論聲樂演唱與教學訓練中的聲樂表演藝術

昌龍飛(昭通市文化藝術劇院)

論聲樂演唱與教學訓練中的聲樂表演藝術

昌龍飛(昭通市文化藝術劇院)

發展聲樂藝術，提高演唱技術水平，使我們的聲樂表演藝術有一個更好的發展，是我們聲樂表演工作者和聲樂教學工作者的一個重要任務。聲樂表演藝術中，歌唱者的目的是用熟練的發聲技巧和嘹亮的嗓音生動地表達作品的思想感情，以優美的歌聲去感染觀眾。當然，發展和提高聲樂表演藝術，需要研究和涉及的問題很多，如聲樂藝術的基本功與藝術修養問題，美聲唱法與民族唱法的結合，通俗唱法與民族唱法的結合問題，沒有一定的聲樂技巧就很難唱好歌，那么有好的聲音、好的技巧就能唱好歌嗎？就能感染觀眾嗎？

聲樂表演藝術及教學訓練中的常見問題談幾點淺見：

聲樂表演藝術中的“聲”與“情”

筆者28年的聲樂表演工作中，發現許多聲樂演員及學生，其中有專業的，也有業余的，他（她）們往往只單方面注重了聲音及聲音技巧的運用，而忽略了在訓練中“情”的運用，以及藝術表現的運用。如有許多人，練起聲來呆板，死氣沉沉，練聲就只練聲，唱歌就只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中血肉相連的兩個部分。發聲、氣息、咬字、吐詞、技巧和內容的表達構成歌唱的整體，是不可分割的。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內容表達得好。聲樂不僅僅是聽覺藝術，在現代社會，更是聽覺與視覺結合的藝術。歌曲寫得好，還要靠歌者唱得好，表演得好，才能激發觀眾的強烈共鳴。好的歌曲應當是聲音優美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術。就是說，只有聲情并茂、技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界產生富有感染力的、沁人心脾的藝術效果。

在聲樂表演藝術的發展過程中，“唱聲”與“唱情”存在不同的看法……這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是一個相互促進、相互影響、相互融化的過程。所以，表演工作中，我主張技藝結合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒有聲樂表演藝術，聲與情是相輔相成的。

古代唱論《樂府傳聲》·曲情上說：“‘唱曲’之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異。”如果“唱者不得其情”，即使聲音絕妙而與曲詞相背，不但不能動人，反會讓聽者索然無味。這就是說，只有當歌唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現，才能使聽眾得到藝術上的享受。這也是“技”與“藝”的關系。精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現。對于聲樂表演工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”的完美結合，是我們永恒的追求。

聲樂表演及聲樂教學訓練中，如何把握“聲”與“情”結合

在以往的聲樂訓練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美妙的嗓音，又要有良好的綜合素質，還要有一定的文化修養，一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性”，人們往往是只注重聲音的訓練，有些甚至生搬硬套，這種缺少啟發式的教學方法，使得很多人不能理解怎樣才能唱好一段練聲曲或一首歌曲。沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師當然也不是一名好教師。怎樣去調動學生的學習興趣、積極性，全方位地提高學生的學習水平，挖掘學生的潛力，激發他（她）們內在的感情，這在聲樂教學中至關重要。

以前，我們在學校聲樂教學訓練中，要求帶有感情去練聲，不要只是刻意地追求音質的美，而忽略了啟發學生們的激情。比如，當唱練聲曲，以母音練習時，除了讓唱“咪、媽、依、嗚”之外，只是講求聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通、口腔如何打開等等。對初學聲樂的人來說，有時候會說得他（她）們一頭霧水，不知所措。等到上完一節課下次上課時，學生還是木然。即使學生通過一段時間的學習，雖然會有一些提高，但是收效甚微，成效并不顯著。當然并不是說，學習聲樂，通過一些啟發式的教育，激發他（他）們的感情，就會在短時間內成為歌唱家。聲樂教學是不能追求速度的，是要通過教學培養學生具有“聲”“情”結合的意識，使他（她）們在聲樂訓練中更牢固地掌握基本功。可能有人會說，練聲、唱練習曲也需要“情”嗎？這個問題一直困擾著在學校從事聲樂教學的工作者。有的教師學的就是聲音的美，只要聲音美，曲子唱對，詞唱清楚，就認為一首歌曲作品或者一段練聲曲就算完成了。其實并不盡然。比如學生在唱母音練習的時候，有些教師很嚴肅的甚至是很威嚴地要求學生，應當這樣、應該那樣，不去從情緒上激發他（她）們如何唱。學生不能理解，板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學習任務，這是其一。其二是，當他（她）們因為學不會，掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學習的信心與興趣。那么，作為一個聲樂的教學者，為什么不能循循善誘的引導他（她）們呢？你可以告訴他（他）們，就像站在高山上，或海邊，面對浩瀚的云海、大海，伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！

除了填詞的發聲練習外，選用一些歌曲的片段作為練習曲。對初學聲樂的初級水平學生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的《小白楊》 《邊疆的泉水清又純》《珊瑚頌》等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”的唱會輕松、會比較容易找到感覺！學習的興趣提高了，悟性提高了，那么學習的效果也會隨之明顯提高。

歌曲內容的理解與聲樂技巧的結合

在起初的聲樂表演工作那幾年，本人同樣是練聲練聲再練聲，唱歌唱歌再唱歌，但收效甚微。自己也感到很枯燥、單調，當我看了一些歌劇的表演及一些聲樂藝術家們的表現之后，茅塞頓開，突發了一個想法：即用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習，多唱歌，用歌曲來解決方法上的一些問題。我想起了一位老師所說的“聲樂的方法是局部緊張、局部放松”。即減輕學生的壓力，讓他（她）們進入歌曲的情境中去。既練了方法又練了表演，提高了表現力。因為每首歌曲，內在的情調是通過詞曲表達的，而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現出來。那么，就要求演唱歌曲的演員（不管是專業的還是業余的），都應當根據歌曲的要求，演唱技巧、表現手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去完整體現。這就要求每個演唱者極盡的熟悉歌曲內容，包括歌詞與曲之間內在的感情聯系。當你完全進入歌曲的角色之后，你的腦海里出現的是歌曲中所描寫的世界，你的眼前是歌曲中展現的環境，你忘記了自己的存在，完全融入到了歌曲所給你的特定的氛圍。你的聲音充滿了激情，你忘記了發聲吐字方法給你的壓力。這時候，平常你上不去的高音上去了，你潛在的情感會因為動情而爆發。這是“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”。

說起來容易做起來難。要真正達到這種感覺，也是要付出艱辛的勞動的。因為它要求你在綜合素質方面都要有相應的提高。當你拿起一首歌時，你根本不明白這首歌詞是什么意思，不明白這首曲子為什么這樣寫，不知道曲子中為什么要用這個高音，為什么音的跳動這么大等。你能唱好嗎？回答是肯定的，“情”本身就是表現力、就是表演。表演不單單是肢體動作。歌曲感情的處理，同樣是聲樂表演藝術的一個方面。

聲樂表演藝術的教學與訓練

談起這個問題，很多的人會立刻想到戲曲歌劇等藝術形式，這些也是聲樂表演的一方面。原來我們訓練的時候，一般只注重聲音的技巧、氣息的運用、吐字的清晰等等。這就涉及聲樂演員及聲樂教師綜合素質的提高問題。除了掌握聲樂的基礎知識技巧之外，也要在提高聲樂技巧的同時，提高各方面的知識。諸如文化知識、古代漢語及現代文學、音樂、聲樂發展史、詩朗誦、形體訓練、歌曲分析及欣賞等等。有的教師，除了教聲樂，學生其它方面的知識從不予過問，久而久之，學生知識顯得非常匱乏，分析起作品來不知所措，因為不知道怎樣分析作品、不知道怎樣處理歌曲，當然做起動作來也是無的放矢，所表演的動作與歌曲也是風馬牛不相及。記得教我的聲樂教師曾經所過，要想唱好一首歌，就必須學會朗誦歌詞，了解歌詞的內容和含義，了解了這些，才能恰如其分地把曲子處理好。一首歌完整與否，音符唱對了，吐字清楚了，只能說完成一半，而另一半則是表演——即再表現力。

比如當你讓學生唱毛主席詩詞的時候，他們從來不了解、不知道“長征”是怎么回事，不理解每首詩的背景及表現的創作意圖，怎么能唱好歌呢？綜合每次各地電視臺的聲樂獎賽，有些演員的文化素質確實比較差。那么現在提高聲樂教師的教學能力，擴大聲樂教學的知識范圍，也是必不可少的。又如，有位聲樂前輩說得好：“唱歌等于朗誦，你能把詩詞讀得好，讀得有意義，那么，演唱也就有意義了。”有些歌曲，需要思想集中，去造成幻想與意境，并保持這種氛圍，使它聚合不散，帶動你的形體動作，聽眾因為你的想象力，而被帶到故事里，這就是表演藝術。

事實上也是這樣，當教師為學生選了一首歌曲或一段練聲曲，歌曲中表現的第一人稱的你，就是角色中的“自我”，而當演唱者表現出來的是與己無關與故事無關的感覺，實際上這首歌已經失敗了。當你唱悲傷的曲子時，自己絲毫不感動；歡快興奮的歌曲，毫無表情地演唱，更會使觀眾覺得索然無味；本應鏗鏘有力的歌，唱的軟綿綿的；抒情的歌，唱得硬邦邦的。就不是發聲方法與發聲技巧問題，而是聲樂表演中所說的“情”的問題。因此，訓練學生發聲，提高技巧的同時，一定要注重“情”的表現與“情”的運用和提高。

另一方面，要不斷擴大知識范圍，如聽音樂會，觀摩歌劇、戲曲、曲藝，注意觀察周圍事物，看電影、看電視，聽音樂碟及唱片，閱讀古今中外小說，包括一些雜志報刊。知識豐富了，聲音的表現就會在不知不覺中加強或提高了。記得有一位男高音朋友在唱世界名曲《我的太陽》時，每次讓他跟著聲樂大師唱這首歌時就很輕松，他想的是“自己也能唱上去”。但當關掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直觀的感染力，也失去了自信，就唱不上去。針對這類情況，要做的就是根據自己的具體問題，清除顧慮，用歌曲中的“情”來調動演唱者的激情。“情”可以帶出“聲”，“聲”可以傳“情”。以“情”來減少歌唱者對聲音技巧的壓力，使局部（喉部）放松，以免造成喉頭肌肉緊張。

有的聲樂教學者認為，一個好的聲樂演員，只要完成技巧上的訓練就可以，其實這是不對的。對學習聲樂的學生或是聲樂演員來說，從一開始就要注重培養他（她）們的感情，這種方法從學習聲樂時開始，養成一種習慣。因為聽眾要求歌唱家的，是通過詩詞、音樂、聲音和他獨到的見解得到一個完整的真、善、美三者相一致的藝術形象。為什么常常聽到一些演唱者在演唱歌曲時，只使人感到賣弄聲音呢？感到那聲音是空洞的（當然，他的聲音技巧也許大大的值得稱贊），但是他（她）們表現出來的卻不是歌曲內容中的感情，不知道自己應當表現什么或不應當表現什么？例如：作為愛情主題曲的歌曲，你心中沒有愛的目標、愛的對象、愛的經歷，也不知道什么叫真愛，試想唱出來的“我愛你”這首歌，不是空洞乏味嗎？一首歌、一段練聲曲，甚至很經典的名曲，它的詩詞和音樂畢竟是死的，但是必須通過演唱者把它唱活了，才能使觀眾感受到它的感染力，這就是聲樂工作者、專業或業余演員應當努力做到的。

聲樂學習和演唱其實是一個很復雜的勞動過程。每一個學習聲樂的工作者都應當把自己作為藝術家。現在也許不是，但不等于將來不是。作為一個歌唱藝術家，不是詩人和作曲家的奴隸。在學習和演唱過程中，必須有自己的創造，一方面受著歌曲和形式以及產生作品時代的限制，同時又必須在學習及演唱之時有自己的領會和獨特的再創作，沒有這種屬于自己內心的自由創造，沒有聲音技巧（而技巧又是靠氣息來支撐）、音樂感、文化以及文化修養、責任感、創作的感情的統一，一首練聲曲或歌曲就注定要被唱“死”了。學習聲樂的時候也同樣是這樣。當然，我這樣講并不是說聲音技巧不重要，聲音是重要的，沒有聲音技巧就談不上演唱。“演”和“唱”是“聲”與“情”的統一，沒有聲音技巧，就無從談以“聲”傳“情”。聲音技巧不是目的，但聲音（尤其是美的聲音）是傳達語言及作品內容的一種藝術形式，聲音技巧的訓練是非常有必要的，聲音技巧越高，就越有演唱再創作的條件，你的演唱水平，就會有飛躍的提高。

一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌唱者創造性的發揮，才能將它唱活，一個好歌手能用自己的生活經驗、文化修養和豐富的想象力對歌曲細致的分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上，進行加工自理，用深切的感情、充沛的激情、咬字、吐字、氣息、共鳴、聲音技巧以及面部表情、肢體恰如其分的精巧裝飾，將歌曲內容深刻地有特色創造性地表達出來，這就是聲樂表演藝術。

一個優秀合格的歌唱者在演唱中能準確的調節氣息、字正腔圓，能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之“情”充分地表現出來。歌唱者把自己的靈魂投入到歌唱之中去，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音繞梁，三日不絕”。這就說明了聲樂表演藝術必須要有較高的思想和藝術修養，對生活、對音樂有深刻地理解，有較深的藝術造詣和較高歌唱技巧，才能通過表情將自己的心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音去撥動觀眾的心弦。這就是聲樂演唱與教學訓練中的表演藝術。