克萊斯勒小提琴作品的旋律特點及演奏技巧

劉薇

克萊斯勒小提琴作品的旋律特點及演奏技巧

劉薇［1］作者簡介：劉薇（1979～）女，沈陽音樂學院小提琴專業講師。

［內 容 提 要］弗里茲·克萊斯勒是小提琴演奏學派的著名代表人物，其對小提琴的演奏技巧做出了很大的貢獻，特別是其左右手技巧的創新和其獨具特色的演繹，使其在小提琴演奏方面有著舉足輕重的地位。本文針對其創作和改編的曲目進行研究，探討其在作品中所表現出來的旋律特點及演奏技巧，通過對其個人生平的簡單介紹，通過對其人物背景的了解，以進一步了解其旋律的變化和技巧的高超。

克萊斯勒/小提琴/旋律/演奏

小提琴在整個音樂體系中是頗負盛名的，其表現力的高超，音色的變幻莫測以及技巧的高超，都吸引著眾多的音樂家和演奏家的青睞，對其情有獨鐘。其中，在西方世界中，有一位著名的小提琴演奏家，即弗里茲·克萊斯勒，被視為伊薩依的接班人，在小提琴演奏史上起著獨到的作用，對前輩技巧進行了繼承，并對后來者產生了巨大的影響?？巳R斯勒有著“小提琴之王”的榮譽稱號，其對小提琴演奏的探索被認為是其對音樂界最大的貢獻。本文通過對克萊斯勒的藝術經歷、演奏風格的闡述，對其風格的研究，探討其在音樂界的獨特作用，針對其演奏技巧和獨特的旋律特點，總結其高超的音樂技術及獨特的審美視角，為現代音樂藝術對其經驗的吸收與借鑒提供依據。

一、弗里茲·克萊斯勒的生平

“字如其人”和“文如其人”，是中國對文學家、詩人、畫家等的一般概述，即了解一個人的作品可以從了解這個人開始，而同樣看一個人的作品，也能逆向了解這個作者的為人。了解克萊斯勒的演奏旋律與演奏技巧可以從了解這個人開始?？巳R斯勒，是一位美籍奧地利的小提琴演奏家，其被視世紀最偉大的小提琴家，有著琴壇巨匠和小提琴之王的稱號。其在7歲那年就開始公開演出，并以史上最小年齡成功進入維也納音樂學院學習；其在10歲那年成功畢業，并進入巴黎音樂學院繼續深造；其在12歲那年在因小提琴畢業比賽得第一名，獲羅馬獎。此后多次參與演出，但真正開其音樂生涯則是在21歲那年，其在24歲那年因與阿爾圖尼基什合作，而被伊薩伊預言必是一位小提琴大師，由此奠定了其小提琴演奏家的地位。隨后一系列的演出更是讓其聲名鵲起。當然，其故事并非如此簡單，但就這些經歷而言，我們可以發現兩個問題，一是克萊斯勒是一位少年天才，在音樂和小提琴的演奏上有著無與倫比的天賦。二是其一心專注于小提琴演奏，其專業學歷十分高，其對小提琴和音樂的專業儲備十分充足。因此，這兩種特點就影響了克萊斯勒的整個演奏風格和演奏旋律。其從小的音樂教育使其在接收傳統教育的過程中，具備了貴族一般的氣質，對優秀傳統有著良好的吸收和傳承。而另一方面，正因為其自年少就開始演奏，其對傳統又有一些揚棄和創新。具體表現在其風格中的是：其功底深厚，表現手法嫻、飽滿有力；其年輕多才，風格輕快自然；其所受的傳統貴族教育使其演奏優雅華貴，其年少名盛使其演奏不拘一格。

二、弗里茲·克萊斯勒的演奏風格

通過對克萊斯勒生平的了解，簡單梳理其風格，我們會發現更多的細節和獨到的藝術手法。其演奏風格具體而言有以下幾個方面：

（一）克萊斯勒的作品風格

克萊斯勒是一位小提琴藝術大師，其興趣十分廣泛，愛好很多。其精通多門語言，涉獵過多門學科。而這些經歷促使其作品風格主要可以分成兩大類，一類是近似維也納的風格，一類是模仿古典作曲家的風格。其作品整體而言，短小精悍、旋律典雅、音色明亮、曲調動聽、節奏富有彈性等都是其特點。可以說其作品主要風格即是充滿生機，但又幽默詼諧，別具一格。

（二）萊斯勒的演奏風格

克萊斯勒作為一位小提琴大師，其締造了屬于其自身的演奏風格。這種風格不僅提升了小提琴這件樂器固有的潛力，其更開創了未來，并深刻的影響著后世小提琴藝術的發展。其演奏風格充滿了激情和熱情，其演奏充滿了歡樂和機智。正如阿諾爾德·史坦哈特評價的那樣，不可能不帶著淚光和微笑而聽完他的演奏。其演奏風格具體而言：一是指法的獨特。其用二或三指來代替四指按弦，這使其獲得音響上的大強度和音色上豐厚感；而在演奏抒情曲目或抒情樂段時，其更偏愛用無名指揉指。指法的發展和音樂的發展是如影相隨的，正如菲·艾·巴赫所言，每一種新的演奏風格都有其獨特的指法。正是這種指法豐富了小提琴的演奏，是小提琴在表現力力上顯得更為豐富和多彩。二是發音。不同的指法有著不同的發音，而克萊斯勒在優美的旋律中最大限度的采用了一種獨特的指法，即滑音換把指法。但克萊斯勒從不炫耀技巧，其知道音樂技巧只是成匠，而其作為一名大師級的演奏家，其更明白靈感和藝術才是唯一。其運弓優雅，巧妙處理所有的樂句，并將其演奏得富于活力。其在演奏是都注意對音色的處理，富有彈性。正如布魯諾·瓦爾特所言，克萊斯勒已經脫離了演奏得狀態，而是把其化為了小提琴。其對音色的控制是無與倫比的，其能隨心所欲地增減音符，這使得其表現自然而非充滿了匠氣。三是節奏的掌控?？巳R斯勒能對所演奏得曲目進行速度控制，如其加快了慢的曲目或減慢快的曲目，這使得其樂句清澈和優美。四是其對音符的掌握，克萊斯勒的能通過特殊手法演奏特定的音符，從而使其小提琴上獲得不同的音色。其通過這樣的變化，營造了最為精致的音樂效果，充滿了美好的情感和美好希望的表達。

三、弗里茲·克萊斯勒的旋律特點

正如前文所說，克萊斯勒的作品風格是短小精致，簡明輕快，沒有過多和冗余的旋律，更沒有過多的復雜節奏，有的只是充滿生機與活力的音符與溫暖的樂句。正如其小提琴作品《美麗的羅斯馬林》所表現的那樣，既有歡樂的旋律和曲調，又有優美和浪漫的樂句，加上其優雅的嗓音，更是優雅動聽至極。在這個作品中，通過對樂譜的觀察和分析，我們可以發現第一段的旋律是由低向高或者從高向低流動，從其表現來看，其所表達的輕松愉快，猶如調皮的少女在放肆的玩樂。而第二樂段的旋律和第一段的旋律有所不同了。其旋律隨著音符開始舒緩的流動，并且充滿了溫婉和平靜，猶如少女在玩樂后的平靜回歸，歡樂但不狂放，安靜而不憂傷。這樣的音樂風格實際上是克萊斯勒創作的另一表現，也是其旋律創作的又一風格。此外，克萊斯勒的風格不僅短小精致，其更充滿了彈性和張力，其擅長用一系列的音符編制出一連串的、富有戲劇性的旋律。這方面的代表作是其《維也納隨想曲》。這個作品中的著重表現是在其中間的樂段，通過對這一段樂譜的觀察和分析，我們可以發現其是如何實現這種創新和演繹的?？巳R斯勒首先采用許多十度以上的跳音或大跨度的跳音，使得音域上形成較好的張力；然后采用短小的十六分音的跳音，并進行急速的彈奏，使其在速度上具有張力。這樣的手法顯得有些夸張，并使整個樂曲的情感處于緊張狀態，就如拉滿的弓弦，如千鈞一發，就等那能量蓄滿后一觸即發。這樣的硬朗表現風格在小提琴演奏中并不常見，克萊斯勒能夠大膽的采用這樣的表現手法，并在這樣的急促的時間中抓住小提琴的旋律，用以富有戲劇性的表現能力，可以說是極為不凡的。克萊斯勒并非完全是一個年輕的樂觀派，其作品也并非偏于歡樂和美好。其也有深處和不好的經歷，因此，在其作品和演奏中，也同樣有著深沉的一面，但并非哀傷，而是理性與沉著。其作品《古老的維也納曲調》極好的表現了其另一方面的風格。通過對其樂譜的觀察和分析，我們可以發現，克萊斯勒為了將情感和思想中的沉著和深邃演繹，其采用的是樸素的音調和節奏進行組合，并為了突出這一表現，其選擇在小提琴上演奏音色最厚重的G弦演奏?？偟亩?，克萊斯勒的風格是多樣的，不論是其作品風格還是其演奏風格，其都不拘泥于某一種風格和形式，我們也不能用一種風格和模式其總結和研究，因小提琴在克萊斯勒哪也是超脫了一般的演奏樂器。

四、弗里茲·克萊斯勒的演奏技巧

克萊斯勒的演奏技巧和其演奏風格一樣，是多樣的、不拘一格的。本文針對克萊斯勒的獨特演奏，對其相對于其他演奏家所獨有的演奏技巧進行的歸類和分析，具體而言：

（一）揉弦

克萊斯勒作為一位小提琴大師，其是在演奏中大量使用了揉弦這種演奏技巧，可以說其是第一位不間斷使用揉弦的小提琴演奏家，正因為其大量使用，其引導了后世整個的揉弦技術的潮流。揉弦這種技巧是不常見的，在古典演奏中是不作為常用手法的，其只有在演奏家根據需要或許會有選擇的使用揉弦，或者是在演奏長音和抒情曲目中才會使用。在古典演奏家看來，揉弦并不是一種主流做法，特別是德奧音樂主張不加任何修飾的演奏。只有在維尼亞夫斯基時代，或是更悠久的浪漫派才會使用這種技巧。因此，克萊斯勒大量使用揉弦的做法對傳統而言，是一種挑戰，而對于未來而言則是指明了發展方向，其表明揉弦這種做好對于提高和完全展現小提琴的戲劇表現力是有幫助的。就克萊斯勒而言，其通過對揉弦的運用，其在音色上獲得了美感，在表現力上得到了提高。克萊斯勒尤其擅長于運用揉弦使小提琴演奏出近似女高音音色，這是溫潤甜美的?？梢哉f，克萊斯勒借鑒和發揚這一做法，使其演奏取得了非凡的效果；同時，揉弦也成為了其本能之一，成為了其音樂中不可或缺的成分。其在演奏一些小作品時，同樣運用揉弦這一做法，并且是連續而強烈?；蛟S這就是他鮮明的個性，通過揉弦，克萊斯勒表達了其內心世界的豐富和個性的鮮明，通過其高超的演奏，其所表達的生機與活力都是其重要的標志。

（二）運弓

造成克萊斯勒演奏獨具一格的，不僅是揉弦，還有運弓。運弓方式的不同就會有不同的旋律。克萊斯勒的運弓方式是不同的，至少與傳統的運弓方法是有些不同的?？巳R斯勒在運弓中暗藏了許多的變化，并通過運弓的不同將強勁的共鳴展現在每一句樂句中，這也是其演奏特色之一?？巳R斯勒演奏時，注意將弓子略微靠近指板，并且克萊斯勒的運弓幅度較小，但厚重、飽滿；其演奏時，起奏速度較快，并且力度較強，使得弓所發音色圓潤豐滿，富有韻味。此外，克萊斯勒在運弓時偏愛于用手指的快速沖力和左手揉弦所產生的動力進行配合，使得整個演奏不僅充滿了彈性和張力，其更加具有動感的節奏。克萊斯勒的跳弓也是獨具一格的，充滿了彈性，并且音符清晰，這樣的手法在《中國花鼓》中表現極為明顯?？巳R斯勒喜歡使用分弓代替連弓進行，可以說其是唯一一個喜歡這樣演奏的小提琴大師。總而言之，克萊斯勒的運弓極為優雅，樂句處理極為巧妙，并且富有活力。

（三）滑音

克萊斯勒不僅是大膽使用揉弦和分弓，其更是大膽使用了前人慎用的滑音?；蛘哒f克萊斯勒就是一位敢于向傳統挑戰的小提琴大家，也可以說是因為其高超的技藝?？巳R斯勒喜歡在歌唱式的樂句中或情感比較哀傷的曲目中采用滑音，并且大量使用雙滑音。其所取得的效果也是無與倫比的，音色清晰動聽，所營造的懷舊情感是音樂像是在嘆息；柔和暗淡的表情滑音略帶躊躇，極為細膩的表現了演奏者的內心世界。這一手法被后世所大量使用，并已成為了一種極具特色的特色的技法。

五、弗里茲·克萊斯勒的影響

克萊斯勒對后世的影響是難以估量的，一方面因為其獨特的演奏和演奏技巧的創新和使用，引導了后世小提琴演奏得諸多學派，而另一方面則是因其創作的大量作品，為后世留下了一大筆寶貴的音樂遺產。許多的音樂人和小提琴演奏者因克萊斯勒及其演奏而找到方向，許多后人因其技巧而充實和提高自身。因此，就克萊斯勒對后世的影響具體而言包括了三個方面：一是克萊斯勒的獨特演奏技巧引導了后世小提琴演奏技巧的創新和發展，促使眾多的小提琴演奏家在打破古典小提琴演奏規則時更有信心和力量。二是克萊斯勒給后世所留下的各種演奏作品，其雖然不是作曲家，但其作品亦是一筆珍貴的音樂遺產。三是克萊斯勒在所有作品和演奏中所表達的情感，在所有演奏中所體露出來的內心世界，是我們，特別是音樂界的后人所學習和崇拜的典范。可以說，克萊斯勒對后世的影響是深遠的，并是獨一無二的。

六、總結

克萊斯勒是一位承上啟下的小提琴演奏家，且不說其所獲得的眾多榮譽，就其小提琴演奏成就而言，其都是常人難以企及的一座高峰。我們需要進一步加強對其研究和學習，探討其在表現手法和演奏技巧上的諸多創新和大膽變革，以期在新的社會里，充分的繼承和發揮這一遺產和寶藏。

［1］樊海倫.克萊斯勒小提琴作品的旋律特點及演奏技巧［J］.藝術探索，2012

［2］張曉燕.克萊斯勒對小提琴藝術的貢獻及影響［D］.西北師范大學，2012

［3］魯菲.以克萊斯勒<中國花鼓>論中西方小提琴音樂的融合［D］.蘭州大學，2012

（責任編輯高倩）

1001-5736（2016）02-0199-3

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