傾懷插花，宛自天開

○陳世冰

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傾懷插花，宛自天開

○陳世冰

一枝花、一片葉、一顆安靜的心，就可以變幻出一道意蘊無窮的風景。

一花一世界，一葉一菩提。

她幾十年如一日，將中國傳統文化的底蘊、美學融入插花藝術。她所有的作品，無不有著逃脫煙火的懷想。

林愛卿，臺灣“中華花藝文教基金會”花藝教授，2008年開始在北京教授插花，致力于將傳統融入日常。

萬物皆美，美就是合情合理

林愛卿從小就特別愛好插花，工作后，因為清閑，就跟著老師學插花。那時，所有插花教程都是日本的。學了半年，她問老師，如果想深造，必須去日本嗎？老師說，日本插花只能教技巧，無法述說背后的故事，它沒有故事，因為插花是中國的。

林愛卿便研習中國文化，一做就是30年。

2007年，她已是名滿全球的插花教授，應邀參加在美國舉辦的世界插花藝術展。藝術展上，日本、韓國，包括歐洲一些國家的藝術受到追棒，中國大陸卻寂寂無聞。

林愛卿深受刺激，“插花曾是中國文人的主要生活方式，在唐宋時期，曾影響了整個世界。時至今日，插花舞臺上卻沒了中國的一席之地?！?/p>

2008年，北京奧運會剛結束，林愛卿的北京花藝工作室就成立了。首批就招收了80名學生，學生中除了家庭主婦，還有公司白領、企業董事長。花藝教學圍繞寫景、理念、心象、造型四大類型，以及傳統六大花器展開。核心就是對自然界的觀感。

學插花，先要學習如何欣賞大自然，然后移花入室，經過心理轉換，以花代筆，將作品變成一幅畫，并融入自己的生活理念。

最后，一定要改變教師的教學模式和學生的學習方式。課件教學、學案教學、“杜蘭口”模式、“思洋”模式等都是合作學習的一些有益探索，但它們只是教學的不同形式而已，形式無關緊要，關鍵是我們要積極地倡導問題化、參與式、探究性學習，調動學生學習的主動性和創造性，引導學生積極地去探究歷史問題，能夠運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本觀點和方法、從不同的角度去觀察、分析、說明和論證歷史問題，能夠獨立地對歷史問題和歷史觀點提出不同的看法，要有自己的見解并且言之有理、言而有據。

林愛卿認為，最好的花材在野外。她讓學員們在上班路上，在散步的公園里，在登山路途中，尋找材料。野花、野草、棉布、枯枝都可以用，食品包裝紙、田野里撿來的舊籃子，可成為插花器具。創作時也不給固定章法，唯一要求就是作品不能華麗，必須清淡簡潔。尋找花材的過程，也就是讓學生們放慢行走腳步的過程。

林愛卿教大家和一枝花對視，細細觀察。插花時要將花姿最美的那面表現出來。

插花人的站位、花的朝向也有講究。坐北朝南是中國的方位藝術，人站北面，花枝面向南，絕不能為了操作方便面向自己。在寫景盤花中，兩株花之間的水道方向如能切合八卦圖樣，則給人靈動自然之感。反之，整個作品則死氣沉沉。

“中華五千年的文化核心是萬物皆美，美就是合情合理。一件簡單作品，也要你具有宏大宇宙觀，然后獨自逃脫喧囂，才能使作品取其形、求其意、悟其道?！?/p>

插花是一門需要專注的藝術，很能磨練耐心。一名學生沉浸在公司破產、婚姻失敗的陰影中。林愛卿就讓她每次插花前，都拿著一根枯藤反復撫摸。一兩個小時后，在人手心的溫度下，枯藤變軟了，容易彎曲造型。這名學生也在漫長的撫摸中冥想，和自然對話。

一段時間后，這名學生每次來都氣定神閑，說起那段生活經歷也能輕描淡寫了。每次看她的作品，林愛卿都驚嘆不已，絕望、動蕩、枯萎蕩然無存，代之的是溫暖、動人、蘇醒，還有絲絲撩人的招惹。這是自然和人之間最好的應和。

兼收并蓄，美的過程保持尊重

雖由人作，宛自天開，是林愛卿追求的至高目標。

她告訴學生，中國插花的精髓就是天人合一。優秀作品必須源于自然，又高于自然。因此，取材必須從自然界中信手拈來，通過自己理解的形態美、色彩美，去表現一種“真態”。

她極力反對工匠似的人工制作，不允許有一絲一毫雕琢的痕跡。她要讓中國插花自然多變，既有形式，又不拘泥于形式，既有規范，又不規范。

而這個觀念的轉變，林愛卿經歷了一個相當痛苦的過程。

最初她學日本插花，上課時，要做的第一件事就是用鐵絲把花材穿起來。林愛卿很拒絕這種技法。可沒有鐵絲，就插不出日本插花要求的姿態、角度。她下決心，要摒棄這種人為的理念。足足用了兩年時間和自己抗爭，她才清零。

這段時間里，她跟花草為伍，每每拿起花材，她就對自己說，不能加重它的負擔，要保持原生態的樣子。

林愛卿承認，日本插花的美是走向極致、簡約極致的美。但她不喜歡它達到這種美的過程，從某種程度上說，太多人為元素，是對花的摧殘。

對于日本插花簡約的理念，林愛卿則融入到教學中。對于韓國插花的內斂、巴西插花的熱烈，她也都有所吸收。兼收并蓄各類藝術思潮，體現中華傳統文化的包容之意，是她的最大夢想。

這需要高妙的融會貫通。西方花藝強調色彩，形式次要，最后才講究意境。日本和韓國花藝強調形式，意境第二位，最后是色彩。中國花藝則強調意境，色彩其次，形式不太重要。所以，不管西方的色彩，還是東方的形式，最終都要能為中國式“意境”服務。

回歸生活，藝術引領產業

潛心研究以后，林愛卿發現，和眾多流派講究“花道”相比，她更喜歡用“花藝”這個詞概括中國插花文化。道，層面太高，屬于哲學領域，拒人千里之外的感覺?；ㄋ噭t擁有更多塵世氣息，從物到藝，相親相愛，不離不棄，然后才是道，道是形而上的精神層面。

于是，她做了變革，不再讓傳統插花束之高閣，變陽春白雪為下里巴人?，F在，新招收的學生從簡單的生活花藝入手，致力于應用。他們中有開茶藝館的、開陶藝坊的、做家居設計的，甚至有專程從全國各地趕來的花店業主。

2015年3月8日，林愛卿應邀為一家高檔會所的主題活動插制桌花。她帶了五個學生一起制作，以寫景花的原理，用帝王花搭配淺粉紫色玫瑰，配以洋桔梗、雪柳、海棠等，高低錯落，疏密有序，猶如再現春日花園美景。作品隨著轉盤移動，可360度觀賞，恰似移步換景。

幾個法國來的客人說，在世界各地從沒關注過餐桌花，但在中國，這餐桌花卻美得驚心動魄。

事后，主辦方給了3萬元報酬，林愛卿扣除了花材費用，每個學生發了5000余元的辛苦費。學生們沒想到，隨意一個作品，竟有這么大的經濟效益。

林愛卿意識到，讓傳統插花回歸生活，就要引入商業元素，而在之前，這一點恰恰是她極力回避的。

于是，林愛卿陸續進行了一些嘗試。她舉辦北京插花藝術展，發布對外承接各類訂單的消息。她成立圖書策劃工作室，出版花藝研究與展覽成果、花藝叢書、花藝雜志等。她冠名一些模特大賽，讓插花變成模特展示技藝的必選項。

一枝花、一片葉、一顆安靜的心，就可以變幻出一道意蘊無窮的風景。插花變成一種社會參與力量之日，也是中國文化走向世界之時。對此，林愛卿充滿信心。

（圖片由本文作者提供編輯趙瑩

zhaoyingno.1@163.com）