淺析梅西安《練聲曲》的演唱及版本比較

李佳

淺析梅西安《練聲曲》的演唱及版本比較

李佳［1］

一、梅西安在現代音樂史中的地位

（一）梅西安對于現代作曲的貢獻

在現代音樂史中梅西安不僅以其作品聞名于世，同時還擔任法國最高音樂學府——國立巴黎高等音樂院教授長達四十年之久。當今國際大師法國著名作曲家、指揮家布列茲就是其高徒之一，英國作曲家本杰明、德國著名作曲家施托克豪森、希臘作曲家澤納基斯、我國旅法作曲家陳其鋼，都是其高徒。另外梅西安本人亦有教學與理論著作發表出版，1933年與1939年出版的《現代視唱二十課》、《和聲學二十課》、《我的音樂語言的技巧》、《節奏、色彩與鳥類學的理論》。梅西安的宗教信仰是由于大量的神學閱讀而逐漸強固，深植的。對于這位極其虔誠的天主教徒而言，即使是創作宗教音樂，于作品中運用異國音樂的語匯也亦絲毫無防，因為在他的觀念里，上帝的手可以觸及萬物，而萬物最終將與榮耀回歸至神的身旁。

（二）梅西安的音樂語言

縱觀全部作品，梅西安的音樂語言十分豐富多彩，無論在創作手法還是音樂形態等方面都有相當大的發展。例如：有限移位調式、不可逆行節奏、對稱排列互換、附加時值、擴張與減縮。

梅西安終其一生在節奏方面最典型的特點就是他對于來至異國節奏的運用，特別是來自希臘與印度的節奏。在希臘音樂的節奏方面，梅西安早年就讀于巴黎高等音樂院期間，就開始深入研究希臘音樂中的節奏，深入分析后從中領略出如附加時值、擴張與減縮、不可逆行節奏等手法。

其作品種類包括獨奏、獨唱、室內樂、混聲合唱、管弦樂與歌劇。在音樂形態上多元化體現在《神的靈在的三個小禮拜式》中對印尼佳美蘭樂器的運用，梅西安著名的交響樂《圖朗加里拉交響曲》中對印度音樂的運用。在創作題材上也體現了多元化例如自然界的鳥類歌聲：《鳥鳴集》、《異國鳥》、宗教題材《二十個對圣嬰耶穌的注視》、《神的靈在的三個小禮拜式》、《我主耶穌基督顯圣容》，梅西安在創作手法上也體現其多元化，如“不可逆行節奏”、“有限移位調式等等”。

（三）梅西安的音樂作品

歌曲創作或者聲樂作品在梅西安的創作中足足占有三分之一，它們豐富多彩，其中包括《三首歌曲》、《為Mi的詩集》（女高音與鋼琴）、《地上與天國之歌》（女高音與鋼琴）、《??！獻祭的宴饗》（無伴奏與混聲合唱）、《神的靈在的三個小禮拜式》（為36位女聲齊唱、鋼琴獨奏、馬特諾電子琴獨奏、鋼片琴、Vibraphone馬拉卡、小鑼與大鑼、弦樂）、《哈拉威》（戲劇女高音和鋼琴）、《五首疊唱》（12人混聲無伴奏）、《我主耶穌基督顯圣容》（為七位獨奏者：鋼琴獨奏、大提琴獨奏、長笛、單簧管、Xylorimba、Vibraphone和馬林巴木琴：100位混聲唱者和非常大的管弦樂團）、《阿西斯的圣法蘭索瓦》（七位獨唱、大合唱與非常大的管弦樂團）。

二、梅西安的音樂會練聲曲

音樂會練聲曲主要是指沒有歌詞的聲樂作品，它兼具藝術歌曲和聲樂練習曲的雙重屬性，不僅可以作為音樂會上的表演曲目，也可以作為聲樂教學高級階段中有效的訓練教程。音樂會練聲曲既包含了聲樂練聲曲中的各種演唱技巧，同時也對歌唱者對于作品的綜合理解和對聲音技巧的把握和發揮提出了進一步要求。它具有藝術歌曲與聲樂練聲曲的雙重屬性，是聲樂藝術發展到一定階段的產物。而且練聲曲還可以起到保護歌者嗓音、為歌者塑造健康美妙音色的作用。準確的說，音樂會練聲曲，具有高度的藝術性，對聲樂藝術有著不可回避的意義。

但就練聲曲的最突出特點也是理解的最大障礙就是沒有歌詞，這是一把開了雙刃的劍。因為沒有歌詞，仁者見仁智者見智，很難有人可以充分的理解作品的感情，想要歌者處理的表達更是難上加難。所以，想要更好地表達練聲曲，不僅要了解作品的創作時期與作曲家的創作背景，更要能夠通過旋律的走向，節拍的規范和曲譜上每一點的表情記號和音樂術語，對整個作品進行整體理解與分析。沒有了歌詞，音樂記號、連線及換氣口就成了理解作品的重要組成部分。我們要注意的是，本首作品音域跨度達到了12度，以八分音符為基準拍，以六拍和九拍為交替拍，長線條的進行。作曲家既然把作品標記為慢板，并標注為富有魅力的，演唱時就一定要有的符合作者標記的音樂處理。

練聲曲（Vocalise）在梅西安的創作中一共出現三次，一首是1935年創作的聲樂作品，另外一首是在其著名的室內樂作品《為時間終結的四重奏》的第二樂章，第三次是梅西安的封筆之作受美國紐約愛樂交響樂團所委托而作的管弦樂作品《照耀彼世》，即為將1935年的同名聲樂作品加以改寫而成。本文選擇的這首作品是1935年創作的獨立的聲樂作品。

這部作品因其所處的國家、所代表的特定時代，以及作曲家梅西安本人獨特的音樂風格等諸多元素，促使了很多演唱者選擇這部風格獨特的音樂作品進行觀摩、學習。梅西安的這首音樂會練聲曲不僅開拓了現代聲樂作品的新色彩，也對音樂會練聲曲的發展起到了不可估量的推動作用。

三、演唱版本之比較

（一）克利夫蘭大學Hillary Huebler2013年3月22日在克利夫蘭學院音樂廳現場

Hillary Huebler在演唱時對增、減二度音程的音準控制、三十二分音符和十六分音符之間的節奏銜接的細節注意，更是說明了此作品的神奇與美妙。而在旋律主題中絕不能破壞音樂的歌唱性和抒情性，再次起音時聲音必須要干凈，共鳴點要集中，聲音位置要高。而且此作品都為大連線，應盡量放慢速度，使聲音一出來時體現給觀眾純凈松動的音色，應注意的是千萬不要為了表達情感而唱給自己聽，這樣會使聲音無法傳向遠方，放不出美妙的音色而破壞作品的音樂感。要想把聽眾帶到一種藝術性極高的音樂意境中，就應將聲音全部集中在頭腔位置，音與音之間的過渡要細膩，用真摯的感情、柔和純凈的音色來表現作品中蘊含著的法國音樂風格。這就不僅高標準的要求了歌者的聲音技巧，更需要歌者對聲樂發展的歷史進行一定的學習和了解。

（二）新井千惠2014年現場音樂會上演唱

日本新井千惠的演唱在委婉動人的同時也兼具作品的神秘性。在演唱這類作品時，應抓住發聲練習中的閃光點，并把這些閃光點轉化為演唱者的個人色彩，這樣演唱起來才能得心應手。除此之外，練聲曲的另一個作用是可以從根本上解決發音咬字的問題。除了正確的發聲方法之外，準確地咬字也是歌唱過程中的重要環節。因此，字正腔圓、聲情并茂才可以保證音色的傾聽性。

（三）Emma Baker-Spink 2012年音樂會現場

Emma Baker-Spink把梅西安的深切的天主教信仰、對人類之愛的贊美和對大自然的熱愛表現得淋漓盡致。不僅準確拿捏音樂風格，同時力圖突出梅西安音樂中的色彩性和表現性。在鋼琴聲部寧靜的和聲的襯托下，優雅的人聲帶來的是一種夢幻般的神秘與祥和。

Emma Baker-Spink有極其穩定的氣息和極好的表現力音色。演唱者將緩慢的速度、穩定的氣息以及動人的音色進行了巧妙的結合，使作品的主題充滿歌唱性與色彩感。她的演唱清晰、有顆粒感，但同時氣息也很連貫，表現出了作曲家所創作出的音樂色彩。

（四）澳大利亞國家大學Rachael Thoms Honours 2011年研究生畢業音樂會

Rachael Thoms Honours在演唱時運用了一種教堂唱詩班的姿態和極富磁性穿透力的音色來表現這種調式的音色；她的起音位置并不太高，但音色非常柔和、細膩，作品由遠及近再漸漸遠去、慢慢消失的意境由氣息控制來達成；在到達這一段落的最高音時，通過氣息控制聲音，并緩緩唱出，在富有穿透力的同時又不過于強壯，使聲音聽起來十分遙遠、輕柔，仿佛是從遙遠的天邊傳來的聲音。這首作品主題使作品的旋律線條像綿延不斷的波浪，優美細膩，既抒情如歌又流露出作者凝厚的感情。這種作品要求歌唱者對氣息有良好的控制力氣息流動必須要均勻，共鳴的位置要高，音色必須純凈、透亮聲音技巧必須十分嫻熟，并極具表現力。因此，在演唱這首作品時，更應注意對演唱技巧和聲音抒情連貫性方面的理解和把握。試圖用歌聲詮釋旋律形態的變化以及調性和聲色彩對作品的影響。

不難看出Rachael Thoms Honours在演唱時尤其注意對旋律音由上行向下的進行的處理。雖然織體呈瀑布狀，但她的聲音并沒有因音高的走向而掉落下來，反而更加注意了發聲位置和聲音音色的統一。

四、作品的演唱分析

這首作品剛一開始，旋律從主音a開始向上發展，之后又緩緩落回低八度的主音a，作品的音色與情緒一層層漸進，仿佛內心油然而生的一種崇敬與虔誠并重的情感。此作品以A大調為基礎調性，并在此之上增加了具有獨立意義的變化音。主音上方的增四度與大三度、小三度以及大、小六度的并置具有鮮明的特色，為旋律增添了更加豐富的色彩。在演唱的音準、節奏等方面的精準與和聲音色彩的處理方面，本文所涉及的幾位歌者都表現地比較良好。作品A段運用了中古調式，即教會調式。這種調式既具有大調明亮的色彩又具有小調黯淡的色彩，讓音樂呈現出神秘的風格。她的音色中也充滿了這種奇異的色彩和聲音的張力，能在歌聲中清晰的展現這種不一樣的音樂色彩。

筆者聽了很多的版本，幾乎沒有完全相同的音樂處理結果，筆者以為，音樂的處理一定要在尊重原作的基礎上進行合理的二度創作并加以發揮。因為連音演奏記號很多，所以作者留下的換氣口很少，但是既然有，就一定要盡量遵照，而如果有偷氣，也應盡可能的放輕。因為每個歌者對音樂的理解不同，采取的偷氣處理也就不一樣，換氣多一點的Hillary Huebler是把歌曲故事化，換氣少一點的就是更加注重了歌曲的情感。

Hillary Huebler、Rachael Thoms Honours和Emma Baker-Spink在演唱時都準確把握到了作品的整體風格，傳達出了法國聲樂作品優雅、細膩、含蓄的音色特點，中段部分對于變化音的精準演唱則體現出這首作品豐厚的神秘性色彩?？梢娖渖詈窆Φ?，嫻熟悠揚，情感細膩灑脫，清雅淡遠。

B段是本曲中極富魅力的一段，也是極富特色的一段。Emma Baker-Spink以及Rachael Thoms Honours在這幾小節的演唱十分精彩。這一部分是該作品在音準以及節奏方面難度最大的一個小型華彩段落。華彩是練聲曲的難點，同時也是亮點，要求聲音柔美，抒情性強，聲音不可過于漂浮，否則就無法表現作品深處的內涵。這第一段中Emma Baker-Spink的演唱旋律線條極富歌唱性，而在后面幾小節則有了音色情感的變化。而Rachael Thoms Honours在華彩的表現中運用了靈巧的附點，更是給演唱增添了樂趣。她們在沒有歌詞的情況下，憑借自己的聲音再現了作品的精髓，用純粹的人聲藝術去感染、打動聽眾，這才能真正地體現出這首音樂會練聲曲的訓練價值和藝術價值。

法國著名歌唱家及教育家達莫羅在《給音樂學院學習聲樂藝術學生的建議》中的一段話令我印象非常深刻：“實際上，在演唱過程中只是把音準節奏唱對了，把音高唱上去了是遠遠不夠的，我們要把這些音符唱的有個性、有色彩，要把每一個音都唱得非常生動，要有強弱對比……”她的這段話生動準確的講明了歌唱的要求和意義，筆者亦視這段話為音樂教學和音樂賞析的首要標準。

結語

目前，我們對于練聲曲的研究及學習更接近于對歌曲的研究及學習。比如在我們經常使用到的《孔空練聲曲》中，每一首其實都包含著作者的情感，所以，了解作者與作品的相關情況是聲樂學生的必修課。因此，在練習的過程中，我們應當注意作品中速度、力度、表情記號等提示，努力調整好人聲中的細微變化，并通過這些變化來表現作品流露出的思想感情。在演唱練聲曲的過程中，不能一味地單一練聲，而是應該對自己做出極高的音樂素養要求，因為音樂的情感性是無處不在且必不可少的。

練聲曲也有利于啟發歌者歌唱的積極性和主動性，因為練聲曲是一種很具有音樂性的特殊的聲樂作品，與其它簡單的聲樂作品相比，練聲曲更能讓演唱者在學習及演唱的過程中注意聲音技巧和音色的統一。與一般的藝術作品相比，音樂會練聲曲沒有歌詞，因此它更加要求詮釋者能夠充分展示旋律的魅力。所以，在演唱前要盡可能地仔細分析、研究作品的旋律與節奏形態，這些都對于合理展現作品的魅力具有十分重要的意義。

在我國的聲樂教學中，練聲曲至今沒有形成規范的體系。我們的練習過程中存在著很大的隨意性和簡易性。我們應該充分認識到練聲曲在聲樂訓練中的重要作用。同時，如何正確地使用練聲曲，也是聲樂教師必須面對的首要問題。教師應當根據學生的不同聲音條件和水平，準確地為他們選擇合適的練聲曲。在訓練的過程中，通過循序漸進的訓練，并注意加強音樂歷史及音樂理論的修養，才能更快地提高演唱水準，完美的展現音樂的魅力。

［1］梅西安.我的音樂語言的技巧［M］.法國ALPHONSE LEDUC公司，1992

［2］蕭慶瑜.梅西安〈二十個對圣嬰耶穌的注視〉之研究［M］，2003

［3］連憲升.梅西安早年生平及其音樂與人格特質［M］，1992

［4］龔葉.論梅西安的〈音樂會練聲曲〉［J］.黃鐘，2010

（責任編輯高倩）

［1］作者簡介：李佳（1981～）女，沈陽音樂學院音樂教育學院講師。