中國傳統繪畫在平面設計教學中的啟示

馮睿

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中國傳統繪畫在平面設計教學中的啟示

馮睿

拋離任何中國傳統藝術單獨來說設計都是單薄沒有力量的，中國傳統繪畫講求天人合一，講求留白，講求意境與神韻，這恰恰是設計的靈魂所在。而現今的平面設計涉及我們生活的各個角落，各行各業，中國畫是我國優秀的瑰寶，如何從古人的智慧中尋找靈感，為人類服務，怎樣中西合璧，中外交融，同時又能使我國傳統藝術大放異彩，不喪失民族個性，很好地傳承和發展，是我們要做的重要功課。所以在教學中以傳統做基礎、做鋪墊，方法與表現手段為筋骨，優秀案例分析為填充，視為一個整體，環節缺一不可，是我多年教學經驗的總結和深入，下面就談一談傳統繪畫在藝術設計教學中的幾點啟示：

一、線條藝術的審美應用

中國傳統繪畫中對于線條的追求體現出了最高的境界。疏密排列，以形寫神，似斷非斷，似連非連，有以顧愷之為代表的游絲描，還有以吳道子為代表的行云流水描等等，這些作品體現出了線條對視覺的美感，或游動，或劇烈，或彎曲盤旋，或棱角分明。唐代張彥遠云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”此為用筆的意義。聯系藝術設計中的點、線、面教學就尤為具體和生動了。中國畫線條有著頑強的生命力，大量的生動的線條沖擊視覺，圖案化、裝飾化是中國繪畫線條藝術中的一大特色。中國畫的線條極其重視韻律、節奏和裝飾，平面設計應該關注構成的視覺表現，南朝齊有謝赫的“骨法用筆”，筆到意到，無論線條粗細、長短、曲直皆張弛有度，把用筆提升到了書法的高度。

在設計中線條的應用尤為重要。強調對不同物象的描繪訓練，訓練眼睛的敏感度、手眼的協調度，同時線條本身也具有極強的表現力。尤其在教學中還加入了傳統繪畫工具，如毛筆、墨等，讓學生能更好地體會古人的心境。表現出物象與物象、物象與空間之間的關系，引導學生通過中國傳統繪畫中的線條藝術找到設計的靈魂和精髓，更容易理解和掌握設計技巧和方法，也就能較熟練地掌握線條的排列、疏密、形態與韻律了。在教學中Logo的設計，看似簡單的幾根線條，卻要在方寸之間體現出全部被描述物品的內涵，克服長期依賴視覺的慣性，尋找規律和特點，充分發揮發散思維和聯想思維的能動性，這就得去古人的智慧中尋找靈感，結合當代設計思維方式，創造出優秀的設計。

二、中國繪畫中墨色的審美應用

談中國畫必談筆墨，兩者交相輝映，“畫之氣韻出于筆墨”。所以謝赫的“氣韻生動”和“骨法用筆”在六法中占到了重要位置，說明了兩者的重要性，也是成功的關鍵所在。黃賓虹語：“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動。”筆墨分好壞，功夫高低自然意境氣韻自見高下，這是長期修煉的結果。中國畫的墨分五色：濃、淡、干、濕、焦。墨不單單指黑色，由于毛筆里的含水量的不同，同時畫家們運用皴、擦、勾、點、潤等不同手法使畫面產生了不同的色彩變化。濃墨，墨的成分很足，水的成分很少，多用于物象的暗面；淡墨，不論是干的淡還是濕的淡，多用于明亮的地方；干墨，墨中水分很少，用于創造肌理，可以是樹木的皴擦、石頭的質感，可產生蒼勁有力的真實感；濕墨，水分比較多，使畫面有溫潤之感，或暈染，或潑墨，能把水墨淋漓盡致地表現出來；焦墨，墨的比重在濃墨之上，從以上這五種墨色也看出了中國畫要均衡統一，還要有層次和變化，這是中國畫的高深之處。同樣結合藝術設計的色彩來看，最為關鍵的特征就是從審美出發，有色彩語言、色彩歸納和分析，不受光源色、環境色、固有色的影響，通過高度概括、提煉、歸納等手段表現出來。這種由三維向二維的轉化過程，也是學生由寫實向設計的轉化過程，是教學中需要掌握的難點，使學生擺脫對具體物象的依賴，鍛煉學生的設計思維能力，把握對抽象物象塑造的能力。如：《歲寒三友》是靳埭強一件優秀的設計作品，“歲寒三友”在中國傳統文化里是松、竹、梅三者結合，表示松柏長青、節節高升、梅花香自苦寒來的主題內涵，象征了高尚的人格、忠貞的友誼。而“歲寒三友”也演變為現今的吉祥圖案，家喻戶曉。

三、中國傳統繪畫中的“經營位置”與設計中的構圖的重要啟示

中國畫的構圖不是平鋪直敘，常常隱晦，強調的是意境與空靈。畫深山古寺不見廟宇，只見挑水的和尚；畫魚無水，但好似看到了江河，躍然紙上。以少勝多，以一當十，以小見大，言簡意賅。明確地告訴你這是藝術，而非真實世界。中國傳統繪畫強調留白的重要性，這空白既是江河又是遠山，既是村落又是草場，給人無限想象空間。以此聯想到設計中的正負形的設計表現手法，有著異曲同工之妙。都是利用隱晦于空白中的想象空間來體現真實的形態，即用負形顯現出正形，正形依附于負形，兩者你中有我，我中有你，相互成為一個整體。大師級人物埃舍爾對負形的研究啟示我們藝術與設計是相連通的，正所謂言而有盡而意無窮，含蓄地表達了中國傳統繪畫的構圖法則。謝赫也在六法中強調了“經營位置”的重要性。經營原意是營造，建筑。“經營，位置是也”說的是畫面的布局構圖。經營是思考，是深思熟慮，是周密安排、反復斟酌，不是一蹴而就。這個經營充分體現了人主觀能動性的作用，經營位置就像蓋房子打地基一樣，關系著全局的成功，因此沒有好的經營，也談不上好的作品了，這是檢驗作品的重要原則之一。

四、讀懂中國傳統繪畫的意境美

意境美是中國傳統繪畫的精髓和靈魂，無論談筆墨還是講構圖，無論工筆還是潑墨，無一不體現出意境美的精髓。謝赫把“氣韻生動”放在首要位置，講的是氣勢與韻味。放在首位，說明它的重要性不可取代。因此具備氣韻生動的作品才被視為上乘之作。讀黑格爾的評論：“所以藝術的真實不應該只是所謂‘模仿自然’所不敢越過的正確性，而是外在因素必須與一種內在因素協調一致，而這內在因素也和它本身協調一致，因而可以把自己如實地顯現于外在事物……藝術理想的本質就在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在現象符合心靈，成為心靈的表現。”因而得出“美是理念的感性顯現”的結論。“任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育了我們情感的母親”。在教學中引導學生以美學為理論依據，本自心源，是人心靈深處的智慧，藝術要根源于現實，以現實美為源泉，而現實美要通過藝術家的心去實現升華。

“用一根線去散步”說的是線的意境；唐代張彥遠的“運墨而五色具”說的是墨的意境；“疏能跑馬，密不透風”說的是構圖的意境。“象中有意，意中有象”“立象盡意”“外師造化，中得心源”強調的是人性內在的品格，要求“意隨筆先，畫盡意在”，達到以形寫神、形神兼備的境界。藝術源于生活又高于生活。如何將這種能力顯現而引發出來，靠的是勤奮、累積、引導和領悟。“給設計以靈魂”，這個靈魂就可以理解為傳統繪畫的意境，設計不僅要具有實用價值，同時它還要反映時代特征，體現出設計者的獨具匠心。從傳統中來，到現代中去，給我們的設計注入靈魂，視為好的方向和啟示。

在當代的平面設計中，有許多巧妙地利用了中國傳統文化元素的優秀作品，但也不乏生搬硬套、復制拼湊的作品。民族的即世界的，這句話適用于各行各業，我們要學習的是傳統文化帶給我們的豐富精神世界，是滲透著中國人民智慧的思維方式和文化傳承。不是披著美麗外衣的簡單復制，不是打著中國傳統文化旗號的不倫不類的作品，而是用發展的眼光、靈活的手段，用國際化的語言來表達，把意境美做到極致，這樣的作品才能長久流傳，才能引人思考，發人深省，使觀者產生共鳴，最終使我們的作品在國際設計的藝術舞臺中展現出來。

參考文獻：

1.《給設計與靈魂》，喜多俊之著，電子工業出版社，2012年9月。

2.《美學》，黑格爾著，朱光潛譯，商務印書館，1979年1月1日。

3.《論藝術的精神》，瓦·康定斯基著，中國社會科學出版社，1987年。

4.《六法生態論》，董欣賓、鄭奇著，江蘇美術出版社，1990年。