生平創作的主要體裁。勃拉姆斯在鋼琴音樂的創作中，從最初的奏鳴曲，然后到中期的變奏曲，再到晚期的特性小品，這三個階段是其鋼琴音樂創作的一個基本歷程，并形成了他整個生平鋼琴創作的全部。從他很多作品的創作的特點而言，這三個階段所不同的創作對包含了古典主義與浪漫主義相結合的一種糅合精神表現，從而形成了一種在情感上既理性又感性同時還帶有一定的矛盾特點的統一。也即是說勃拉姆斯為了達到古典主義的愿望，在寫作結構中遵循形式化的方式，但同時也通過它拿手的對位技法來保持傳統的和聲體系的構成。與此同時，勃拉姆斯又通過獨特的表達將鋼琴作品中浪漫主義色彩的那種情感和氛圍非常巧妙的傳達了出來，因此這也是勃拉姆斯整個一生的作品精華，從而使得鋼琴作品呈現出既端莊典雅同時又浪漫抒懷的特點。

一、勃拉姆斯的簡介

（一）勃拉姆斯的生平簡述以及創作思想

勃拉姆斯是出生在德國漢堡，父親也是從事音樂事業，并擅長多種樂器尤其是管弦樂，因此勃拉姆斯跟隨父親學習了很多音樂知識，并對他后期的音樂創作提供了很好的基礎條件，尤其是晚年的勃拉姆斯的音樂聲譽得到了非常高的反響，但勃拉姆斯本人是一個性格較為內斂不愛對外社交的人，所以始終生活中一直獨居并對很多各種類型的民歌進行了改編再創作，在19世紀中后期由于他的好友舒曼的去世對他的身體造成了一定的重創。在這之前勃拉姆斯自己提出了對“魏瑪學派”統領天下的觀點的反對，并成為當時大家對音樂爭論的一個熱點。勃拉姆斯在接下來的音樂道路中不斷從思想上得到了更多的創想和發展，尤其是在鋼琴曲創作中得到了突出的表現。

（二）勃拉姆斯的音樂地位

勃拉姆斯的音樂創作雖然保留了古典主義的思想，但實際在聽他的作品時并沒有古典主義的那種收斂和保守，這是因為他放棄了使用傳統的對位法來對主旋律的線條進行處理，而是采取了更加自由和多樣化的復調組織來進行創作。而且勃拉姆斯從創作上就極力的確認旋律與和聲是組成音樂的最基礎元素，這也是他音樂中具有與時俱進的特色的地方，對后來的20世紀的音樂發展趨勢有了一定的銜接和影響力。所以從這方面來講，勃拉姆斯并沒有墨守成規的固執在古典主義的思潮中，而是將浪漫主義以糅合兼并的方式實現了與時俱進，這也是歸功于當時他所處的社會背景正處于古典主義與浪漫主義相交叉的時期；另外就是勃拉姆斯的鋼琴老師對他在鋼琴演奏方面的教導讓他對眾多卓越的音樂家例如貝多芬、巴赫有了認識和崇拜，并開始更好的將古典主義與浪漫主義進行了再一次完美的融合創作，讓兩者交叉相匯形成一種更加自然和流暢的音樂精神，這也成為當時那個音樂時期最具有特殊性的一個音樂特征。

二、勃拉姆斯鋼琴敘事曲的創作概述

（一）勃拉姆斯音樂創作的三個時期

勃拉姆斯的音樂創作的影響力主要是在19世紀中后期，而且作品帶有非常濃厚的浪漫主義色彩，但同時也不失一些古典主義的特點，從而創作出眾多優秀鋼琴曲。也是在這個時期勃拉姆斯的作品創作分為三個不同時期，第一時期的作品主要是圍繞鋼琴奏鳴曲為代表，傳達的作品精神是一種充滿了積極向上和無限活力的一種熱情；第二時期的作品主要以變奏曲為主，這一部分主要體現了作曲家在創作技法上的成熟；第三時期的作品則是以特色小品為主作，表達了其在審美方面的深刻性而淡化在形式上特點的突出。所以縱觀勃拉姆斯的這些鋼琴創作，其中敘事曲所具有的音樂藝術的魅力給勃拉姆斯也帶來了巨大的創作影響。

（二）勃拉姆斯敘事曲的創作技法

在勃拉姆斯的大部分鋼琴樂曲中浪漫主義色彩的敘事詩影響較為濃厚，所以在內容上和情感表達上都有著非常鮮明的個人性格色彩，從而形成了勃拉姆斯的作曲風格。首先是節奏上通過跨小節的方式來對節奏進行切分，然后使用三連音和交叉節奏使得整個樂曲的節奏偏向活潑輕快；而在創作織體中，在主調音樂將復調的元素進行了加強，這種復調性的技法也是并用了樂隊化的織體，能夠讓演奏與鍵盤之間更好的貼合，讓聲部中交響配器之間的獨立性更強烈；而在曲式上勃拉姆斯更加注重貼合古典主義的結構。而且勃拉姆斯在所有敘事曲中都使用了總結性的主題，尤其是通過性格描述深化的音調為主，并把握好在節拍和速度上繼承古典音樂的精神。但對于勃拉姆斯使用這種小型曲式結構的原因主要是勃拉姆斯當時所處的社會背景正處于浪漫思潮興起和發展的時期，所以他一方面在保持原有古典主義精神思潮的同時，還不要接受新型的浪漫主義音樂精神的影響和同化，而且勃拉姆斯所創作的這種曲式結構是通過音樂素材所生成而來，而在當時為了滿足大量的聽眾的奏鳴曲的需求，他開始接受浪漫主義敘事詩的引導和啟發，并開始創作出短促而精悍的四首敘事曲。

三、對勃拉姆斯《四首鋼琴敘事曲》五種演奏版本的探究分析

（一）富有特色的節奏

三連音節奏是一個非常獨特的節奏，能夠給音樂帶來巨大的爆發力。勃拉姆斯在他的四首鋼琴敘事曲中也應用了這種三連音節奏，來讓樂曲更加具有一定的張力特點。例如在《匈牙利歌曲變奏曲》Op.21變奏一中，演奏時要求右手三連音一氣呵成，再加上緊湊和和弦并外加很大的演奏力度，讓這部分的音樂呈現出具有非常強勁且又有一種激烈無比的氛圍。在這首變奏曲中的結尾部分也是通過這種三連音節奏的方式來呈現非常具有張力和表現力的音樂情緒，然后在變奏十三第二樂段的末尾部分也應用到了力度很大的三連音，然后逐漸循序漸進的弱化到第三樂段的溫婉抒懷的部分，從而讓整首樂曲更加具有變化多端的表現力，并彰顯了一種無限活力的快感，節奏感的激烈也有力的表達出了這個匈牙利民族所具有的突出特征。

（二）織體中復調表現的分析

勃拉姆斯在復調作曲方面具有非常高超的技藝才能，他把復調作為充分表達音樂精神和主題的一種極為關鍵的技藝手法，同時也通過這種方式來表達了自己在古典主義音樂思潮中的一定立場態度。在他的四首鋼琴敘事曲中，也充分表達了他運用復調作曲技術的成熟與優勢，并讓作品在呈現出來之后更加具有獨創性特點，帶給聽眾不一樣的聽覺享受。例如勃拉姆斯的《亨德爾主題變奏曲》Op.24是眾多變奏曲中非常著名的一首，作品中所包含的變奏曲和賦格總共有20段，在作品的主題方面使用的是亨德爾的大鍵琴用的《3首組曲》，其中第六變奏和第十六變奏都是通過賦格的應用達到了一種更好的音樂效果。另外在譜例12中，主題首先出現在右手的聲部，然后又通過低八度的方式出現在左右聲部，譜例13的主題則是首先出現在左手聲部，然后是通過高八度的方式出現在右手聲部，這種織體所形成的交響化的特點也是勃拉姆斯鋼琴樂曲中最突出的特點，尤其是在四首鋼琴敘事曲中，讓鋼琴的各個音區都盡可能的發揮了在鋼琴音域中的無限性特點，從而讓音色、演奏力度以及音區的相比較來突出音響層次的那種豐富多樣性。勃拉姆斯更擅于通過六度、八度、十度音程來提高他作品的交響性，另外勃拉姆斯也喜歡通過跨度較大的和弦和密集型和弦來增強作品的音響效果，制造一種渾厚而有氣派的音樂氛圍。

（三）對作品和聲與調性方面的演奏分析

在勃拉姆斯所創作的五首鋼琴曲中，主要是以古典傳統和聲為重點，并所擅長運用大小三和弦和大小七和弦，例如在《亨德爾主題變奏與賦格》op.24的主題里，主要使用的是主三和弦、下屬和弦等。在《匈牙利歌曲變奏曲》op.21.2的主題中則是利用了多種不同的和弦包括下屬和弦、屬七和弦、屬和弦等，而且選擇了較為樸素簡單的和聲語言。在當時勃拉姆斯同時期的作曲家瓦格納作品就從結構上尤其是和聲方面的選擇具有非常大的區別。而他作品的調性內容，并不是利用這種調性的反復轉換使用讓變奏材料得到更加新穎的創作，而是利用音樂材料和創作發展的變化來尋求不斷更新的作品變化。在進行調性的變化中，也是遵循同主音大小調的原則，也即是說調性的安排和規劃要與主題的調性保持相一致，而不會發生其他變化。

（四）對演奏的主題特點分析

《舒曼主題變奏》Op.9主題的作品是源于勃拉姆斯非常崇拜的音樂家舒曼的作品《彩色的葉子》Op.5的第一首，勃拉姆斯為了表達自己對舒曼這位朋友的感恩與回饋，將其獻給了最好的朋友舒曼。而且舒曼對于這首作品也給予了回饋反應，說出了他個人對于這個變奏曲的想法，說他對其的對位法進行了較為深入的研究和分析，揣摩到了作品中仿佛有一個非常柔情而有嫻熟的臉，而且給人一種非常新鮮的感覺，帶給人一種非常獨特而又別致的感覺。而《原創主題變奏曲》與《匈牙利歌曲變奏曲》這兩首都來自于民間音樂曲調的主題都是在編曲和調性上選擇了同樣的方法，而且他們所具有的主題音調也是同樣來自民間。又例如《原創主題變奏曲》的音調就非常類似于德國的民間歌曲的特點，其風格具有非常濃厚的德國民歌的特色，能夠讓人們進行非常踴躍的傳唱和歌頌的性質。而從這首《匈牙利歌曲變奏曲》就能夠從曲名看出這首變奏曲的主題來源是根據匈牙利的民間歌曲所得來，這也是勃拉姆斯的作品中非常具有代表性的優秀作品之一，能夠給聽眾帶來非同凡響的視聽效果，這種影響力也是因為其來源于民間并結合民間音樂所創造的原因。最后，對勃拉姆斯在音樂創作歷程中最具有影響力的任務則是在浪漫主義時期享譽巨大聲望的著名音樂家亨德爾，他對勃拉姆斯的影響使得他能夠不斷的堅定音樂的創作理念，并取得了非凡的成績。勃拉姆斯的《亨德爾主題變奏曲與賦格》OP.24的主題取材就是來源于《降B大調組曲》的末尾結束部分。在當時勃拉姆斯所生活和創作的古典主義時期與浪漫主義交叉過渡的時期，他非常深刻的研究分析了浪漫主義時期音樂思潮的對位法的創作技巧，并努力踐行將這種巴洛時期的音樂風格有效的注入到自己的音樂作品中，形成了如今勃拉姆斯作品中很多采用賦格和對位法的方式構成自己的創作，這也極力證明了傳統古典主義是他創作的根本基礎，同時善于與時俱進，讓他的音樂更具有時代的特點和劃時代的音樂獨特性。

結束語

綜上所述，勃拉姆斯根據根據自己從小的音樂天賦以及后期對音樂知識的學習和創造力，開創了音樂創作中非常新穎而獨特的展開式變奏技法的音樂理念，并在當時的古典主義與浪漫主義交叉過渡的時期，能夠秉承古典主義的音樂思潮，然后結合浪漫主義的新音樂思想，達到一種統一和融合，讓傳統的音樂創作得到了更好的升華和創新，并對傳統音樂的體裁有了更加大膽的挖掘和開發，為音樂的創作帶來了劃時代的意義和價值。

［1］張璟.勃拉姆斯交響曲的特定格局［J］.黃鐘.武漢音樂學院學報，2014

［2］桑桐.勃拉姆斯喜用的一種和聲手法（一）——紀念勃拉姆斯逝世110周年［J］.音樂藝術，2008

［3］王瑞，汪曉慶.精致于形卓越于心——勃拉姆斯重唱套曲（Op.20）的音樂語言與藝術風格［J］.音樂藝術，2012

［4］金毅妮.以浪漫主義手法實現古典主義理念——勃拉姆斯管弦樂法風格分析［J］.中國音樂學，2013

［5］高華曼.勃拉姆斯〈鋼琴狂想曲〉創作特征與演奏特點探討［J］.大觀，2015

（責任編輯高倩）

J616.22

A

1001-5736（2016）03-0124-3

［1］作者簡介：陳默默（1981～），沈陽音樂學院鋼琴系副教授，博士。