研究生教學中人物畫描法與寫法的比較研究*

文/尚新周

研究生教學中人物畫描法與寫法的比較研究*

文/尚新周

針對當前學生多依賴西方素描造型，傳統素養不夠，傳統繪畫意識丟失，傳統技法理解膚淺和對中國自魏晉隋唐以來的繪畫文脈把握不得要領的問題，本文通過對中國畫人物畫描法和寫法兩種不同造型法度的比較研究，旨在加強學生對中國畫傳統法度的重視。

研究生教學；人物畫；描法；寫法

一、緣起

描法與寫法是傳統人物畫造型的兩個主要法度，宋朝以前人物畫主要是描法造型，而宋朝以后，文人畫興起，拓寬了人物畫造型的方式，形成寫法這一造型法度。在現代中國人物畫研究生教學中，由于學院式西方寫實素描教學模式引進而導致這兩種法度被人忽視，從而將研究生人物畫教學引入僅僅偏向素描造型的歧途。通過本文的探討希望能緩解這種現狀，從而引導大家積極破解傳統文化密碼的熱情，使傳統文化復興落到實處，也是著名畫家梁耀中國人物畫教學體系中的“品格筆墨”四字式研究核心的重要課題。

二、兩種法度的探究

法度，語出《尚書·禹謨》：“儆戒無虞，罔失法度。”指法令制度，法則，秩序，行為的準則。在繪畫技法中，所謂的繪畫法度，含有制式、規范、規矩、格式等多種意思，涵蓋了用筆作畫的規律，這種規律蘊含著傳統繪畫的基因密碼，筆者試圖揭示這些基因密碼的奧妙。

傳統中國人物畫畫法中有兩種法度：描法和寫法，歸結起來，即用筆的不同方式。描和寫在用筆上是兩種不同動作的表現形式，同時在動作運行過程中也表現出截然不同的心理狀態。“描”本義是依樣摹寫，在詞義上更指向于依照原樣摹畫或重復地畫；“寫”本義是移置、放置，有輸送、傾吐、傾訴、抒發、描繪等含義。從兩個字詞義和繪畫面貌上看，描法注重形象的刻畫，是一種繪畫的刻畫手段，作品面貌多工麗華飾，絢爛精巧，繪畫的目的偏重于功利性的表達；寫法更注重感情的發揮，是一種情意的傳達，作品面貌樸素雅致，意味深遠，繪畫目的偏重于畫家個人心性的傳達。

縱觀歷史，描法是中國繪畫狀物造型的最主要方法，在宋朝以前繪畫中，描法更是獨步天下。至宋“理法”使描法更達到一個至高的程度，線條的組織和筆法的運用具有嚴格的制式。自宋至元，在文化上是動蕩的時期，宋朝的“理法”也轉向了元朝的“韻致”，書法也經歷篆書、隸書、草書、行書、楷書等發展，書法的形式已經齊備，實踐成就和理論成就已經臻于至善，鋪墊了寫法入畫的基石。

在實踐中，以線造型的繪畫傳統里，畫家往往在兩個方面下功夫：造化和心源，描法成為“造化”的手段，而寫法成為“心源”的傳達。在師造化中采取留影取象，繪畫形象的直接表達方式便是線描，怎樣將留影的客觀物象轉化成繪畫形象和將繪畫形象提高到藝術的高度呢？關鍵看線描的功夫。線畫的長、細、均勻、筋道、技術含量高、排列美感，常常成為畫家炫耀的噱頭。古時候的繪畫啟蒙就是粉本，還有后來概括出來的十八描，學生要通過描摹慢慢體會線里面的功夫和表現形象的精彩之處。在歷史上，繪畫創作主要體現了“成教化，助人倫”的社會功用，因為這種社會功能需求大量的繪畫人員來完成，文人士大夫不愿如此卑躬屈膝，這就決定它的創作主體人群是畫匠。畫匠以此謀生，造型功夫扎實，根據雇主的需求自然將形象表現放在藝術追求的首位。與士大夫比，書法涵養和文化程度的限制，繪畫理論和繪畫認識僅能停留在實踐的層面，加上師承傳遞過程中，“教會徒弟餓死師傅”的思想和“心傳口授”的教學模式會導致繪畫創新之路越走越窄，畫面線性的表達便拘于程式、刻板如一。這時候家學素養高的繪畫鐵桿“戲迷”站出來引領了繪畫前進方向，因為他們處于統治階層，掌控時代文化，追求人格獨立，以品評字畫和揮墨為休閑游戲，追逐心源的抒發和表達，致使他們以文化革新的魄力將精琢的描法推向寫的高度。繪畫一旦從形象深入到心靈，過多的裝飾已成累贅，失意而迫于傾訴的文人畫家樂此不疲，寫的法度在傾訴中完善。

由此而知，描的法度完備是裝飾繪畫技法的完備，寫的法度完備是抒情繪畫的技法完備。兩者在歷史上不同時期所呈現的繪畫階段性的表現，也是繪畫創作者認識的不斷深入；是欣賞主體的審美趣味的改變，也是將繪畫的負載量不斷拓展的具體表現。

三、繪畫之道在于傳承，變革是傳承基礎上的融合

在當代中國人物畫教學中，國內的藝術院校基本是引用素描造型方式，人物畫創作亦多是傾向于素描寫實性表現。這樣的教學模式導致兩個問題：一是在品讀歷史經典繪畫的時候，大家都懂好，但是好在哪里，沒人講得清楚；二是我們潛意識有一種先入為主的看法，素描是造型基礎，沒有素描，不會畫畫。究其原因，是在這種模式的教學中，無形中隔斷了中國繪畫的文脈，導致本體文化丟失，如同我們的學生讀古文，像讀英文一樣，這樣的情況下，在認識和學習傳統的時候，我們不比外國人擁有更多的優勢。

縱觀以往不同歷史時期，繪畫內容和繪畫樣式在變，但萬變不離其宗，特別是在人物畫教學中，文脈不能斷層。中國文化的繁盛在于傳承，創新是傳承基礎上的融合，失去傳承的創新是一種粗糙的“嫁接”。

四、研究生教學“正本清源”的探討

對于研究生教學，更應該“正本清源”，討論教學內容和方法，引導學生掌握全面的國畫素養和教學方法，歸納以下幾方面意見，拋磚引玉，希望能夠引起有關專家的思考：

（一）教學定位。中國繪畫教學培養什么樣的人才？他們畢業后應該具有怎樣的素質？從描法和寫法兩個層面研究中國繪畫，可以引申出兩個標準：技術基礎和藝術表現。藝術類學院設立國畫專業教學，就應該從根上培養國畫人才，根據學科特點，建立分層培養的教學模式，首先是培養“技術工人”，其次是培養國畫家。“技術工人”要求做活兒扎實，技術全面，畢業出來能夠以此為業，養家糊口。中國傳統師傅帶徒弟的模式是值得反思的，在實踐中鍛煉，有老師時“喂勁”，慢慢吃透技術層面的內容。當前西方學制教育放到國畫技術類的專業多有不適，學生學得多，學得雜，技術不精，導致學生就業困難。研究生教學建立在技術扎實的基礎上，著重提高藝術理論性的修養，避免在實際教學中，研究生階段惡補技術的問題。研究生培養目標應該定位在全能型的國畫家，既具有扎實的傳統功底，又能融匯百家，包括西方各繪畫流派。

（二）教學內容。培養本科及以前階段的學生，描法的系統教學應該首當其沖。從分類臨摹傳統經典繪畫到走萬里路的師造化，從留影取象的造型方法到察言觀色的相術觀察法，從表現性線條練習到題材分類表現，從文學古文詩詞教學到書法篆刻常態教學，從中國繪畫史到歷朝繪畫理論都應該有所涉及，但技術類的內容應是最為主要內容，畢業的考核方式也相應采取技術考核。研究生階段的培養適合采用寫法的系統教學，文章、詩詞等文學修養放在第一位，將書法篆刻教學列為必修課，中外畫史畫論和各繪畫流派的研究結合起來，注重表現式的創作，不斷探求創新模式，考核方式以文章和作品兩方面考核。

（三）教學方法。教授方法應該以教學內容來確定。研究生教學以導師為主導，導師根據教學內容，推薦相關人選組成導師團，因材施教，實現教學資源的優化整合，同時避免因藝術觀念不同出現文人相輕。教學方式采用傳統師徒式的心口傳授，同時注重理論引導，以課題帶動教學，形成師門“團隊”式的教學模式。

（四）繪畫價值觀引導。研究生階段，在教學中要突出“繪畫價值觀”的形成，這是成熟畫家所應該必備的條件。“繪畫價值觀”是一個畫家的自我定位，它的建立可以延伸出來畫家完整的藝術思想、藝術風格、創作方式以及創作技法等多個方面，也是決定畫家藝術高度的關鍵條件。如果學生能在研究生階段建立積極完整的繪畫價值觀，將受益終生。

注釋：

*本文為《研究生教學中人物畫描法與寫法的比較研究》立項文件：藝院（2014）109號結題論文（項目編號：JGY2014107）。

[1]梁耀.從“畫法”走向“寫法”——論宋元山水畫筆法的演變[J].美術觀察，2004（8）.

[2]梁耀.玩味寫法[J].中國書畫，2014（4）.

【尚新周，廣西藝術學院】