肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學

孫巖

肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學

孫巖［1］作者簡介：孫巖（1962～）女，沈陽音樂學院音樂教育系副教授。

［內 容 提 要］素有“鋼琴詩人”之稱的波蘭作曲家、鋼琴家——肖邦，將敘事曲體裁首次創作為樂器作品，產生了一種新的器樂體裁形式。本文通過多個方面介紹肖邦《F大調第二敘事曲》的創作背景，體裁分析、演奏藝術，并論述它的教學運用。具體從手指的彈奏技巧方面入手并結合曲譜中的音樂要素、技術難點逐一進行分析、講解，使習琴者較為準確的把握肖邦《F大調第二敘事曲》的音樂風格，進一步加深對整部作品音樂內容的理解，以審美為出發點，研究該作品帶來的教學啟示。

肖邦敘事曲/創作背景/演奏藝術/教學啟示/審美意義

一、肖邦與敘事曲體裁

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦（Fryderyk Franciszed Chopic，1810-1849）被享譽為“鋼琴詩人”。肖邦一生前20年是在波蘭度過，后20年則生活在法國，正是19世紀西歐的政治、文化、浪漫主義文學藝術對肖邦的創作產生了深刻的影響，他的音樂蛻變到高度的成熟，特別是從1838年至1845年期間，是他創作藝術的巔峰時期，也是他創作成果最為突出的佳績時期。而肖邦第二首敘事曲便是在此時期創作完成。巴黎時期創作的總的風格是在一定的層次上從簡短的、傾向于抒發情感的體裁逐漸發展成為大型器樂作品體裁。音樂的內涵也隨之擴充、深厚，戲劇性效果與悲劇性力量容納在更加富有張力性的音樂結構中。肖邦音樂中充滿著堅強、柔情、細膩、詩畫般的意境，是19世紀繁榮的浪漫主義時期所特有的。1848年二月份，肖邦舉行了他在巴黎最后的一場演奏會，隔年10月17日溘然長逝，享年39歲。

最初的敘事歌曲源于一種西方古老的聲樂體裁。到了19世紀，將這種藝術形式運用在純器樂作品中，標志著敘事曲這一體裁問世。它們都具有敘事性，這意味著旋律具有言語表達性，就像講故事一般，內容多取材廣泛，有的是來自民間傳說、史詩題材和文學。肖邦開創了鋼琴敘事曲這一體裁形式，后繼勃拉姆斯、李斯特和格里格等作曲家也都有發展、豐富了這一體裁。肖邦的敘事曲還受到了詩人密茲凱維茨所寫的敘事詩的靈感熏陶，創作而成。肖邦的敘事曲深受浪漫時期文學的熏陶，是音樂領域中一種新興的藝術形式，而這種器樂型敘事曲富有浪漫抒情的特點，從曲調方面看，肖邦的敘事曲與舒伯特等其他作曲家的敘事曲有著相近的地方，肖邦所創作的敘事曲屬于具有交響性的大型體裁樂曲，音樂形象深刻而復雜。肖邦的敘事曲它體現了他超強的創作才能以及技術手法。這一類的作品需要相當構思復雜、篇幅龐大和自由的曲式結構來容納它，內容上具有史詩性質，戲劇性沖突比較明顯。主題材料的對比異常突出，伴有一種內在的沖突促進著音樂的發展，這被賦予更為廣闊和深刻的意義。

二、演奏藝術

（一）音樂創作背景及作品形象

肖邦的第二敘事曲是作品38號，獻給舒曼的。它同浪漫時期的詩歌有著一定淵源，從某種角度說來，它們共同具有一定的標題性。在這方面比較確認的是；《F大調敘事曲》（作品38）的創作受到波蘭詩人密茲凱維支的長詩《希維德什揚卡》的啟示，并且提供了靈感的來源。《F大調敘事曲》取材于一位自殺后變為美麗水妖的少女報復她的負心人的神話故事。音樂中，月光下幽靜湖面的自然景色同驚濤駭浪般的嚴峻、驚恐氣氛指尖的強烈對置，再現了原作中的情景交融的詩意氛圍。

1838年，肖邦與喬治·桑到巴里阿力群島旅行。喬治桑這樣寫到；“這是詩，是靜謐，是陽光裝點出的一片美景。多么晴朗的天空，多么美的地方呀，我們大喜過望。”可惜幸福時光消失的太快，一場大雨讓肖邦一病不起，身體疲憊不堪。島上風光依舊無限，肖邦卻無福欣賞，一直在和病魔相抗衡。正是在這美麗的島上，肖邦忍著重病帶來的痛苦，堅持寫下了傳世之作——《F大調第二敘事曲》。尼克斯在談到肖邦的作品時說；“在《第二敘事曲》中帶有矛盾的東西。”肖邦當時的創作心態，就像《第二敘事曲》中所描繪的一樣，第一主題仿佛在訴說著美好的怡人景色和美好心情。第二主題好似在訓斥著突如起來的自然現象，也反映了作曲家失落無助的傷感和內心的爆發出來的怒火。

肖邦將這首作品獻給了舒曼，從第一主題可以找出音樂風格上有模仿舒曼的痕跡；由兩小節、四小節、八小節組成的樂句推動著音程平穩的進行。采用賦格的寫法來構思旋律，在節奏上具有輕揚飄逸的律動。

《F大調敘事曲》的段落結構分明，音樂對比突出。樂曲的第一段落（1-45小節）音樂平緩而明朗，歌曲性與舞曲性相結合，突出了美好而放松的心情，抒情與敘事并重。旋律從容不迫地進行著，六拍子的節奏韻律給人以輕微搖曳的感覺。第一主題在安靜訴說中結束。

正當音樂停留在美好的幻想時，延長記號結束后，第二主題如突如其來的疾風驟雨般，充滿著騷動不安的情緒。低音走向的急板如狂風暴雨而至，仿若巨浪從高空中直擊拍下。第二主題在發展中各個要素都在向低走向，高音部也移低了八度。感覺一切要歸為平靜之中。在第83小節之處，音樂再次走向平靜。

第二敘事曲的典型音樂形象主要是突出前后主題之間的鮮明對比。一個是抒情、悠長、美好、訴說式的表達。一個是沖突性的、不安、惶恐、急躁的發泄。小行板的速度與急板的速度恰好形成了反差式的強烈對比；調性上由F大調轉入a小調，增添了明暗色彩度的對比；力度上sottovoce與ff形成了輕揚與急躁的對比。從整體來看，第一主題猶如漣漪而第二主題正如波濤。

（二）彈奏技巧分析

1.流暢彈奏的分析

在鋼琴演奏中，所謂流暢技巧就是要求最快的速度，需特別強調的是，在最快速度的情況下，每一個音都是自由揮動的結果；快速彈奏的力量包括自手指的肌能發力，也包括手臂的控制力量。速度慢練時，切忌勿將手指下鍵過程做放慢練習，而是速度慢下來的情況下，有足夠的時間去思考完成下一步動作所需要的準備及狀態，例如曲例第46小節出現快速、強有力的下行琶音，右手第一個音程由4，5指支撐，要求音色堅挺、有力，這就需要演奏者在彈奏之前做好充分的準備，用大臂帶動小臂去帶動手指，避免身體上不必要的動作，直接將力量送到指尖，在每四組音要求換至的時候，從拇指的A音轉到A音與其下方大三度F音組成的音程時，并且由4、5指來完成，注意彈奏過程中將手指貼鍵進行轉指，使得旋律進行流暢、連奏。

2.連奏和斷奏

本曲的初處標注andantino（行板），右手旋律部分在第三小節之后開始出現兩個聲部，同時用右手來完成，但突出側重的是高聲部的旋律，這就要求手指的協調能力了，將力量落在彈奏高聲部旋律的指尖上，并配合科學的指法來達到旋律連奏的效果，右手控制的兩個聲部好像戀愛中的男女相互訴說、深情回應，從1-45小節，這一段旋律描寫愛情最美好的一段時光，音色上要求柔和、扎實、飽滿，給人帶來陽光般的溫暖。

3.同音反復

譜例第168小節出現了反復音程的彈奏，此時音樂標注為Agitato（震蕩、不安、焦急的），彈奏時運用手臂的力量配合手腕去做落提式的彈奏技巧，此時注意強拍落在了每小節出現的重復音程的第二個音程上，所以，第一個音程彈奏時力量是帶出來的，手臂落在了后一個音程上。彈到這一段落時配合好指法的應用，音程中的兩個音彈的既要扎實，又不可缺音、斷音。

4.音階

敘事曲的第62小節中，左手出現音階的快速跑動問題，在音階跑動過程中手臂的除了補充一定的力量之外，還參與姿勢的轉變，即彈奏音階的那只手的運動和滑奏時一樣重心縱向穩定。并且手臂的揮動是利用它的側向動作以及腕部的調整進行協調的，這些動作的意義隨著速度的變化而呈現幅度不一樣，因為他們會促使音色圓滑、通透、沒有雜質。手臂將快速音階組成一個動作，當音階沿著一個方向進行時，腕部不該改變自己的狀態。音階彈奏進行時出現轉指的地方，如果腕部沿動作方向轉動手指，那么2指和3指就都能易地完成自己的工作。總之，為了利于手指姿勢的變化，在快速音階跑動中腕部一直傾向于彈奏的下一個方向。開始的慢速練習中，每一個手指彈奏的力量要集中，快下鍵，以達到音色的扎實、飽滿。

5.八度與和旋的技巧

曲譜中左右手多次出現八度音與八度和旋的進行，首先要明確一下彈奏八度的過程中所有的手指都具有同等重要的作用，三只最長，因此必須把注意力集中在三指上，這樣易于協調腕部到指尖的動作，增強手腕力量最有效的方法是使一指和五指很好地“互相支撐”，但是手指繃的越緊手腕活動就越難，由此可以確定，在彈奏八度時，手指略微伸展最為適宜，這可以保證在手腕部拉緊的情況下使手指保持最大的堅持性。接下來彈奏的速度，首先來自肘關節，準確性來自肩關節，連走程度依賴于整個手臂的揮動。手腕只是完成補充性的動作。例如，第46小節左手八度音的連奏，結合上述理論，將旋律線條彈得緊湊，第一個八度音爆發力很強，力量側重落在第一組音上，做減弱的趨勢，但每組音要求音色扎實，飽滿。在八度的基礎上，還有八度和旋的演奏，譜中右手出現的和弦較多，其發力點基于八度彈奏技巧，要求手指奏出的每個音更加堅挺、有力，手指抓的動作要更充分，有時旋律音在高聲部，這就要求右手彈奏時側重八度和弦中小指的音，具體因曲例而定。

第二敘事曲的結尾是按部就班地不斷加速地產生了結尾。對于多數習琴者來說，樂曲的第一主題相對難度更大，娓娓道來般的流動的旋律，對應著平緩而平均的彈奏。在演奏時，也要注意并不追求過多的個體性。鋼琴教師要尤為注意這一點。首先，第一行樂譜練習時要求掌握輕巧的音色和平均的力度控制，然后在進行和弦的練習彈奏，掌握相應技術點以后，可以剖析敘事曲的音樂語言與旋律的樂句劃分。不只是為了追求一種純音樂的表達，而且賦予對話的寓意。此種敘事性與波蘭詩人密斯凱維茲所寫的的抒情詩《斯維杰江卡》類似，其中講述了一對戀人之間的故事。同樣地，第一主題闡述的是積極的愛情觀念，表明了愛的萌芽階段，或者可以想象成有多種旋律拼成五彩斑斕的畫板。

樂曲的第二個主題具有可變的，輕盈的特點，傾向于沉穩莊嚴的性格。在這之后，樂曲需要連續不斷的表達，在演奏第二主題時，這要求演奏者手指上的堅固的堅固力量與扎實的彈奏，并不是依賴于踏板。因此，相應的練習必須嚴格控制在無踏板參與的情況下完成。

除第一主題之外，多數的技術復雜與難點存在于結尾部分。右手練習動作是兩個音符的進行，然后是突出兩個主題之間的對比層次。第一主題要求演奏者在手指上運用較小的力量，顯出它輕松自由的旋律特征，第二主題相比第一主題則需要音樂上的擴張，音響效果堅挺有力，以此附和激化的情感矛盾。若演奏者沒有處理好各部分的力量，他不只會對演奏灰心喪氣，而且還會出現丟音等嚴重問題。

對于鋼琴音樂教育者和習琴者來說，肖邦敘事曲是不可或缺的一課。鋼琴教學的發展歷程中，每一位從事鋼琴的音樂愛好者，都是欣賞著肖邦的優美動聽的旋律，探索著他的音樂世界。

三、教學中注重對音樂作品內容的表達

F大調敘事曲的開始部分速度定為小行板，富有強烈性的情感和舞曲性的節奏。他將各個樂句之間明顯的用長連線描出，基本上將八小節定為一個樂句。聲部之間互不干擾，帶有層次的從容地進行著，建議采用貼鍵式觸鍵方法彈奏，這便要求習琴者對四、五指具有良好的控制能力去處理連線的句子。整首六拍子的節奏帶給聽眾進行的律動感，因此特別強調左手在節奏方面的準確把握。踏板的替換建議采用后踏板，這樣有利于旋律聽似不間斷的銜接，還要酌情和聲功能的進行而替換踏板。在力度方面，樂曲起初的的單聲部需要平靜的出現，仿佛被帶進了一場安靜而和諧的夢，在旋律呈現之后，聲音逐漸清晰而明亮，和聲的運用帶給人一種滿足感。第一主題使用了復調手法，所以第二、第三聲部的力量均控制在一定力量范圍之內，為了突出第一聲部的旋律，這樣有利于音響效果上的層次清晰以及聽覺效果上的主次分明。同時，第一主題仿佛讓人們置身于美麗的大自然中，氣氛諧和，心情愉悅。

一片安詳過后，是來勢兇猛的第二主題如驟雨般急劇而降，在抒情的第一主題之后掀起一陣狂潮，令人心生波瀾，從音聲弱化的（sottovoce）發展成突如其來的（presto confuoco）。因此，這一主題觸鍵要求要迅速而有堅挺，不僅要求顆粒性，還要達到通透性。標有的力度記號雖是“ff”，但肖邦的浪漫抒情性風格，要求即使是標有極強力量的情況下，習琴者也要在力度方面做好相應控制，不能強的過于狂野奔放，從而抹去原本的優雅。在該作品第46小節，右手的琶音下行演奏與左手八度上行揮動，在力度方面的控制是反向進行的，左手上行漸強處理，右手則作減弱處理，而難點是旋律突出在左手上表達。之后的一小節，右手旋律部分越來越強，與前一小節小節形成波涌式的推進，仿佛風在回旋，浪在跌宕。

從樂曲的第63小節開始，右手采用的相似節奏好似第一主題的呼應，而左手做出力度漸變的起伏式伴奏音型。向上移調小三度關系，帶來旋律的模進和力度的逐強欲將音樂推送至樂曲的高潮部分的e音，猶如驚濤拍案。

隨著音樂走向的下降，力度也開始漸弱。驚濤駭浪趨向于平靜，音樂隨之由危轉安。第78小節開始越來越細微的聲音，直至第二主題的完畢。張力十足的第二主題貌似在敘述一段驚險的場面，恰恰與密斯凱維茲的敘事詩情節再次重疊，也可反映出肖邦內心所經歷的暴風雨景象和抑郁心情。

全曲的最高潮出現在167小節左右，即第二主題再次出現后，突兀的和聲音響與半音階進行帶來不斷升溫的矛盾情緒。此段的練習要求觸鍵敏捷、迅速，顆粒性強，有利于完整地表現出半音階變化。第175小節之后，右手開始強調音程中低音的效果，而旋律在蘊藏在中間聲部。隨著音樂發展到第二主題的音樂再現時，“ff”的力度標記迅速轉至“pp”。充滿張力的音樂歸于平靜，最初的主題部分再現。不論在音樂要素的各個方面都存在著強烈的襯托和反差，例如在力度、速度、音色和情緒方面制造出強烈的沖擊感。音樂的高潮突然轉變，回到安靜的氛圍中。

曲終部分運用的是轉變為關系小調后的第一主題，但在調性做了轉變，好像處在沉思之中，又仿佛是哀傷的嘆息。此時的力度一定要控制到非常弱。在休止7拍的寂靜之后，采用a小調的主和弦為全曲畫上完美的句號，留有無限的思考空間。

四、淺談肖邦第二敘事曲的審美意義

鋼琴音樂的審美應從音樂藝術的美學規律出發，從音樂的本質、藝術價值，探討有意義的聲音帶給人們以打動人心的精神力量與心里需求。按音樂作品的創作、表演與欣賞的三維度出發，將純粹的藝術目的帶向內心的感性需要。而審美就是其中之一。肖邦的鋼琴音樂是藝術文化遺產中的無價之寶。他的鋼琴敘事曲的獨特之處奠定了在器樂作品中的經典之位。肖邦作品的敘事性經典之處在對音樂形象的表現上能恰如其分與浪漫主義音樂風格相融合。

肖邦的四首敘事曲都是以六拍子為主。在一首敘事曲中可以運用多種音樂表達方式，可以看出他的鋼琴敘事曲包含了復雜的技巧和思想性特征。肖邦的敘事曲為之前鋼琴藝術的表現力乃至今后的鋼琴音樂的發展都做出了巨大的貢獻。

F大調第二首敘事曲｛作品38號｝是四首敘事曲中標題性最突出的一首，它以最為激烈的主題對比為主，尤其是第二主題毫無預備的到來，使得戲劇性深刻、強烈、深入人心。第一主題清、優美、明亮、質樸，充滿著田園般氣息。同時也表現一種愉悅、美好的心情。波濤洶涌的第二主題好似一陣疾風驟雨旋地而起，在美好之后又帶來驚濤駭浪。在再受到第二主題狂風暴雨般的席卷，沒有重生，接近尾聲。

肖邦的敘事曲具有美學應用價值，主題突出，形式創新，這使得肖邦和他的鋼琴敘事曲體裁成為歷史發展長河中值得人民學習并永久保存的精神財富。而肖邦“鋼琴詩人”的美譽正映襯著他在鋼琴敘事曲首創成就的光輝。

結論

肖邦第二首敘事曲深受敘事詩這一文學體裁的影響，該作品采用奏鳴曲式和回旋曲式相結合的原則，這也是作者構思和形象塑造的巧妙之處。此曲形象對比鮮明，旋律如牧歌般悠揚，充斥著不安的情緒。他創作的這首敘事曲，篇幅龐大、氣勢宏偉，具有史詩性和戲劇性，具有歌曲性和敘事性。這在鋼琴教學中，啟示演奏者應從多方面和更為深刻的掌握作品。給鋼琴愛好者帶來無窮的寶藏，也為李斯特等人和交響詩、音詩、音畫體裁的形成奠定了深厚的基礎。

［1］A·索洛莆磋夫.肖邦的創作［M］.人民音樂出版社，1960

［2］K.U.Schnabel盧昭洋.現代鋼琴踏板技巧［M］.全音樂譜出版社，1980

［3］約·霍夫曼李素心譯論鋼琴演奏［M］.人民音樂出版社，1984

［4］葉綠娜.詮釋肖邦練習曲作品25［M］.大呂出版社，1990

［5］王潤婷.鋼琴演奏的藝術［M］.全音樂譜出版社，1992

［6］錢仁康.肖邦敘事曲解讀［M］.人民音樂出版社，2006

（責任編輯 白麗榮）

1001-5736（2016）02-0164-4

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