論新時期民族聲樂教學中文化素養的重要性及其提升路徑

韓嵩楠

論新時期民族聲樂教學中文化素養的重要性及其提升路徑

韓嵩楠［1］作者簡介：韓嵩楠（1982～）女，沈陽音樂學院附屬中等音樂學校民族聲樂講師。

［內 容 提 要］2014年北京文藝工作座談會為新時期文藝發展指明了方向，提出了要求，其著重強調了文化素養對于工藝工作者的重要性。文化素養這一主題直擊當下“千人一面、千人一聲”的民族聲樂演唱之窠臼。民族聲樂表演者只有具備足夠的文化素養，方能準確把握作品文化內涵，激發文化情感，詮釋好作品意義。有基于此，有必要重新審視文化素養教育在民族聲樂教學體系中的重要定位，通過多種方式切實提升民族聲樂文化素養教育水平，為民族聲樂藝術發展注入文化原動力。

民族聲樂；文化內涵；文化素養

中華民族的聲樂藝術歷史久遠、源遠流長，是中國傳統藝術文化中最重要、最寶貴的財富，也是當下社會最為生動具體、最具表現力、受眾最為廣泛的藝術表現形式之一。20世紀以來，我國民族聲樂在傳承和發揚民歌、說唱、戲曲等傳統演唱藝術精華的基礎之上，融合了包括西歐美聲唱法在內的西方音樂文化，逐漸形成了既有別于西洋唱法，又不同于民族傳統唱法的新風格，尤其是新中國成立之后，民族聲樂作為一門獨立的學科正式列入我國高等教育專業設置序列，在一批批民族聲樂教育和歌唱工作者的不斷探索和辛勤耕耘之下，我國民族聲樂已經發展成為極具規范性、科學性、系統性、學術性的音樂學科和聲樂學派，在社會教育和文化藝術事業體系中占據重要的地位。但與之同時特別是近些年來，整個民族聲樂領域“千人一面、千人一聲”的尷尬現象愈趨明顯，盡管見仁見智，但大家普遍的共識則是民族聲樂演唱者缺乏足夠的文化情感，未能準確把握作品的文化內涵，破解之道在于回歸民族聲樂的文化內涵與價值，而全面提升民族聲樂教育的文化素養地位和水平則是根本途徑。

2014年10月，習近平總書記在北京文藝工作座談會上的講話中明確提出，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣；并進一步指出文藝是給人以價值引導、精神引領、審美啟迪的，藝術家自身的思想水平、業務水平、道德水平是根本；文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練。民族聲樂藝術作為我國文藝不可或缺的重要組成部分，必須服務全局、響應時代，方能取得進一步的進步和發展；而民族聲樂教育作為民族聲樂藝術發展的引領者，則必須更加充分認知和把握文化素養教育的重要性和根本地位，方能傳承好中華民族優秀傳統文化，陳述好當代文化特色，唯有如此才能使得民族聲樂藝術不斷積淀和提升文化生命力。

一、文化內涵：民族聲樂的內在屬性

民族聲樂作為聲樂藝術的重要組成，其眾多概念界定之一即是指本國各民族的聲樂藝術，即按照生活環境、地域和風俗等不同，按照本國內形成的不同民族進行劃分的聲樂藝術。我國民族聲樂是在特有的自然環境、歷史文化、民族語言背景下形成的具有鮮明民族特色的聲樂藝術，是音樂文化與民族文化的重要組成部分和表現載體，其蘊含著豐富的民族文化內涵，進而決定著賦有文化內涵成為民族聲樂的內在屬性之一。

（一）民族聲樂的文化共性。著名聲樂教育家鐵霖教授曾言：“科學性、民族性、藝術性和時代性，是我自己對民族聲樂的定位和方向”。民族聲樂蘊含著豐富的文化內容，進而使其民族性凸顯。任何一個民族的音樂形態都與其民族的文化本體密不可分，我國的民族聲樂也正是中華文化發展進程中的必然產物，它既孕育于中華文化之中，汲取中華民族文化的營養，又生長在中華民族文化的土壤之中，因而是中華民族文化的重要組成部分。民族聲樂根植于我國傳統文化，在借鑒吸收和創新中不斷發展，繼承了民歌、說唱、戲曲等聲樂藝術中的文化內涵，并深受中華民族幾千年的優秀文化滋養，民族的情感、民族的音樂風格、民族的語言和民族的審美構成了民族聲樂的文化內核。在文化共性基礎上，“用中華民族的一種語言和風格以聲樂形式表達民族思想、感情的藝術種類就是我們的民族聲樂”。同時，民族聲樂的時代性則重點體現在其階段性發展與同時期的社會文化經濟發展密不可分，從整個民族聲樂發展歷程來看，每一部優秀的民族聲樂作品均具備深刻的文化內涵，反映出同時代的社會文化底蘊。

（二）民族聲樂的文化個性。我國地域遼闊、人口眾多，擁有56個民族，各民族各地區由于受到不同地理環境、語言習慣、風土人情、歷史文化的影響，形成差異化的區域、民族亞文化，其中，民族聲樂僅僅按照地域界限就可劃分出江淮地區、關東地區、閩粵地區、西北地區等多個民族聲樂區。在中華文化范疇內，各民族的聲樂作品又呈現出本民族的文化特征，在演唱和處理上表現出差異性，進而需要演唱者了解各民族、各地區的文化特征，特別要掌握其語言文化特點，將地區、民族的文化個性在演唱中淋漓盡致地表達出來。聲樂學習通常可以分為初級階段和成熟階段，其中，基本的文化素養解決初級階段詞不達意、表情呆板、不能表達出作品固有風格等現象；較高的文化素養解決成熟階段聲音審美錯誤、心態不穩、表演與詞意或劇情脫節等問題。基本的文化素養使得演唱者能夠把握并呈現出文化共性，較高的文化素養可使演唱者在把握音樂作品文化內涵的基礎上，進行演唱創作，注入自己的文化風格，達到真情、真心、真實、真誠地歌唱，以內心情感打動觀眾。

每一部經典作品，都具有它突出的文化內涵，對于民族聲樂而言，其最大的文化共性就是民族時代性。《白毛女》是延安文藝座談會之后，延安魯藝在新秧歌運動中創作出來的我國第一部新歌曲，是中國民族歌劇藝術發展史上具有里程碑意義的經典作品，奠定了我國民族聲樂藝術發展的基礎。迄今為止，每一版本的《白毛女》都承載著時代的深刻寓意，原版《白毛女》準確抓住了當時的社會現實和階級矛盾，其故事和人物極具典型性，作品進而被賦予濃厚的時代文化內涵；2015年由文化部組織復排的新版歌劇《白毛女》則重在新形勢下傳承中華優秀傳統文化，弘揚愛國主義為核心的民族精神，培育和踐行社會主義核心價值觀，彰顯引領時代精神與社會主義核心價值觀的國家文化軟實力。在文化個性表達上，《白毛女》深入挖掘民間音樂，充分吸收傳統戲曲藝術的養分，采用北方民歌的曲調，大量融入河北和陜北民歌元素，與故事發生地和歌劇創作地緊密相扣；新版《白毛女》在保留原作風格與精髓的基礎之上，則結合時代特征和演員特點進行藝術創作，以適應現代觀眾的審美需求，重點突出音樂性、歌唱性和旋律性。與《白毛女》相一致，歌劇《星星之火》是新中國第一部大型歌劇，也是第一部以東北抗聯以及抗日戰爭為題材的大型歌劇，刻畫了東北抗日聯軍艱苦卓絕環境之下可歌可泣的英雄故事和人物。為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，沈陽音樂學院復排了《星星之火》，在新形勢下進一步弘揚愛國主義精神，以及中華民族不畏艱險不屈不饒的民族精神。在文化個性上，新版《星星之火》在保留原有經典唱段的同時，加入新的內容、形式和手法，賦予新的藝術和時代內涵，更為關鍵的是沈陽音樂學院重新創編排演該劇，不僅基于該劇由沈音首任院長李劫夫作曲，更是由于該劇故事就發生在東北大地，而沈陽音樂學院長期扎根東北，血脈相連，更能把握好作品的文化內涵。

二、民族聲樂文化素養提升的現實路徑

民族聲樂教學是民族聲樂藝術發展的重要基礎力量，高等音樂院校必須重新審視和高度重視文化素養提升在整個民族聲樂教學體系之中的重要性和緊迫性，通過有效的措施和手段切實提升民族聲樂專業學生的文化素養水平。當前，理論與實踐相結合的方式已經成為現代文藝發展的重要途徑和有效方式，文化素養的提升也必須通過理論學習與實踐體會兩大基本途徑加以實現。在我國目前的民族聲樂教學體系中，應通過加強基礎文化課程教育、創新課程設置、建立開放式教學模式等方式強化基礎文化理論學習；通過強化民族聲樂采風實踐、開展民族歌劇表演實踐、探索特色音樂文化產業發展等方式拓展以文化素養提升為核心的教學實踐；通過加強高校民族聲樂文化研究平臺建設，重點突出地域特色民族聲樂文化的繼承和傳揚，為傳統民族民間音樂學習提供理論和實踐素材。

（一）全面提升民族聲樂文化教育水平。在以往的高考制度之下，藝術類高考要求的文化課分數相對較低，進而導致絕大多數高等院校藝術類專業學生基礎文化功底比較薄，已經成為毋庸諱言的事實。而高等院校藝術類專業文化課程開設不足或水平有限又難以接續彌補學生人文知識的缺失和欠缺，整個聲樂教育領域之內“重唱輕養”、“重聲輕詞”的現象普遍存在。2015年12月底，教育部辦公廳發布《關于做好2016年普通高等學校部分特殊類型招生工作的通知》，明確提出要進一步提高相關考生的專項測試要求和高考文化成績錄取要求，特別要切實提高藝術類專業等錄取考生的高考文化成績要求。結合近幾年來各省藝術生文化課最低控制線逐年提高的形勢，包括民族聲樂在內的藝術類教育勢必面對文化課教育地位提升的更為緊迫的內在和外在要求。

在民族聲樂教育中，我們必須牢固樹立“文化底蘊為民族聲樂之靈魂”的理念，通過切實有效的措施全面提升文化素養教育。一是加強基礎文化課程教育。重點增加民族聲樂文化課數和課時，增強文化教育師資力量。其中，中等音樂學校作為高等音樂教育的重要生源輸出端，更應成為文化素養教育和提升的前沿陣地和堡壘，需要著重提升中等音樂學校的文化教育水平，從初高中抓起，固本強基。二是創新文化相關課程設置。首先應加強對現有教材的補充和修訂，對重點聲樂作品配以更為詳細的文化背景介紹，讓學生對聲樂作品有更為深入的了解，包括詞曲作者的藝術風格和藝術個性，以及他們所生活的社會時代文化背景，對聲樂作品所蘊含的文化內涵有著更為深入和準確的把握。其次，應將戲曲、民間說唱等傳統音樂品種的經典曲目納入到重點教授范圍，突出傳統民族民間音樂作為我國民族聲樂專業建立的基礎地位，使學生了解和掌握多樣化的傳統樂種唱法。并在此基礎之上，圍繞傳統經典聲樂作品和優秀創作歌曲設立開展各類人文社會科學研究項目，并充分依托研究成果開設公共鑒賞課程，讓民族聲樂學生多角度全方位了解經典聲樂作品。三是建立開放式教學模式。要進一步增強與文科類高等院校和社會文化研究機構的緊密合作，圍繞重點聲樂作品邀請相關文化研究專家學者到藝術類院校開展交流講學，組織學生定期觀看優秀的人文教育節目。以沈陽音樂學院為例，應充分發揮同城優勢，與在沈非藝術類高等院校開展教學合作，實現校際間不同類型教育資源的互相補充，在提升其他高等院校聲樂普及型教育水平的同時，進而使得自身獲得更為多元化的優質文化教育資源。

（二）拓展多種方式多種渠道的教學實踐。習近平總書記在北京文藝工作座談會上強調，關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創作激情，要走進生活深處，在人民中體悟生活本質、吃透生活底蘊。一是強化民族聲樂采風實踐。采風對于民族聲樂教學與發展具有重要的意義。我國豐富的少數民族民歌資源是民族聲樂演唱曲目的重要基礎，具有其獨特的審美價值和文化內涵。我國也涌現出了一批優秀的少數民族民歌演唱家，如黃虹與云南民歌、才旦卓瑪與藏族民歌、郭頌與東北民歌和二人轉、胡松華與蒙古族民歌、何紀光與湖南民歌和采茶戲等。通過采風實踐，可以充分挖掘民間音樂資源，保護少數民族音樂資源，了解和把握各地域、各民族不同的社會文化和音樂文化，尋求演唱表達時的文化認同。社會采風無疑是課堂理論教學的必要補充，其中最為突出的表現是語言學習，語言在演唱民族風格的歌曲中起著十分重要的作用，只有通過采風實踐，融入語言生存環境，才能真正把握細微的差別，達到語言表達的準確性。在采風實踐形式上，除了重點依托暑期實踐活動之外，高等院校應與地方政府特別是少數地區合作，建立“民歌實踐教學采風基地”，在保護和挖掘重點地區音樂文化資源的同時，使采風實踐實現常態化、制度化和組織化。

二是開展民族歌劇表演實踐。我國民族歌劇與民族聲樂教學存在著“共生共融”的天然關系，正是由于民族歌劇的發展才推動了民族聲樂的學科化和科學化，與此同時民族聲樂教學的發展與壯大又是民族歌劇不斷前進的助推力。在本質上，民族歌劇表演實踐理應成為我國民族聲樂教學體系中不可分割的一部分，是開展民族聲樂教學的內在要求。更為重要的則是與單一聲樂作品相比較而言，歌劇是一門融音樂、舞蹈、戲劇、文學、舞美等多種藝術因素于一體，并且主要通過歌劇演員的演唱來刻畫人物性格、展開戲劇情節、揭示矛盾沖突的綜合藝術，這不僅要求民族歌劇演唱者掌握基本的樂理知識、和聲知識、曲式分析、歌曲創作的基本手段等音樂知識和規律，更要具備一定的文化素養才能夠真正認識所演唱的歌劇作品，了解時代背景，明確主題思想，把握文化內涵，進而才能夠與作品和角色產生文化情感上的共鳴和默契，準確表達出歌劇所要傳達的情感，“聲情并茂”地將歌劇作品詮釋好。因此，在高等院校民族聲樂教育體系中應積極探索建立相匹配的民族歌劇教學實踐模式，在將經典歌劇曲目納為專業教育基本曲目的基礎之上，依托高等院校音樂會、全國民族聲樂藝術交流展等平臺，編創排演民族歌劇，通過民族歌劇的表演學習，深入分析和把握作品的文化內涵，全面推動民族聲樂專業學生的文化素質培養、演唱能力訓練。

三是拓展民族聲樂特色文化產業發展空間。2014年文化部《關于推動特色文化產業發展的指導意見》提出，鼓勵各地開展演藝娛樂、文化旅游等特色文化產業。隨著市場經濟發展的逐步深入和人民群眾文化消費水平的提升，聲樂文化與其他文化形態一樣，逐步進入到商品化、產業化軌道。民族聲樂作為聲樂藝術的重要組成部分，探索其產業化發展不僅是文化產業發展推動所致，也是其自身可持續發展的內在驅動所致。以遼寧為例，已經將旅游產業定位為全省國民經濟的戰略性支柱產業，全力推進旅游強省建設。遼寧擁有以滿族、蒙古族為主要代表的豐富民族文化資源，擁有6個滿族自治縣和2個蒙古族自治縣，具備大力發展民族風情文化旅游的雄厚基礎。旅游演藝是旅游產業的重要組成部分和亮點，應充分發揮沈陽音樂學院作為專業音樂院校的綜合優勢，與地方政府開展緊密合作，將《星星之火》等民族歌劇打造成為地方特色文化品牌，并加大對滿族蒙古族音樂文化資源的挖掘與開發，形成具有民族特色的聲樂作品，建立或與專業演出團體合作，開拓旅游演藝市場，探索傳統音樂文化資源的保護與開發新模式。

（三）加強高校民族聲樂文化研究平臺建設。高校人文社會科學重點研究基地建設作為國家和各省市區為促進人文社會科學大發展大繁榮，提升高校人文社會科學專業研究解決經濟社會發展重大理論和實踐問題能力和水平，啟動實施的一項重大戰略工程，具有毋庸置疑的戰略意義。以專業藝術和音樂高等院校為例子，目前武漢音樂學院、星海音樂學院、上海音樂學院、西安音樂學院和沈陽音樂學院，以及獨立設置的31所本科藝術院校之一的新疆藝術學院先后立足于區域或特色音樂傳承和發展，采用新的科研體制與機制，新建或整合組建了音樂文化研究中心，同時作為所在省市高等學校人文社會科學重點研究基地，全面帶動所在院校研究體制改革和科研工作發展，依托領先于國內外同領域整體科研水平的創新性成果和逐步提高的解決重大實踐問題的綜合研究能力，成為區域人文社會科學創新體系的重要組成部分。其中，武漢音樂學院的長江傳統音樂文化研究中心立足區域音樂文化研究，確立了長江領域音樂史研究、長江流域音樂考古研究、長江流域民間音樂研究、長江流域宗教音樂研究等研究方向，通過音樂文化研究挖掘支撐長江流域文化研究。下一階段，我國高等音樂院校應充分依托音樂文化研究中心等重點聲樂文化研究平臺，通過建立常態化的學術交流機制、舉辦“田野論壇”、創設特色課程等多種方式，在更高層次和更具地域特色的音樂文化范疇之內，進一步擴大在校師生的文化視野，提升文化素質培養。

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［2］劉輝.再論中國民族聲樂的文化定位問題［J］.中國音樂，2006

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［4］趙艷艷.析文化素養對聲樂學習的影響［J］.宿州學院學報，2011

［5］張前.20世紀中國聲樂表演藝術的發展及三種唱法的探討［J］.音樂研究，2004

（責任編輯 王進）

1001-5736（2016）02-0151-3

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