沈周的沒骨花鳥畫藝術(shù)

于麗麗 劉新華

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沈周的沒骨花鳥畫藝術(shù)

于麗麗 劉新華

沒骨花鳥畫經(jīng)歷了元代的低潮期，在明代有了重大的進(jìn)展，明代成為沒骨畫發(fā)展的重要時(shí)期。皇家畫院在南宋滅亡消失后，在明初期得以恢復(fù)，并提倡代表保守潮流的宋代畫風(fēng)重新崛起，這給沒骨花鳥畫的創(chuàng)作提供了重要的發(fā)展空間。

在以色彩造型的沒骨畫中加入水墨的元素，水墨畫中同樣體現(xiàn)著沒骨畫的特性。以色墨兼施的方法表現(xiàn)物象成為明代沒骨畫的一大特點(diǎn)，其沒骨畫的語言得到了進(jìn)一步的延展。沒骨畫的定義也悄悄地發(fā)生了轉(zhuǎn)變，沒骨畫在經(jīng)歷了由工到寫、由積染罩色向?qū)懶再x彩的轉(zhuǎn)變后，又轉(zhuǎn)變?yōu)樯媸┑臎]骨畫新形態(tài)，即“色墨沒骨畫”1。這里值得注意的是，“色墨沒骨畫”與“水墨沒骨畫”是不同的，水墨沒骨畫容易滑入寫意畫的范疇中，而沒骨與寫意的區(qū)別陳傳席先生是這樣區(qū)分的：“沒骨法一般說來比較工整，不草不茍，形神俱肖。但有一部分寫意畫也可以稱為沒骨畫，分界不是太嚴(yán)。”2明代的敷色體寫意畫也是運(yùn)用了色墨兼施的沒骨畫技法來表現(xiàn)的，明代許多卓有成就的寫意大畫家都曾在他們的作品中運(yùn)用了色墨沒骨畫的技法。其中運(yùn)用最多的是大畫家沈周。

沈周，子啟南，江蘇長(zhǎng)洲（今蘇州）人。他博學(xué)多才并精通書畫詩文，在觀賞沈周的畫時(shí)可以發(fā)現(xiàn)，他的畫非常講究對(duì)筆墨變化的運(yùn)用，其作品早期多為小幅的小品，中期發(fā)展為大幅創(chuàng)作，畫法也由精細(xì)慢慢過渡為粗放的畫法，直到60歲左右，其繪畫風(fēng)格發(fā)展為水墨寫意法融合沒骨寫生、勾花點(diǎn)葉等多種技法的繪畫，以其濡濕而明快的筆法與縱逸的墨法表現(xiàn)，把沒骨畫的技法推到了一個(gè)新的境界。

董其昌題沈周《寫生冊(cè)》云：“寫生（花鳥畫）與山水不能兼長(zhǎng)，惟黃要叔能之……我朝則沈啟南一人而已。此冊(cè)寫生更勝山水。”3由此可見，董其昌對(duì)沈周的花鳥畫評(píng)價(jià)是很高的。董其昌所題跋的《寫生冊(cè)》是沈周的沒骨寫生畫冊(cè)，該冊(cè)頁全部運(yùn)用了沒骨的技法進(jìn)行花鳥寫生創(chuàng)作，所繪內(nèi)容包括雞、貓、驢、鴨和玉蘭、芙蓉等花卉植物。前副頁是用篆體書寫的“觀物之生”四個(gè)字。并有沈周68歲自題云：“我于蠢動(dòng)兼生植，弄筆還能竊化機(jī)；明日小窗孤坐處，春風(fēng)滿面此心微。戲筆此冊(cè)，隨物賦形，聊自適閑居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅（1494年）。沈周題。”全冊(cè)一共十二頁，現(xiàn)藏于蘇州博物館。

《寫生冊(cè)》中的雞與鴨的描繪，均是采用的沒骨點(diǎn)染的技法，比如雞的頭、身體、尾部的描繪，均是筆墨點(diǎn)染而成，用筆輕松自在，筆法松虛，但又不失物體本身的形。所繪對(duì)象除了嘴部、眼部、爪部用線勾勒外，其余均是采取此法繪制而成，給人松弛有度之感，輕描淡寫中透著風(fēng)輕云淡的瀟灑。鴨的描繪更是清潤(rùn)質(zhì)樸，鴨脖與鴨身之間進(jìn)行留白處理，即為兩者之間的白羽的表現(xiàn)手法。畫中除鴨嘴用寥寥幾筆描寫之外，其余均不見用筆勾勒的痕跡，畫中對(duì)墨的濃淡干濕變化非常講究，沒骨點(diǎn)寫法盡顯。

《寫生冊(cè)》中的貓和驢，采用的是沒骨寫意的手法，憨態(tài)可掬的貓讓人印象深刻，遠(yuǎn)觀此畫中間是一個(gè)大的墨色圓圈，近觀原來是一只身體盤曲臥著的貓，頭部、身體、尾部以及四肢均用寫意的手法統(tǒng)一描繪在這個(gè)圓圈內(nèi)，各部位輪廓清晰，巧妙的構(gòu)圖及寫生手法給人以濃濃的趣味。現(xiàn)藏于臺(tái)北“故宮博物院”的《寫生冊(cè)》中的驢，是以水墨形式直接寫出，用小筆勾寫出動(dòng)物頭部及脖頸間的毛發(fā)，生動(dòng)的筆墨將動(dòng)物的神情描繪得栩栩如生。

其中最為出色的是在1494年繪制的其中一幅描寫蝦蟹的冊(cè)頁，蝦蟹的畫法均采用沒骨技法繪成，筆法簡(jiǎn)練概括，用濃淡墨一筆帶過，干凈利落，不加修飾。其筆墨縱逸中，依然能逼真地再現(xiàn)蝦蟹的堅(jiān)硬的軀殼和靈動(dòng)的肢節(jié)，這與15世紀(jì)稍早的畫家運(yùn)用的濕筆設(shè)色法和水墨濕筆法如出一轍。他以其高超的技藝與深厚的修養(yǎng)為文人沒骨點(diǎn)染畫法注入了濃墨的一筆，其畫風(fēng)還間接影響到了清代惲南田等人的沒骨畫風(fēng)。

在描繪花果的作品中，《石榴圖》尤為精妙，畫中的石榴用水蘸取赭石、胭脂兩色相融，一筆而就，在石榴表皮未干時(shí)點(diǎn)入赭石色，形象極其逼真，裂開的縫隙間露出石榴籽。石榴籽的畫法是采用的勾寫點(diǎn)染的技法。先用筆蘸取胭脂色一個(gè)個(gè)地勾出石榴籽的外輪廓，再用粉白色點(diǎn)染，巧妙真實(shí)地再現(xiàn)了石榴的形體，神采奕奕。在畫面左側(cè)的石榴枝干上描繪了一朵未開全的石榴花，清新秀麗，十分可愛。縱觀整幅圖，可謂巧妙盡顯，趣味十足。在眾多描繪石榴的畫作中，沈周的《石榴圖》既真實(shí)再現(xiàn)了物體本身，又帶有濃濃的文人性情，可謂沒骨畫的佳作。

沈周這類的沒骨畫還有很多，其中故宮博物院藏的《臥游圖》中的枇杷圖，也是運(yùn)用了沒骨畫的手法描繪而成，圖中的枇杷用筆蘸取黃色顏料，調(diào)好濃淡一筆寫成，運(yùn)筆利落干脆，又不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w把握。枇杷果的描繪可見沈周對(duì)筆墨的掌握之純熟，枇杷葉則是用墨筆勾勒筋脈，墨色的濃淡將正葉與反葉自然地區(qū)分開來。墨法變化自然，舒暢溫潤(rùn)，想象逼真，殆不見筆跡，可見色墨沒骨法的明顯特征。沈周的這種色墨沒骨技法直到現(xiàn)在也被許多沒骨畫家拿來運(yùn)用。

沈周的《松下芙蓉圖》卷也是一張非常精美的沒骨作品。該卷長(zhǎng)82.3厘米，寬23.5厘米，現(xiàn)藏于美國(guó)密歇根大學(xué)博物館，是沈周在63歲時(shí)畫的。此幅作品中，芙蓉的葉采用的是沒骨技法，藍(lán)綠色的葉片給人清新自然之美，濃淡干濕的色彩變化使畫面多了幾分純凈的靈秀之美，不會(huì)覺得刻板。圖中的芙蓉花蘸取淡紅色的顏料點(diǎn)寫而成，再用白粉勾出花絲。松樹枝干則采用勾寫法，清新秀雅，十分耐看。沈周之后，文人們更加注重了繪畫中清雅平淡的意境表達(dá)，其弟子文徵明、唐寅等人皆主要師法這一類，陳淳、周之冕以及清代惲南田等人也主要得益于這一類畫法。

沈周對(duì)沒骨花鳥畫的貢獻(xiàn)是巨大的。歷史文獻(xiàn)中對(duì)沈周花鳥畫的師承沒有明確的記載，而沈周的繪畫卻影響到了其弟子文徵明、唐寅以及清代的惲南田。

清代沒骨花鳥畫大家惲南田在《南田畫跋》中多次提到：“墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者所可概論。”“待詔寫生，雖極工整，猶有士氣，與世俗所尚大有徑庭。然視白石、白陽隨意點(diǎn)染，得生動(dòng)之趣，又隔一塵矣。”4由此可見，惲南田的沒骨花鳥畫是在臨摹沈周沒骨花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，并在《南田手稿》中描述了對(duì)沈周的贊許：“寫生有高逸一派，明代石田翁、北宋之徐熙也。白陽山人用筆雋快，實(shí)開后世率易徑路，為周之冕諸人濫觴，不可不辨。”5由此可見惲南田對(duì)沈周高逸一派畫風(fēng)的推崇。惲壽平在他的沒骨寫生花鳥畫中也能看出兩者之間的關(guān)系，惲南田的沒骨花鳥畫正是在沈周沒骨花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展完善的。

色墨沒骨畫這種新的沒骨畫技法是在文人繪畫理念下發(fā)展起來的，色與墨的共同參與開創(chuàng)了沒骨花鳥畫向沒骨寫意的新畫風(fēng)，使得傳統(tǒng)沒骨畫的繪畫語言更加豐富與完善。明代沒骨畫家對(duì)沒骨畫色墨兼施的手法，是對(duì)徐崇嗣傳統(tǒng)的沒骨畫“以色貌色”單一語言的創(chuàng)新。自此，沒骨畫的表現(xiàn)語言也在某種程度上改變了沒骨畫的定義，在語言上賦予了沒骨畫新的精神內(nèi)涵。

注釋：

1.林若熹：《沒骨風(fēng)——嶺南畫派的現(xiàn)代意義》，人民美術(shù)出版社，2008年4月，第146頁

2.轉(zhuǎn)引自陳傳席《中華書畫家》，《沈周在畫史上的重要作用及其花鳥畫》，2013年

3.《容臺(tái)集》，轉(zhuǎn)引自《佩文齋書畫譜》卷八十七

4.惲壽平，張曼華：《南田畫跋》，山東畫報(bào)出版社，2012年

5.惲壽平:《南田手稿》，上海博物館藏

參考文獻(xiàn)：

1.林若熹：《沒骨風(fēng)——嶺南畫派的現(xiàn)代意義》[C].北京：人民美術(shù)出版社，2008年

2.陳傳席《中華書畫家》，《沈周在畫史上的重要作用及其花鳥畫》[J].2013年

3.惲壽平，張曼華：《南田畫跋》[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2012年