對中國民族聲樂“聲韻”、“字韻”、“情韻”的探析

賈楠

對中國民族聲樂“聲韻”、“字韻”、“情韻”的探析

賈楠［1］

中國民族聲樂是我國傳統文化中的瑰寶，是我國的一種音樂藝術形式，并且在幾千年的傳承中形成了自己獨有的特點。中國傳統文化藝術都講求“內涵”和“韻味”，中國民族聲樂作為一種傳統文化類型，也是一門非常講求韻味的音樂藝術。在中國民族聲樂中，主要有“聲韻”、“字韻”、“情韻”幾種特別的韻味，這些韻味的美麗就蘊藏在民族聲樂中。要更加深入地理解中國民族聲樂，就必須對其內涵和韻味進行分析和欣賞，才能深入了解民族聲樂傳承不息的根本原因，因此，本文就通過“聲韻”、“字韻”、“情韻”等幾個方面入手，全面探析中國民族聲樂中的韻味。

中國民族聲樂/聲韻/字韻/情韻

中國民族聲樂是一種聲樂藝術類型，在這種藝術表達中，聲音和字詞是內容的基礎，而感情則是內容的升華。優秀的民族聲樂作品必然同時追求“聲韻”、“字韻”和“情韻”。但是中國民族聲樂發展歷史悠久，在民族聲樂作品中有許多約定俗成的規矩，這是民族藝術家們一代代探索出最好的表達方式，這其中蘊含著深厚的文化知識和內涵，如果不深入分析，就無法體會到民族聲樂作品的韻味美，只有從“聲韻”、“字韻”、“情韻”多方面入手，才能真正體會到中國民族聲樂的美麗，因此在欣賞中國民族聲樂之前，首先就要了解傳統的中國民族聲樂中的“聲韻”、“字韻”、“情韻”，了解傳統的賞析標準和理解方法。

一、中國民族聲樂對韻味的追求

韻味是中國傳統文化藝術中的一種獨特追求，也是用于評判作品好壞的重要標準，從我國的文化誕生起，對韻味的追求就逐漸開始了。中國民族聲樂發展歷史悠久，在遠古時期，人們雖然已經產生了一些類似于歌唱的藝術形式，但是并沒有非常深入和系統地追求藝術美。隨著歷史的進步和文化的發展，民族聲樂逐漸在我國形成一種藝術形式，從唐宋開始，人們對于聲樂藝術的追求開始逐漸形成系統，對于韻味的追求也開始有了一定的標準，例如詩詞中句尾要押韻，發音要講究平仄，然后這種特征也逐漸從詩詞歌賦中發展到戲曲和曲藝中，從宋朝的南戲到元朝的雜劇，民族聲樂已經形成了獨特的一種藝術形式，并且有了以“韻味”為基礎的評判美的標準。到了明清時期，人們對于民族音樂的熱愛到達了一個高潮，許多文人專門為戲曲創作劇本，為辭藻進行修飾，講求格調和韻律，同時也受到一些外來文化的思想影響，也有一些創新的思想加入到民族聲樂中，使得其在情感的表達上有了更大的范圍。中國民族聲樂在整個產生和傳承的過程中，都十分追求韻味美，這種韻味美并不是完全空洞、不可捉摸的概念，而是能夠從一曲聲樂作品中的字、聲以及情感中體會和分辨的，這就是中國民族聲樂的“聲韻”、“字韻”和“情韻”。

二、中國民族聲樂中的“聲韻”

（一）聲韻的內容

聲音是演唱的基本，在中國民族聲樂中，對于聲音的追求是非常極致的，不同的聲音可以將同一部作品演繹出不同的韻味，這就是所謂的“聲韻”。在學習民族聲樂之前，所有學生都要先經過長時間的發聲練習，掌握發聲技巧，即使是已經成名的藝術家，對于發聲的練習也是必不可少的。在民族聲樂中，發聲并不是簡單的像說話一樣地發出聲音，而是要體現出一種聲音的特點。比如在傳統的中國民族聲樂中，對發聲有甜、脆、圓、潤、水、寬等標準，在現代的歌唱聲音審美還有開、通、透、暢等要求，這就是體現聲韻必須做到的內容，也是對聲音的最高要求，每一個學習民族聲樂的人都在通過持續一生的練習逐漸達到這種聲韻的境界。

（二）聲韻的具體標準

從物理學上講，聲音的標準有音色、頻率和響度，但是單純從學術的角度看是不能體會到民族聲樂中的聲韻美的。我國有更加內斂而又準確的判斷聲韻的標準。例如，一個人的聲音要想達到聲音響亮的標準，必須要“聲若洪鐘，聲震林木，響徹行云”；如果追求聲音圓潤委婉，就要猶如“珠圓玉潤，鶯聲燕語，細若游絲”；如果追求聲音婉轉流動，就要猶如“游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，暢發天地”。對聲韻的判斷本身就是一件極具內涵和韻味的事情，并不是單純地用音量大小、音色美麗與否來判斷民族聲樂演唱得是否有韻味，而要看這種聲音是否適合這個聲樂作品，是否恰如其分地表達出了聲樂作品的藝術內涵，不同的民族聲樂作品需要不同的聲音表達，就好像黃土高原上的民歌不能用江南柔腔來唱，不管是誰都會知道這個聲音體現不出作品的韻味。所以說，在民族聲樂中，并沒有哪一種聲音最好的說法，能夠真正表達出作品的內涵的聲音才是蘊含了聲韻的聲音。

（三）聲韻的練習

民族聲樂中的聲音是需要練習的，初學者很難把握住什么是作品的聲韻，更難以用自己的聲音將其表達出來，因此需要進行持久的練習。首先是最基礎的呼吸的練習，呼吸是發聲的動力，是吐字的基礎，如果能夠在發聲過程中自主地控制呼吸頻率和振動，就能夠更加清楚地發出想要的聲音；其次要把握氣息，做到“喉要穩、氣要深”，也就是說在發聲時要穩住喉腔，把握用喉的張緊程度，同時發力要從胸口發力，腹部放松，使得發聲氣流收放自如，發出的聲音才會顯得底氣足；然后是演唱時的姿勢要標準，挺拔的姿勢有助于正確發聲，演唱者應該正立，抬頭挺胸，使得喉頭穩定，胸部開闊，讓氣沉入腹，讓自然而順暢的呼吸節奏帶動發聲，自然可以逐漸取得穩定、自然、通透的聲音；最后也是最重要的一點，掌握了基本的發聲技巧還不夠，要想體現聲音的韻味，需要與民族聲樂的情感基調相結合，要做到聲音中含義的轉變。比如說，在民歌《蘭花花》中，對于聲音要求很高，這首民歌，音域寬廣、句式悠長感情變化強烈，這需要演唱者在演唱過程中的聲音具有同樣的變化，在豪邁時要豪邁，在緊張時要緊張，在難過時要難過聲音的變化體現出情感的變化，這就是聲韻的一種最直接的體現，也是進行聲音練習所追求的最佳境界，要達到這種境界需要演唱者有扎實的發聲基礎，良好的聲音控制能力以及出色的民族聲樂內涵理解能力，通過長期堅持不懈的練習才能夠讓自己的演唱體現出民族聲樂的聲韻。

三、中國民族聲樂中的“字韻”

（一）字韻的主要內容

字就是民族聲樂的詞，是聲樂作品的內容，是發聲的主要內容，而字韻則是指在民族聲樂中不同的字或者詞所表達出的不同的韻味。比如說，一個簡單的“啊”可以表達驚訝、感嘆而如果用“哎”則可能表達嘆息或者是打招呼，不同的字在聲樂作品中會被用到不同的情感表達，這就是字韻的內涵。我國的傳統文化中有“一字之師”的說法，某一個字有時候會影響到整個作品的味道，因此字韻對于中國民族聲樂來說是必不可少的部分，也是體現聲樂作品的嚴謹、內涵的重要基礎。

（二）字韻的具體要求

在中國民族聲樂中，對于字韻有非常高的要求，只有擁有大量文化知識和底蘊的人才能夠從事作詞工作，才能夠對聲樂作品中的某個字進行評判，而且，在民族聲樂這種藝術形式中，字與聲是分不開的，演唱者要通過聲將字表達出去，某種程度上來說，字韻的具體表達必須依賴于演唱者的聲韻基礎但同時，字韻也充實了聲韻，二者是不可分割的。對于學習者來說，字韻有著幾個不同層次的要求。首先第一層要求是吐字清晰、咬字準確，要演唱民族聲樂作品，首先要把內容清晰地傳達給觀眾，也就是要吐字清晰，吐字有幾個標準，音準、音調等，我國許多字有多個發音，而且在書面用語和在聲樂作品這樣的生活藝術中也可能有著不同的發音，弄清發音和音調是吐字的基礎；咬字準確則是說字的發出以及字與字之間的連續，咬字要做到咬而不斷，既有上個字的結束又有下個字的起始。字韻的第二層是字正腔圓，不僅僅是要將這個字準確地發出來，更要發得有味道，這一點是我國民族聲樂的一個重要審美標準，字要發得結合曲調變化，按照聲樂標準來說，就是要字正不影響腔圓，腔圓不影響字正，這對于初學者來說其實是非常難做到的，這需要技術的積累和文化的積淀。在對字韻的練習過程中，也要把握作品強調的變化，結合發聲技巧將這個字用正確的聲調發出，才能傳達出這個字在這個作品中的含義，才是字韻的真正體現。

四、中國民族聲樂中的“情韻”

（一）情韻的內涵

藝術作品是為了表達某種思想感情而生的，沒有完全空洞、沒有思想和感情的藝術作品，在中國民族聲樂中也是如此，每一首樂曲都有不同的情感表達，這種情感也就是民族聲樂的情韻。藝術作品的情感來自于創作者，而情感的表達則是基于演繹者對創作者的情感理解，如果一首樂曲的演唱者擁有和作者不同的感情體會，那么他所表達的感情也會有所不同，這種改變在民族聲樂中也是常見的，尤其是在時代發展變化后，融入新的思想的演繹者與傳統的演繹者對作品的理解很可能會有所區別，比如說李白的《靜夜思》，在傳統的聲樂配曲后，表達的是一種深沉靜謐的思念之情，而在現代民族聲樂重新演繹中，也有一些作者將其改編為稍微歡快一點、帶著贊美意味的歌曲。所以說，情韻的內涵就是對作品的一種理解，是作品思想的一種表達，不同的人在不同的作品中自然能夠體會到不同的情韻。

（二）情韻的標準

雖然說如果理解不同，聲樂作品的情感表達就會有所不同，但是這是情韻的內涵而不是它的好壞，情韻也是有一定的判斷標準的，尤其是是否能夠將作品的情韻表達出來，這一點是一個重要的判斷標準。首先，情韻寄托于聲音和字詞中，演唱者通過自己的演唱表達情感，而觀眾則通過演唱者的聲音變化、作品辭藻內容的變化來判斷作品想要表達的感情，因此可以說，情韻的表達是建立在聲韻和字韻的基礎之上的，沒有這兩種基本能力，也就不可能表達出作品的情韻。其次，作品的情韻是確實存在于作品中，可以被人傳達、被人接收的，好的民族聲樂作品不可能存在“為賦新詞強說愁”的情況，只有真實的思想、真實的情感才能表達出韻味。最后，情韻要具有感染力，中國傳統文化中形容聲音的魅力叫“繞梁三日”，這種效果正是來自于人們對于聲音中所蘊含的情感的共鳴，民族聲樂作品的情感表達也要足夠有感染力，才能引起觀眾的共鳴，正因為如此，我國的民族聲樂作品許多都與歷史發展和社會文化發展有關，例如在唐宋時期，大量的聲樂作品歌頌當時的社會，歌曲普遍大氣而歡快；而在近代，國家危難之際，我國的民族聲樂作品多以愛國、抗戰為主題，歌曲大多悲憤、壯烈；在現代，我們的國家改革開放，迎來了新的時代，因此現代很多民族聲樂作品則是歌頌我們的新中國，歌曲充滿了希望、讓人奮進。這種民族聲樂作品中大潮流思想的變化正是當時人們心中普遍的一種情感的表達，這樣能夠引起大多數人的共鳴，讓作品情感充滿感染力，有了充沛的情感，再借助于字詞和聲音的表達，才能夠更好地傳達作品的情韻。

五、中國民族聲樂中“聲韻”、“字韻”、“情韻”的關系

中國民族聲樂中的韻味是一種整體感受，“聲韻”、“字韻”、“情韻”是相輔相成的，如果缺少了某一種，那么都會使得作品整體的韻味被破壞。中國傳統文化中有“字正腔圓”、“以情傳聲”、“聲情并茂”這樣的說法，這就說明我們在一個作品中更加看重的是聲韻、字韻和情韻之間的相互結合，三者的表達內涵應該是一致的。比如說，有一首民族歌曲，歌詞是委婉哀傷的江南詞調，演唱者卻用一種歡快的聲音來演唱，還試圖表現一種豪邁、大氣的情感，這就完全背離了作品的韻味，既達不到表達的效果，觀眾根本就無法理解這首歌曲到底要表達怎樣的感情。因此，在中國民族聲樂中，非常重視“聲韻”、“字韻”、“情韻”之間的相互映襯，在理解和賞析民族聲樂作品的時候，也可以通過對這三者進行分別的分析以及對三者的綜合分析來判斷聲樂作品本身以及演唱者的好壞，在這種結合中，才能夠真正體會到中國民族聲樂古老而深厚的內涵文化。

結束語

中國民族聲樂是我國的文化瑰寶，在隨著我國的文化傳承歷史中不斷得到改善和發展，逐漸形成了獨特的藝術表達形式和藝術審美標準。在中國民族聲樂審美中，十分看重“聲韻”、“字韻”、“情韻”三個要素，這是中國民族聲樂的血液，是我國傳統文化積淀的一種體現。在現代研究和發展中國民族聲樂的過程中，更應該把握好“聲韻”、“字韻”、“情韻”的具體內容與要求，培養相應的審美技術和文化內涵，才有可能對中國民族聲樂更好地進行理解和賞析，使得這種文化及其文化藝術內涵能夠不斷傳承，保護傳統文化的精神和內涵。

［1］趙弦簫.淺談民族聲樂演唱中的字正腔圓［J］.北方音樂，2015

［2］朱曉白.我國民族聲樂對韻味的審美追求［J］.大眾文藝，2014

［3］趙超.從“韻味”的角度看民族聲樂藝術的審美追求［J］.華章，2014

［4］趙煒民.淺談聲樂演唱中的字、聲、情［J］.青年文學家，2014

［5］劉雪妍.淺談民族聲樂演唱中的“字正腔圓”與“聲情并茂”［J］.音樂天地，2010

（責任編輯白麗榮）

J616.22

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1001-5736（2016）03-0228-3

［1］作者簡介：賈楠（1980～）女，沈陽音樂學院音樂教育學院講師。