淺析十四行詩《死神，你莫驕傲》的藝術創新

蔣江婷

摘 要：約翰·鄧恩是英國文學史上最杰出的詩人之一，是玄學派詩歌的重要代表人物。鄧恩在創作中對詩歌藝術進行了大膽的革新，為詩歌藝術的發展做出了杰出的貢獻。本文通過細讀鄧恩的十四行詩《死神，你莫驕傲》，探索鄧恩十四行詩在音韻、結構、語言修辭及主題等方面的藝術創新。

關鍵詞：約翰·鄧恩；十四行詩；《死神，你莫驕傲》；藝術創新

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-08-0-02

約翰·鄧恩是17世紀英國玄學派詩歌的重要代表人物，其作品主要包括詩歌、書簡和布道文等。其中，詩歌主要以愛情、諷刺、宗教等為題材，在語言、情景、想象等方面獨具特色。《死神，你莫驕傲》是鄧恩詩集《神圣十四行》中的第10首，該詩“清楚地表達了詩人看淡死亡，認為死后人類的身體可以得到休息，靈魂可以得到解脫的宗教思想。”細讀《死神，你莫驕傲》，讀者不難發現，該詩是一首較為典型的十四行詩，詩歌行文基本按照彼特拉克式十四行詩寫成，完美地繼承了意大利式十四行詩的部分特點，同時也凸顯其革新之處。本文旨在通過細讀《死神，你莫驕傲》，從音韻、結構、語言修辭及主題等方面探索并闡釋鄧恩在該詩中對十四行詩詩歌藝術的創新，以期更好地理解鄧恩的詩歌藝術。

一、音韻

“十四行詩起源于意大利中世紀的宮廷，是一種顯得很不自然的詩體形式，其最直觀的特點是不對稱。”文藝復興時期，十四行詩發展成熟，由意大利傳入了歐洲其他國家，進入了繁榮階段。其中，在意大利，皮特拉克是這種詩體的主要代表，而在英國，莎士比亞則是重要的十四行詩代表人物。皮特拉克開創的皮特拉克體和莎士比亞發展形成的莎士比亞體是十四行詩中較為突出的兩類詩體。通過文本細讀，讀者不難發現，鄧恩的《死神，你莫驕傲》是基本按照皮特拉克體十四行詩形式寫成，繼承了皮特拉克體十四行詩的基本音韻特征，同時又展現他獨特的創新之處。

首先，該詩在音步方面有所創新。傳統十四行詩一般采取的韻步格式是五步抑揚格，而鄧恩的《死神，你莫驕傲》總體采用了五步抑揚格，但其中又有所變化，在詩的第九行表現得尤為突出。詩歌第九行“Thou art slave / to fate， / chance， kings / and des / perate / men” 共可劃為六個音步，其中有三個揚抑格，一個抑揚格，一個抑抑格，一個揚揚格，整行詩節奏抑揚頓挫，強烈地表達了主人公蔑視死亡的心理。

其次，該詩的韻律創新十分突出。彼特拉克斷承“西西里詩派”、“溫柔的新體詩派”的傳統，以浪漫的激情，優美的音韻，豐富多彩的色調，來表現人物變化而曲折的感情，給詩歌注入了一股新時代的人文主義思想，其押韻格式通常為ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC等格式。在《死神，你莫驕傲》中，鄧恩并沒有照搬彼特拉克體的押韻格式，而是大膽創新，使詩歌的韻律有所變化，從而形成自己獨到的特色。詩中韻腳為：thee，so，overthrow，me，be，flow，go，delivery，men，dwell，well，then，eternally，die，大致構成了ABBA，ABBA，CDDC，EE押韻格式，其中，前八行構成的韻律與彼特拉克體前八行韻律一致，可稱之為包韻或吻韻。鄧恩對音韻的創新在于后六行的韻腳，既不是彼特拉克體的CDE，CDE格式，也不是CDC，DCD格式，更不是CDC，CDC格式，而是采用了CDDC，EE格式。值得一提的是，第十一行韻腳eternally和第十二行韻腳die構成的是近韻，即不完全押韻。鄧恩在十四行詩中韻律的創新，既不落入俗套，又使詩的韻律更加完美 ，讓讀者耳目一新。

二、結構

《死神，你莫驕傲》在結構方面的創新尤為微妙。“最早的十四行詩由每行是一個音節、共十四行的詩行組成，分成前八行（octave）和后六行（sestet）。”彼特拉克體十四行詩也分成兩部分：前一部分共八行，由兩段四行詩組成，后一部分六行，由兩段三行詩組成，即按四、四、三、三編排。整體而言，《死神，你莫驕傲》承襲了“前八后六”的結構，但具有細微變化，表現為四、四、四、二的詩節編排結構。意大利詩歌理論家曾試圖解釋十四行詩為什么是十四行，以及“前八后六”結構的魅力何在：“如說第一個四行詩節提出命題，第二個四行詩節給出證明，后六行的前三行進一步確定，最后三行得出結論。”鄧恩在《死神，你莫驕傲》中對十四行詩“前八后六”結構的內容安排進行了細微的革新。鄧恩在詩的第一、第二行提出了“死神并不強大可怕”的論點；而第三行到第八行都是在舉例支撐前面提出的論點，力圖證明死神不能打到任何人，死對人而言只是休憩，是靈魂的解脫；第九，第十行從死神本身出發，將死神比喻為與災難為伍的奴隸，表達了詩人對死神的蔑視；第十一、十二行則說明死神并沒有什么厲害之處；第十三、十四行得出結論，死神也將死去。鄧恩在詩中這樣安排內容，使得整首詩的結構更加緊湊，節奏更加緊迫，讓讀者產生共鳴，有著強烈的情感效果。

三、語言修辭

“多恩的詩歌意蘊深沉，才思峻刻，風格清曠雄奇，意象突兀奇特，語言新瘦硬，掃盡纖艷。”的確如此，鄧恩作為玄學派的創始人和主要代表人物，“他打破了傳統詩歌所采用的彼特拉克式的甜美、嬌柔的詩風，對詩歌進行了大膽的革新”，從而形成了自己的獨特的詩歌藝術特色。

在語言方面，傳統十四行詩的語言用詞特別考究華麗，頗有嬌柔之姿，而鄧恩的十四行詩用詞樸素，語言生新瘦硬，兼具口語化特征。《死神，你莫驕傲》開篇即以“戲劇獨白”的方式，喊出：“死神，你莫驕傲，盡管有人說你……”，之后又以對話的形式展開敘述，口語化特征明顯，描述富于故事性和戲劇性。就語言風格而言，可謂意蘊深沉，才思峻刻，風格清曠雄奇，具有濃厚的思辨特征。

在修辭方面，傳統十四行詩中常見的修辭手法主要有明喻、暗喻、提喻、象征、擬人、反諷、夸張、雙關、移就等等，鄧恩對詩歌比喻修辭進行了大膽的變革。鄧恩將兩個毫不相關的主題以一種奇妙的、匪夷所思的方式聯系在一起，進行比喻，這種比喻的方法被后人稱之為“奇思妙喻”。《死神，你莫驕傲》是一首典型的玄學派詩歌，奇思妙喻是它在修辭上的一大特色。詩中，鄧恩將死亡比作休憩，比作睡眠，表達他對死亡的蔑視；詩歌第九行，鄧恩將死神比作命運、機會、君主、亡命之徒的奴隸，表明死亡并不強大，并不可怕；該詩最后兩句“睡了一小覺之后，我們便永遠覺醒了，再也不會有死亡，你死神也將死去”，直接表達了“死神終究死去”的觀點，說明死亡只是瞬間的，而死后的快樂卻是永恒的。鄧恩的這些比喻看似不合常理，但發人深思，意蘊深厚。鄧恩首創奇喻，給十四行詩的修辭手法注入了一股新鮮血液增添了詩歌的趣味性。

四、主題

傳統十四行詩大都以愛情、時間、友誼、倫理等為主題，表達人文主義的思想。“鄧恩十四行詩的體裁宗教神學為主，其主題主要是懺悔和恐懼死亡。”鄧恩拓展了十四行詩的題材范圍，將傳統十四行詩愛情等主題擴展到宗教神學和死亡的主題上來，促進了十四行詩的進一步發展。毋庸置疑，十四行詩《死神，你莫驕傲》就是鄧恩打破傳統、創作革新的一個典例。《死神，你莫驕傲》是鄧恩詩集《神圣十四行詩》中的第10首，而《神圣十四行詩》正是以宗教神學為大主題，《死神，你莫驕傲》則是一首在宗教神學主題的背景下以死亡為主題的十四行詩，打破了傳統十四行詩愛情主題為尊的局面，對十四行詩的主題進行了革新和改進。詩中鄧恩將死神稱之為 “可憐的死神”，不但毫不畏懼死神的強大，反而將死亡比作休憩，是靈魂的解脫，強烈地表達了他對死亡的蔑視。

結語：

《死神，你莫驕傲》是鄧恩詩集《神圣十四行》中極具代表性的一首，充分體現了鄧恩對傳統十四行詩在音韻、結構、語言修辭及主題等方面的大膽革新，也正是因為鄧恩大膽奇特的藝術創新，使得他的詩歌在英國詩壇上獨樹一幟，別具特色，對后人的詩歌創作產生了非常深遠的影響。同時，作為玄學派詩歌的創始人，鄧恩引領了現代派詩歌的發展，他在詩歌方面的改革與創新以及他對詩歌藝術發展產生的影響使他成為了英國文學史上最杰出的詩人之一。

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