中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現

劉新華 張超

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中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現

劉新華 張超

摘要：小品畫是中國畫范疇里的一種稱法，主要是因為其尺幅較小，筆墨語言相對簡練概括。追溯“小品”一詞的來源，其最早是從佛經里面而來，為佛教用語。

在中國繪畫中，小品中的“小”是針對大幅作品而言，中國畫小品有著自己獨特的審美語言和創作特色，有著自己獨特的形式語言和表現力，極具概括性。小品畫的“品”是指品位格調而言，講究筆墨和意韻表現。

一、所謂小品畫是指在中國畫范疇里的一種稱法，主要是因為其尺幅較小，筆墨語言相對簡練概括。

在中國繪畫中，小品中的“小”是針對大幅作品而言，小品有著自己獨特的審美語言和創作特色，小品畫不是大畫的縮小版，它有自己獨特的形式語言和表現力。小品畫的“品”是指品位和格調的體現，講求筆墨和意韻表現。小品畫的率真性主要體現在用筆和用墨方面，作者的學養和才情能通過小品畫直接表現出來。在畫面中的氣韻是通過筆墨呈現出來的，兩者互為統一，不可分割。南朝的謝赫著作《古畫品錄》提出的六法中，把“氣韻生動”列為評畫標準的第一位，足以證明氣韻在中國畫中的重要地位。而在小品畫中，其筆墨的簡約、形象的概括，沒有大畫的恢宏氣勢，更加便于個人感情的抒發，從而氣韻在小品畫中更加重要。

二、在小品畫中，由于強調“簡約”“洗練”，煩瑣的工筆類難以支撐明了醒目的目的，所以以筆墨為主體的形式更加適于小品畫，小品畫筆墨的張力能夠使畫面形成巨大的反差，再加上筆墨強大的模糊性，使得它必須舍棄過多的自然形態而上升到精神層面。從而逐漸形成自己的筆墨語言體系。縱觀文人畫中提倡的“筆墨至上”論，有其深遠的文化含義。在舍棄自然中具象的物象形態特征時，保留下來的僅僅是一個個物態的基本框架，筆墨的抽象特征，使畫家能更迅速地進入高度的精神體驗中。在強調與自然物象保持一定距離的同時，更多地強化作者自我意識的抒發，自然界的萬物，不過是拿來借用的基本屬性，因此脫離現象的來源而追求精神的氣質，從而達到再造的意境。“意境”說古來有之,莫可名狀。但中國人卻沒有絲毫去懷疑它的虛空，反而將其奉為創作的靈魂。

創作一幅優秀小品畫，必須有對小品筆墨、造型、色彩、構圖等等的修養。這正是說明創作必須通過技術層面而達到一種哲理的高度，有一套思想體系來作為創作的根本，只有在意識上達到一定的高度，在文學修養上面不斷累積，才能創作更好的佳作。小品畫從表現的形式上來看多種多樣，筆墨的架構，以線為主進行造型嚴謹的勾勒或用沒骨寫意式的簡約瀟灑揮毫都可以進行，自由度很大，從而總結如下幾點對小品畫的認識。

1.以虛代實

“虛”和“實”相對而論，“虛”是為了簡化構造中的相同要素,“減”傾向概括筆墨技法,“虛”偏重于主觀性，把對造型的感受進行理性的整理再進行表現。“實”和“繁”目的性很強，要把具體的形象塑造出來，讓人能辨別,兩者相輔相成。

2.含蓄的夸張變形

在寫實中進行夸張是小品畫意趣造型常用的手段。因為小品有自身的屬性，并非大作品的恢宏，創作時間短，往往一氣呵成。經過畫家周密思考，一揮而就，不同程度的夸張有助于更好地塑造人物性格，突出其個性特征。筆墨是從實踐出發的，對實體或心理感受的某種存在的表達，通過濃淡、干濕的墨象變化來體現筆墨的層次感，通過理性的觀察感性地表現出來。最早的漢代人物石刻的古拙，取法高古奇趣。到宋代梁楷的玩世不恭，不拘一格的潑墨、簡筆的人物形象，再到陳老蓮的古奇夸張，清代任伯年的沒骨變法，逸趣橫生，近現代齊白石、呂鳳子等等，不勝繁多，表現了夸張的人物神態和動態。傅抱石的人物形象多借助了六朝時期的人物特征，瀟灑飄逸，面部的神態夸張有六朝人的審美。無論是畫什么內容，都有自己的表現方式和筆墨語言。大師筆下的物態造型，多少有一些“漫化”的痕跡，“漫”的過程是將自然形態做進一步的主觀推衍，使脫離自然屬性的物態達到了極高的意象造型邊緣，既保留了物質形態的基本樣式，而又不是真正意義上的“物質”。

3.寫意中的“形”與“像”

對于物象的造型來說，首要是存形，其次是守像，故以形寫神才是最得其本意。寫意是要通過形的外在來體現畫家內在精神世界。物態的形在于寫“神”，物質形象作為最基本的因素，神韻是在物象的基礎上升華的。丟掉物象追求神韻，舍本逐末影響到整體的氣韻，故有“似與不似之間”的說法。但是過分強調“不似”而肆意變化,必然會與中國畫的精神背道而馳。

中國人物畫的形既不是純粹模仿西方的寫實,也不是純粹的符號化、抽象化的語言。立足于形卻不受到形體的約束，不似之似才是人物畫的意象造型范疇。虛擬意境是整體的統一，畫家的感情存在個體差異所以稱其為個性，但個性的情感必須與他人的感觸達成共識才能交流互融。

三、南朝齊畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫“六法”作為繪畫創作和品評的準則。在《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為第一條款和最高標準，可見其分量的重要。“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味達到鮮活生命的狀態，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。表現物態的內涵和神韻，一直是中國畫創作、批評和鑒賞所遵循的審美標準。小品畫的筆墨語言是簡約的，是在感情流露中，在經意與不經意間，在虛實之間。只有在筆墨語言環境下才能體現“氣韻生動”。明代董其昌言：“畫豈有無筆墨者。”近代書畫大家李可染先生曾說：“中國傳統筆墨是構成中國書畫藝術的一個重要組成部分。”中國畫是以筆墨進行表現的媒介，也是中國畫技法表現的主要途徑。各朝代的評論家和畫家對筆墨予以高度重視。然“筆”主要是指通常人們所了解的勾、擦、點、染、皴等筆法，“墨”指積、烘、潑、破等技法及墨的濃、淡、干、濕、焦的變化。筆墨并不是繪畫的目的，它是氣韻體現的方式，從而通過筆墨盡顯畫面中物象的氣韻。東晉顧愷之說：“若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想。”唐代的張彥遠曾說：“骨氣、形似，本于立意，而歸于用筆，暈墨而五色具，謂之得意。”這說明筆墨為具體的形式，氣韻是畫面中所要體現的。小品畫運用筆墨之時，無論用線勾勒，用墨去渲染，又或是用兼勾帶染，最后都是想通過筆墨來進行呈現，用筆的力度和速度，用在墨上體現為各種效果：水墨的淋漓，濃淡干濕，繚繞婉轉。可見水可以調節畫面的虛實，包括山與山、山與樹、樹與樹、煙霞霧靄之間的關系。水的處理可以把各物象之間的氣脈連成一體，使虛中有實、實中有虛、虛實相生，令筆墨之間妙意無窮。

王國維曾講以“無我之境”“有我之境”來概括中國畫意境問題，而程至先生則認為“意境就是以空間境象表現情趣”。繪畫被稱之為空間藝術，在描繪動態和靜態中以動中求靜或靜中求動，在諧和規律之中活動著，氣韻作為國畫的一種特殊語言，小品畫的構圖是在大畫的基礎上進行提煉的，使物象在空間建構中不自覺地成了創設意境的重要元素。而氣韻生動是意境的最高表現。

四、綜上所述，小品畫以其獨特的審美視角和藝術語言，經過歷朝歷代的雕琢和積淀，展示了小品畫的藝術價值和文化價值。從創作中看小品畫，它是把生活中的精神境界與筆墨情趣結合起來，體現了氣韻在小品畫中的重要性，同時使美學思想的境界達到主客觀的統一。隨著時代的發展，美展中大畫的崛起符合人們的視覺效果，但越來越不重視筆墨的修養，也失去本應該呈現的藝術目標與個性。小品畫的重筆墨修養、重氣韻的體現，恰巧可以彌補這方面的欠缺。

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（作者張超系天津大學工筆重彩研究所博士）