淺談聲樂藝術嗓音的訓練方法

董鵬

淺談聲樂藝術嗓音的訓練方法

董鵬［1］作者簡介：董鵬（1982～），沈陽音樂學院藝術學院講師。

［內 容 提 要］科學的發聲方法是歌唱動力的來源，是根基，是提高歌唱藝術感染力，引起聽眾共鳴的關鍵環節，更是關系我國聲樂藝術事業向前發展的重要問題。本文從嗓音科學的角度分析歌唱發聲訓練方法的生理機能狀態以及對于聲樂演唱的諸多益處，以求為聲樂學習者們提供一定的理論參考依據。

咽音/美聲/嗓音訓練

聲樂這門至少和人類文化一樣久遠的藝術，其學說之紛紜，觀點之混亂，恐怕沒有任何其它藝術能與它相比了。為了掌握科學的歌唱方法，提高聲樂藝術水平，我們應該廣開眼界，吸收世界各國聲樂學派的精華為我所用，深入地研究與探索他們的發聲方法及所采用的訓練手段。我們所看到的一些聲樂論文及論著，其觀點不一定完全都對，但有一些論著，也為我們提供了一些嘗試的方向和提出了一些問題。因此，我們要抓住有價值的東西，通過不斷地實踐，逐步地提高歌唱藝術水平，為繁榮祖國的文化藝術事業努力工作。

一、形成歐洲傳統唱法的基礎以及嗓音訓練的重要性

通常稱美聲唱法（Belcanto譯為動聽的歌唱）為以意大利聲樂學派為主的歐洲傳統歌唱方法，17世紀在佛羅倫薩形成，并在該世紀內傳播至意大利其它主要音樂中心：威尼斯、羅馬、那不勒斯、后來又傳至米蘭。歌唱藝術這一發展是由復調音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的，在復調作品中，旋律線是由幾個不同的聲部唱出，形成一種復合音樂織體，而這種新風格，使某一單聲部的旋律線居主要地位，由樂器和樂隊伴奏。著名的男女歌唱大師、歌劇主角成了歌唱家，他們華麗的歌聲和嗓音特點，就叫做美聲唱法。器樂演奏家的寬廣音域和靈活技巧，導致美聲唱法歌唱家與他們競爭。歌唱家發展他們嗓音的潛力，用特殊的訓練方法把音域擴展到三個八度，他們還用花腔式唱法的機能表現來演唱快速經過樂句、飛速音階以及靈活的裝飾音，美聲唱法由于這些特點而舉世聞名。“美聲唱法”需要長時期的訓練，因為它的教學原則立足于大量反復的試驗，不斷的摸索，但是毫無疑問它是以特殊發聲機能為基礎的。在19世紀前，專業聲樂教師和他們的學生對此都是嚴格保密的。俄國著名音樂家格林卡曾赴意大利考察學習，想專門聽聽聲樂課，但被意大利聲樂教師婉言回絕了。

歌唱藝術“嗓音訓練法則”是科學與藝術的連體。科學是規律學，藝術史是結果，它既嚴謹，也靈活。聲樂藝術嗓音訓練的規律與規則就是一般所說的科學發聲技法，科學發聲技法的定律是什么呢？從18世紀歐洲文藝復興三百年來人類從一般歌唱發展演變為藝術歌唱。她浸潤了幾代聲樂理論家，聲樂教育家，歌唱家們不辭辛勞的智慧與心血。確立了不可辯駁的科學定義：凡掌握、應用、符合人體生理機能，平衡發展規律的聲樂教學與歌唱訓練技法被稱為是科學的聲樂教學方法。認識科學，掌握科學，提倡科學，運用科學是推動我國聲樂藝術教育與歌唱教學訓練，突破一般化、平庸化步入現代化的根本問題。在聲樂教研中，能掌握、應用、遵循科學嗓音教學法則的軌跡，教學路子正，效率高，質地高，成功率高。

不講科學，不懂規則，任意去教學，隨意去訓練，無疑將不可避免地造成無數美好歌喉的損害，其嚴重后果是糟蹋浪費了寶貴的聲樂人才資源，給國家與個人蒙受不該遭受的損傷，對國家與個人都極端不利。為了說明它的重要性，我在這里借用一位現代世界級的聲樂權威人士的一句忠言，前意大利米蘭音樂學院的聲樂大師——巴拉教授，它說：“聲樂藝術嗓音訓練的基本原則是正確的發聲統治一切。”可是這一真理性的名言，多年以來被很多聲樂教育家所忽略，主要是由于急功急利，浮躁等心理情緒造成的。毫無質疑，巴拉大師這句格言是聲樂演唱訓練的精辟之見。我在十年的歌唱與聲樂教學中，在眾說紛紜，真偽混雜的環境中，苦鉆研，精益求精，變復雜為單純，變難知為可知。參照巴拉大師的格言，在反復實踐、比較、鑒別，以依科學為依據，在聲樂藝術嗓音訓練的教學教案設計上堅持基礎開發、藝術裝飾、分階段的原則，秉承教學訓練的程序化、規范化、標準化的整體教案設計構思，實施聲樂演唱藝術教學訓練教學戰略的教研主導思路，確立聲樂教研的藝術嗓音教學訓練原則。

二、歌唱天賦及其在嗓音訓練中的地位

我們所說的天賦，是指比較好的歌唱嗓音條件與音樂感受力。它只是具備了從事聲樂事業的可能性，但它代替不了從實踐中獲得的歌唱發音的基本功、歌唱的藝術技巧。藝術創造是無止境的，“好嗓音”的標準沒有統一的規格，一般認為比較好的嗓音從三方面去衡量：1喉部肌肉發育良好。2大腦中樞神經健全。3有正常的耳音，聽覺敏感。“好嗓音”要認真地掌握科學的歌唱發音方法，要經過長期的、艱苦的、細膩的、復雜的辛勤勞動，使歌唱的技能得到發展與鞏固，并在歌唱實踐活動中不斷地有所發現，有所創造，有所提高。

“好嗓音”要進行嚴格的專業訓練。總的來說，只有一個目的，經過嚴格的專業訓練，使歌唱者的聲音能符合聲樂藝術的要求。為歌唱藝術表現打下一個牢固的物質基礎。因為一般的人都有不利于歌唱的自然缺陷。

一般常見的現象：

1.歌唱者的音域不寬，聲帶發音只會一種方式（拉長聲帶和聲道的唱法）；

2.歌唱時音量不大，聲帶缺少共鳴的濃度，不能伸縮變化，或者只能亮不能暗，能響不能輕（屬于歌唱技巧性的缺陷）；

3.聲音音質不統一。男高音在唱到小字二組的G以上高音時不能發出明亮、圓潤的高位置“O”母音。女聲不能發出音質上下統一純正的“A”母音；

4.歌唱時缺乏靈活性，特別是喉部（下巴）肌肉過于緊張，不同音高的轉換缺乏穩勁性；

5.聲音不通順，咬字與聲音打架，吐詞不清晰，女聲有明顯的換音現象；

6.不能依照樂曲的要求，塑造人物形象用于表現出豐富多彩的音色；

7.歌唱的聲音持久力差，容易疲勞。

綜上所述的情況，說明“好嗓子”更需要重視專業的技術和機能訓練。要明確訓練目的，下苦功掌握歌唱發音的正確方法，努力實踐，掌握歌唱藝術技巧。為完美地進行歌唱藝術表現創造條件與表現手段。

三、歌唱嗓音生理機能的表現現象

1.用于人體發音，形成歌唱行為的主要器官有哪些：呼吸、發音、共鳴三大器官

（1）呼吸器官：包括腹腔、胸腔、鼻腔、口腔。呼吸時歌唱發音的原動力，是歌唱物質基礎的基礎。（2）發音器官：聲帶。它的位置在喉部（一般稱作喉器）。它是由五塊軟骨構成的。環形骨、舌骨、披裂骨、會厭軟骨、環甲骨。喉器里面的喉室有聲帶、假聲帶，即——人的樂器的“簧片”。（3）共鳴器官：固定共鳴腔和可變共鳴腔。固定共鳴腔包括：腹腔、胸腔、鼻腔、頭腔。可變共鳴腔包括：喉腔、咽腔、口腔（咽腔、口腔即咬字器官）。

2.聲音是怎樣發出的

（1）演唱者歌唱發音的意識促使大腦中樞神經指揮氣息沖擊聲帶，而聲帶緊張擋氣，矛盾產生力量，發出聲音。（2）聲音在出口之前，在各個腔體里，產生了共鳴作用，比聲帶本身的發音要大許多倍。（3）符合聲樂藝術要求的歌唱發音，是氣息、聲帶、共鳴三者平衡配合的結果。

3.“人的樂器”的發音特點

（1）除了音樂之外，它有語言的表達，而語言又能最直接最明了的表述人的思想感情。（2）“人的樂器”以它豐富多彩的音色變化表達各種不同的人物性格與不同人物的思想感情。（3）每個人都有一副好嗓子，因此它成了“最普遍的樂器”，最容易被人民所了解和鑒賞。

4.“人的樂器”具有不同風格的因素

主要因素：（1）由于歌唱家的社會生活經驗、政治素養與文化知識的不同，形成了不同的演唱風格。（2）從生理上觀察，歌唱家喉部肌肉發育的情況，喉器的大小，聲帶的長短、厚薄以及歌唱家對音樂的鑒賞力與感受能力等也是形成不同風格因素之一。（3）從歌唱發音方法上看，正確的聲音觀念的確立也是形成不同風格因素之一。

其它方面因素：（1）歌唱即是語言音樂藝術，除了音樂本身的風格，話語與語氣也是形成不同風格因素之一。（2）音樂的旋律，樂曲的不同節奏也是形成不同風格因素之一。如：我國的朝鮮族、維族、蒙族、藏族，青海和云南等少數民族的演唱風格；又如：外國的拉丁美洲、東南亞、印尼、緬甸等國家的音樂都具有鮮明的特點與風格。（3）聲音音色變化的規律也是形成不同演唱風格因素之一。我國民族傳統唱法聲音比較明亮，與漢族語言結合的較緊，聽起來十分親切入耳。西歐傳統唱法一般聲音色彩較暗一些，但氣勢大，表現力強，聲音與咬字結合的緊密，他們的歌唱音樂性強，歐洲人喜歡聽，中國人聽起來就不大習慣。（4）聲音音質也是形成不同嗓音風格因素之一。意大利聲樂學派“美聲唱法”音質以剛烈為主，在剛的基礎上變化柔和，形成了結實的聲音情況下變柔和的嗓音風格，在世界歌壇上享有很高的聲譽。蘇聯的男聲嘆氣唱法，聲音空虛無力，善于表現悲傷和愁悶的情緒，這也形成了一種特殊的嗓音風格。

四、歌唱嗓音訓練內容

目前全國的音樂院校與專業音樂藝術團體，歌唱發音訓練的內容與方法沒有統一的規格，所采用的方法大致如下：歌唱發音技巧與音樂語言技巧相結合的訓練方法，（即一方面練聲，一方面練唱，同時進行藝術表現訓練）。通過這樣的訓練，既掌握了基本功，發展了嗓音能力，又學會了音樂處理技巧與藝術表現方法。

1.呼吸的訓練（呼吸是歌唱發音的原動力）。掌握正確的呼吸方法，增強歌唱演員氣息控制能力。既增強了呼吸的能力，又訓練了歌唱呼吸的技巧。

2.歌唱發音訓練，除了練習單音、大小音階、音階變化等還有母音及母音變化，鍛煉聲音強弱變化，訓練聲音的持久力，同時培養氣息、發聲、共鳴的平衡配合，訓練聲音轉換的靈活性，為演唱不同曲式不同風格的音樂作品創造條件。

3.歌唱語言的訓練（咬字調節共鳴訓練）。這方面的訓練很重要，它是歌唱訓練的高度技巧，使聲音結合樂曲同時進行訓練，特別要訓練咬字的各個器官，具有高度的靈活性，善于運用不同的共鳴（基音共鳴與泛音共鳴），使口腔、鼻腔、咽腔、胸腔能混合運用，達到既能咬字清晰（子音快，母音音色純正），又能擴大音量，使聲音能根據音樂作品的要求有所變化，達到生動活潑的歌唱語言，有感染力，群眾喜聞樂見的歌唱藝術表現。

4.樂曲處理的訓練。準確地掌握音樂作品的曲式結構、節奏與旋律，風格與特點。樂曲處理與歌唱藝術表現方法有分有合，做到先分后合。（1）認真地、細膩地分析音樂作品的結構，曲式與調性及主要旋律，同時研究作品所描寫的內容，產生的背景，作者的特點與創作手法。做到正確地表達作品的思想內容。（2）聲音運用、色彩變化，應服從作品的要求。（3）要做到吐字清晰，字正腔圓，應十分注意訓練聲音的連貫性與音質統一性，根據唱腔的基調，掌握特點，突出曲調風格，在歌唱藝術創造上力求完美。

五、特殊的發聲技法“咽音”

1.咽音的由來與發展

有人類就有歌唱了。但是，采取科學的發聲方法進行藝術歌唱，還只是近代的事情。一種被忽略了的歌唱發聲法--“咽音”練聲法。“咽音”是直接譯自意大利的“faringea”這個詞，它是意大利老派聲樂家們用來稱呼一種以特殊的方法來練出的聲音。這一方法是何時被發現并開始被應用，尚無明文記載可查，但肯定可以說是開始在起碼300年以前。它一直是眾所共知的歐洲文藝復興時“意大利聲樂黃金時代”歌唱嗓音的主干，也是意大利歌唱黃金時代的奧秘。這是一種采取了符合生理機能平穩發展規律的特殊歌唱嗓音訓練方法。毫無疑問，意大利美聲唱法（Belcanto）的形成與發展，它的嗓音訓練方法，是以這種特殊的發聲機能為基礎的，也就是把人聲訓練成像樂器一樣優美動聽，伸縮自如，變化多彩。但是，不是所有的聲樂教師都熟悉這一方法，了解它的機能，了解它在歌唱嗓音訓練上及歌唱應用上的功效和價值。因此，不是所有的聲樂教師都應用它。只是說，很少有人應用它于教學，很少徹底發揮它的潛力，這同其它藝術被忽略以致失傳一樣。主要是歌唱訓練上的眼光短淺，做事不求精，想找捷徑速成的心理造成的。

三百年前，羅馬教皇統治意大利時，女人是不許再教堂里唱歌的。所以，為了要有女性一樣高音音色的聲音，只好把未成年的男子閹割，他們被閹割后，很容易應用“咽音”來發展頭聲。這種女性化的男高音，在教堂混聲合唱中，保持女高、女中的音色，從而代替了女聲。自從教皇在1978年垮臺后，這個傳統的習慣一直沒有改變。這些閹割了的女性化的男聲職業歌手，經多年的訓練造就了難以置信的靈活嗓音，它同時又具有男性的力量和高音區的光彩。當時這些杰出的閹人歌唱家聞名于全歐洲，最后終于被廢止了。以后，當閹人演唱的角色重新出現時，就以經過特殊發聲機能訓練出來的非閹人男高音所代替了。

2.形成“咽音”的生理機能狀態及應用于演唱的益處

歐洲傳統的歌唱訓練方法是從歌唱表演藝術入手來進行訓練的（一邊練聲、一邊練唱，同時進行藝術表演訓練）。而咽音訓練方法是從歌唱發聲生理機能入手的，是從改變學生的發聲狀態開始的，它的機能特點，在穩勁氣息的支持下，采用肌肉定向運動方式把喉器上面的咽部（包含會厭軟骨）形成為發音管，實際上是把咽部調節成為主要共鳴腔，而這個主要共鳴腔受到意識的支配，能大小伸縮，并與喉腔聯通一起對聲帶發出的聲音起基音共鳴作用，而使喉器退居次要地位，這發音管不但能加大基音共鳴的量，使它有形成母音的能力與技巧，還能保護聲帶在發高音時不受激烈呼吸的沖擊，把丹田的氣緩緩流經聲帶，使聲帶縮短，邊緣變薄，對于聲帶來說就像是一種按摩效果，對聲帶和整個喉嚨的消耗降到最低。這樣就改變了聲帶的發音方法，使嗓音能力大大增強。這種方法能治療聲帶職業病，具有保持嗓音長久不衰的特殊功效。

按照意大利傳統的說法，發“咽音”時低音是喉部聲帶發出的，高音則是咽部像吹嘯的口唇一樣作勢吹響的。這就是“咽音”名稱的由來。西歐聲樂學派稱“咽音”是介于最高的假聲與最低的說話聲音中間的一種有特殊脆亮音質的聲音。

再從歌唱發聲機能去觀察，學習咽音練聲法主要鍛煉三個方面技能：1鍛煉穩勁、準確、集中而又有彈性的氣息支持技能。2閉緊縮短，邊緣變薄，逐漸縮小，邊緣振動聲帶能力的技能。3加上細而堅定的咽管調節共鳴的技能。這樣氣息，聲帶、共鳴腔三者平衡配合發出的聲音，就是具有高度發音技巧的“咽音”。歐洲的歌唱家通常把“咽音”叫作類似假聲的真聲，或叫作一種可以超越假音極限的高音。因為“咽音”是純正的高位置的聲音，又是明亮、圓潤、清晰、明確頭聲色彩的聲音。因此，“咽音”不單是發展歌唱發聲能力的手段，而且是歌唱發聲的高度技巧。閉口咽音和張口咽音的練習，是擴展音域獲得頭聲，改變音質的最有效的途徑。“咽音”訓練應用于演唱的益處有以下幾點：

（1）有利于在高音區做漸強和漸弱的聲音控制，伸縮自如。

（2）有利于男高音聲部的高音發音能力的提高。

（3）有利于改正歌唱中聲音抖動的問題。

（4）對于發展歌唱發音能力，提高歌唱演員的藝術表現力，保持嗓音青春是具有特殊功效的科學歌唱訓練方法。

（5）對治愈聲帶、喉嚨等嗓音疾病有一定效果。

（6）有利于克服初學聲樂者的喊叫及變聲區的嗓音保健。

總之，“咽音”技法雖有益處，但它作為聲樂演唱的一種練聲方法，操作起來難度極大，需要在專業指導教師的掌控下學習，因為就我所聽到的好多自稱是咽音的聲音都慘不忍聽，與專業的歌唱家發出來的咽音本質上相差甚遠，只知其表不知其本質，亂練一氣，練壞了嗓子還不知道怎么回事，得不償失。好的嗓音之中必然含有咽音的成份，但純咽音不能直接用于歌唱，所以在教學中要因人而異，因材施教。“咽音訓練方法”在聲樂教學中的應用，對于弘揚民族文化，發展民族聲樂是再好不過的。

六、運用特殊的發聲機能鑄成無聲區的嗓音結構

歌唱嗓音訓練是科學與藝術的結合。科學主要涉及規律、規則和技巧、方法學、意圖和目標，因此可以被看作是學習的手段；藝術則關系到最后成果完美的表達，是學習的目標。歌唱嗓音訓練是發展受音樂概念、音樂思維支配的靈活的肌肉控制和活動方式，因此說它既是藝術又是科學。既是藝術，就需要繁榮發展，既是科學，就需要探索，科學從來就沒有一成不變的結論。事實上，對歌唱嗓音科學的研究，其學說之紛紜、觀點之復雜，恐怕是其它藝術不能相比的了。近代的聲樂理論家、教育家和歌唱家們，在他們各自的實踐活動中，從各類不同的學科入手，并采用現代的科技手段，廣泛深入地研究與探索具有突破性的藝術嗓音訓練方法和確立新的理論學說，以此來提高聲樂教育水平和歌唱藝術技能，我們所看到的一些聲樂論著，其觀點各有不同，但其中有一些論著為我們提供了嘗試的方向和探索。可以說，在科學史上，一個原理，一個定律或一個公式的出現，往往會使一連串難以解答的問題得到解決，隨之，變復雜為單純，變不知為可知。

歌唱狀態的選擇。當今世界一些較為發達的國家的聲樂藝術教育方法和遵循的嗓音訓練原則，是分聲區的嗓音訓練方法。它的一套理論主張和訓練規范，在近代聲樂史上占有不可忽視的主要位置。在它完整的理論方法指導下，多年來培養了一批不同國度的聲樂人才，這批歌唱家有的至今仍然活躍在世界各地的聲樂舞臺上，受到群眾的愛戴。這就說明，無論過去和現在，分聲區的聲樂理論和主張及它在藝術上所創造的成就，對近代的聲樂藝術教育有著極深的影響。我國的聲樂學府，也把分聲區嗓音訓練的理論和方法視為傳統的聲樂教學法，加以應用。但是，我在近十年的教學實踐和研究中，不斷地發現并認識到；不同歌唱狀態下所鑄成的不同嗓音結構，凡符合生理機能平衡發展規律的歌唱嗓音結構，是不存在聲區之分的。我在這一新的理論概念和嗓音訓練規則的指導下，采取獨特的訓練手段，使學生們能準確、穩定地從天然的歌唱機能變為特殊的歌唱機能。這種不同于一般的歌唱運動方式，培養一種從容自如、合理準確、前松后緊、由里向外、由上向下的歌唱最佳狀態，有些比較成熟的歌唱家在他們長期的藝術活動中，已經嘗到了這種歌唱最佳狀態的妙處，但也有許多歌唱家尚未切實地感覺到和意識到它。這種歌唱狀態又秒在何處呢？那就是，只要能準確、牢固地掌握住它，就可以使歌唱家的嗓音達到聲音通順流暢，音質樸實純凈，音色變化自如，具有豐富的表現力和藝術感染力。

歌唱的音域在一個結構中形成。根據這一新的學術觀點和訓練主張，在教學中要遵循的原則是必須堅持在一個結構里產生歌唱嗓音的整個音域（這個結構即在下胸和腹部連結之處），它又是歌唱運動的基點。

為了使學生能夠準確無誤地掌握和運用這一結構的運動規律，在一整套嚴格高效的基本訓練之后，進入歌唱訓練時我采用的課堂口訣是：在一個地方唱，朝著自己唱，循環著唱，低音就是高音，小聲就是大聲。依照這簡明易記的口訣引導，學生可以較快地樹立一個可靠的信念和清晰的概念，培育一個良好的習慣，進而能穩定順利地實現音質上下統一，音色變化多彩、嗓音持久耐用，具有強烈的爆發力和內含的控制力，從而為歌唱家藝術技巧的發展建立一個穩固的技術基礎。運用特殊的發聲機能鑄成無聲區的嗓音結構，是嗓音科學研究與藝術嗓音訓練的又一新課題，可以這樣說，我們在研究與探索聲樂藝術發展時所做的是：既是繼承的又是發展的，既是歷史的又是今天的，既是古老的又是嶄新的。

七、歌唱嗓音的天然缺陷與訓練調整的方法

當你走進一家鋼琴廠要購置一架你久以向往的鋼琴時，如何去挑選呢？（因為琴的質量有好、次、精、粗之分）。假如，你自己沒有相當的把握，可以請一位懂得鋼琴的人為你去挑選。如果代你選琴的人是位真正的行家，他一定會為你選購一架音質純凈、音量宏大、音色悅耳、音律標準的佳品鋼琴。歌手、歌唱家的嗓音（歌喉）如果技法科學、訓練得當、教者嚴謹、學者勤奮，可以并能夠逐步的實現使歌手、歌唱家的嗓音調整為最富于情感、美妙動聽的樂器。歌聲中的“尖、高、亮、炸、直、假、虛、沙、暗、散”，是天然歌唱嗓音最普遍，最常見的技術性缺陷。

當今歌壇的歌手、歌唱家們幾乎都不同程度的帶著這種本能的不易克制的某種缺陷去獻藝歌唱。然而，聽唱的人們只不過是為了尋求一種樂趣，或只想聽幾支他們喜歡聽的而自己又可以唱的歌曲，才去接受歌手的演唱。而他們中的大多數人絕不會過多的過分的去挑剔演唱的發聲是否得法，音色是否圓潤，行腔是否自如，聲波是否均勻，是否已進入了藝術歌唱的層次。但對于有志向的、以歌唱表演謀生、以歌聲喚起來感染聽眾，情感上的共鳴，思緒上的聯想，給人以美的享受的歌手、歌唱家來說，如果能在自己的歌唱生涯中及演唱實踐中以頑強的努力，認真刻苦地去鉆研聲樂的科學技法，不斷消除嗓音的天然缺陷，逐步的能把自己的歌喉鑄造成如樂器般的優美自如、精致耐用，就必須在專業修養上下一番苦功不可。這就是要細心地、耐心的、有恒心的向藝術嗓音與歌唱的高層次勇于攀登。我們的目標，將永遠是以最精巧的“樂器”-嗓音來表達語言與音樂的美。

綜上所述，堅持不懈認真領悟、探研、掌握、應用歐洲傳統唱法體系基本機能技法為研究核心，在研究實踐中，廣博中外不同聲樂學派、歌唱藝術流派技藝之精華，在新的歷史時期，通過各種積極有效的學術交流活動，廣泛運用現代聲樂藝術教育高科技，采取準確、穩定、高效的歌唱訓練手段并迅速轉化為聲樂藝術生產力，為中國聲樂藝術理論與體系的建立所用。

［1］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.人民音樂出版社，2008

［2］鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究［M］.人民音樂出版社，2000

［3］余篤剛.聲樂藝術美學［M］.人民音樂出版社，2005

［4］錢苑、林華.歌劇概論［M］.上海音樂出版社，2003

［5］王寶璋.咽音技法與藝術歌唱［M］.人民音樂出版社，1996

（責任編輯 張寶華）

1001-5736（2016）02-0173-5

J616.21

A