老上海“景觀”下的平民審美

管艷

[摘 要] 回顧眾多以老上海為敘事背景的都市電影，《王先生之欲火焚身》是極具代表性的上海氣息十足，并帶有濃厚的現代氛圍的影片，復古和后現代主義的完美結合是影片的最大特點。但是從學術角度來說，電影研究人員并沒有給予影片足夠的重視，更沒有從整體上對電影進行探討、研究。文章將重點分析該片的敘事風格，包括復原舊上海的繁華景象、以觀眾為中心的審美特點、后現代主義的精神特質，以期為海派電影和當代都市電影研究提供一個參考。

[關鍵詞] 平民審美；都市空間；老上海味道

影片《王先生之欲火焚身》繼承了原作的現實性、批判性和娛樂性，復活了20世紀30年代的上海城市風貌，并且使用接近于浮夸的電影展現手段，導演張建亞的電影思維發散性很強，處處體現出諷刺和嘲諷的特點。他的拍攝風格與同時期的導演差別較大，可以說是他開創了中國后現代主義電影拍攝風格，展現了他作為海外歸來學者的開闊視野和創新能力，將先進的電影工業經驗帶到了中國，不斷創新和氣質靈動是他電影的主要風格，縱觀諸多展現老上海景象的電影，該片依然是一部富有濃厚的上海味道，同時又透著后現代氣息的“標新立異”之作。

一、都市景觀的空間解讀

都市電影所呈現的城市形象不只是主題所刻畫和描述地理位置的簡單還原，還能夠體現出電影創作者對于城市空間的構想和想要表達的內容。電影中的大城市通常都會是道路上車水馬龍，空間上高樓林立、高聳入云，光線上色彩斑斕，生活上極致奢靡，以上都是在城市發展過程中能夠體現進步的方面，這些城市的景觀不但能夠作為城市的標識，還能夠為電影的劇情發展烘托氣氛，變成一種敘事手段。每一座城市都有其自身的標志性景觀，這些景觀最能夠代表城市的形象和特色，有些地方的城市標志可能在城市中根本不存在，只是電影創作者的一種設想。比如紐約這個城市經常在電影中出現，它的標志性景觀包括自由女神雕像、曼哈頓洲際酒店和金融中心華爾街等，這些景觀都是現實中真實存在的，但是另外一個經典鏡頭，在熱鬧繁忙的公路上經常會冒起陣陣白煙，這些由地下管道噴發出來的景觀在實際的紐約市中心并不常見，電影中的此類場景都是電影工作者花了重金打造出來的，例如電影《金剛》的創作者為了讓噴氣道路能夠出現在畫面上，特意制作了一個鍋爐房，并且在地下埋設了一段兩千米長的蒸汽管道，且配備了多個出氣控制閥，滿足電影需要的蒸汽大小，此舉的目的就是為了展現紐約城市的工業、混亂和虛妄特質。從以上分析可以看出，對于城市空間結構的布置和特定景觀的展示，能夠表現出不同的劇情氣氛和社會狀態，特別是能夠作為城市標志的景觀最能體現電影的故事氛圍和情節要求。

影片《王先生之欲火焚身》的背景選取了中國的標志性都市上海，年代是20世紀30年代，這部電影與其他以舊上海為背景的影片類似，標志性的景觀，如在電影里面經常出現的高級別墅、西餐廳、酒吧、夜總會、繁華市井等場景都悉數展現在觀眾眼前，為人們還原了舊上海追求物質享受、追求內心欲望、追求權勢的社會狀態。應該強調的是，這些色彩斑斕、醉生夢死的場所實際上并不是普通老百姓能夠進入的，酒吧、夜總會和歌舞廳等都是有錢有勢的社會上流人士消費的地方，對于真正的上海市民來說這些地方不是他們的生活場所，但是一些電影為了突出時代背景和劇情的需要，常常將故事設置在此類場所。《王先生之欲火焚身》的主人公王先生和好友都是普通上海市民，連吃路邊攤都會耍賴，影片也確實將大部分場景設置在普通人生活的場所內。不過，導演也沒有放棄這個都市象征性景觀，讓他們兩人誤打誤撞地沖進了本來不該屬于他們的夜總會，原本不在同一個層次的人和地方交織在一起戲劇效果就顯現了，進入夜總會的兩人丑態百出，給大家帶來了很多歡樂，并且還恰巧救出了女主角，促進故事情節進一步發展。

通過觀影我們可以發現，故事大多發生在夜幕降臨之后，烏云遮住了月光，給大地帶來一片陰暗；黑暗中的街道雖有霓虹點綴，燭火增輝，依然照不亮道路的面孔；再看緩緩流動的江水，如同被黑夜吞噬了一般讓人看不到一絲希望，這些場景與城市的華而不實、揮金如土、鉤心斗角遙相呼應，立體地呈現出電影的主題。電影中的都市是善與惡的共存體，片中的女性衣著華麗、思想進步與其過分追求享受、奢靡無度形成鮮明的對比。電影女主角伊雯千里迢迢來到繁華的大都市上海，卻被生計所困成為社會底層、得不到尊重的舞廳歌女。等候多年卻被城市的“黑暗”同化的未婚夫更是讓她心中最后的燈火燃燒殆盡，最終，她決定遠離這里，遠離城市的喧囂與黑暗，去尋找心靈的凈土。再看典型人物王先生，面對黑暗勢力的重重包圍，最終也選擇了避而遠之，來到遠離世間紛爭的農村，平凡安樂地度過自己的余生。繁華中的黑暗與平凡中的光明生成強烈反差，更加突出人們渴望在亂世中尋求平安的心理。

二、市民生活的世俗化審美

上海這座大都市最為典型的特色是它所體現出來的市民特質，生活在其中的人們對于這種市民屬性具有特殊的贊同觀念，雖然這些人沒有太高的思想覺悟，但是卻構建了自己的一套看待事物的方法和態度。上海這個既繁華又時尚的都市，成為當時多少人的心之所向，但是看似高不可攀的城市中依然存在樸實的思想價值觀，市民的團結與維權意識成為社會的主要支撐。包羅萬象的上海充斥著商品交換和物質享受的味道，但社會中下層階級的崛起與之毫不沖突，只是將人們的思想價值觀帶動得更大眾化、更平民化，加強了對人性的關注。這部電影講述的就是將高上大的生活價值觀逐漸分化、演變為更平民化的生活方式的故事。例如，在影片中，王先生和失意的朋友一起來到本不屬于他們的夜總會玩耍，伊雯是這里最搶手的姑娘，成為許多富豪和官員爭相搶奪的對象，這些人在夜總會里大打出手，王先生趁亂救了伊雯。從這個情節可以看出，原本高大上的、屬于上層社會的姑娘卻被普通人物挽救，可以說是電影創作者有意讓這些高高在上的形象平民化。

從人們的生活狀態來看，當人們的那種通俗化的觀念和價值觀與社會主流文化發生沖突的時候，電影同普通民眾站在了一邊，開始對那些所謂的上流社會人士加以批判，鄙視那些人的崇高和假正經，對他們進行諷刺，并且對于現代主義的思維方式和理念進行翻轉。當時的舊上海階層分明，所謂的上層人物總是懷著鄙夷批判的心理及眼光看待他人，因此構成了社會的不平等模式，而《王先生之欲火焚身》這部影片卻是站在普通市民的角度陳述對高高在上的“皇族”文化的打擊與蔑視。片中王先生和小市民的談話恰恰印證了這一點，當他們說起裸體畫卷的時候，小市民敢于一針見血、毫不留情地指出王先生所謂的崇高其實與自己并無差別。而平日里講話一針見血、敢作敢當的王先生和小陳，在面對心愛的女人身處險境的時候只是躲在角落里，卻是投靠了日本人的袁達生救了伊雯。

電影中塑造的人物形象鮮明生動，例如上文所說的王先生是地位不高卻頗有學識的文學代表；小陳是在外闖蕩無果，重回上海的知識青年；王夫人是只會洗牌、搓牌的主婦；其掌上明珠阿媛則是崇尚時尚裝扮的俏麗名媛。這些人物不僅極其符合原著的外貌特征，更將文字上的性格特征立體化，并完美展現，像是上流社會的人物身上普遍具備的刻薄、眼高于頂被彰顯得淋漓盡致，為影片增色不少。影視制作人取上海常規電影之所長，吸納其中的搞笑手段來吸引觀眾的目光，更是邀請到著名的喜劇大師客串角色，高超的演技使角色豐滿鮮明。電影將有形電影與虛無的文字完美融合，讓真實與虛構經典呈現。在受訪時張建亞還謙虛地說自己就是俗人一個，拍的電影自然也通俗，這充分地體現了作者將世俗化價值觀演變為社會主流的心愿。

三、后現代的敘事風格

后現代電影的敘事手法也在電影《王先生之欲火焚身》中得以廣泛使用，影片里充斥了大量大眾化元素，他消滅清高、輕視權勢、忽視一切常理，使用大量表現手法進行拼接、重組，對那些被上流社會認為嚴肅的事物進行批判、嘲諷和調侃，為觀眾創造更多歡樂，宣揚平民也能成為英雄、有所大作為的觀念，這與美國好萊塢的敘事方式有著異曲同工之妙。此外，影片在情節中融入了較多國內經典影視橋段，例如張藝謀的《紅高粱》和《大紅燈籠高高掛》兩部電影里面的經典場景“高粱地里野合”和“捶腿”都在這部電影里面有所呈現，此外還有其他電影里面的經典片段。但是，電影復制了那些經典橋段的畫面和氛圍，卻體現出了與原電影截然不同的效果，影片通過對那些傳統思想進行重現、分裂、顛覆，以達到影片的喜劇效果，給人帶來歡樂的同時也能引人思考。更加天馬行空的是電影的主人公王先生還能夠自由地從漫畫和現實中穿行。影片《日出》中有個角色叫方達生，而這部影片里面有個角色叫袁達生，當女主人公痛斥袁達生為日本人辦事的時候，袁達生回答：“我要是不這么做我就成了方達生了。”導演利用了這樣的方法將自己預設的包袱抖了出來，而此時主人公一家人如同電影院中的觀眾一般拍手稱快。在電影的最后時刻袁達生竟然為女主人公擋槍而死，此時主人公王先生竟然跑到鏡頭前對著觀眾說：“不知道為啥吧？我也不知道。”從影片的這些嘲諷、顛覆和詼諧的敘事手法來看，翻轉傳統規則和經典橋段構成了電影的喜劇元素。影片的這種拼湊型的表現手法也契合了后現代主義里的“互本文”手法。

電影的創作者張建亞在接受媒體采訪的時候說過，影片制作過程中根本沒有想過什么后現代主義，只是感覺這樣創作電影會是一種打破傳統電影觀念和拍攝手法的嘗試，要不電影就太無趣了。電影對于流行文化的嘲諷和對社會現象的戲謔，實際上就是要調侃一下電影藝術，也調侃一下電影創作者自己。張建亞在上海出生和長大，對于上海有著不可磨滅的情結，上海作為國際大都市能夠非常迅速地接受到前沿文化的影響，物質和文化先進的上海為后現代主義藝術的扎根和發展創造了良好的條件，同時也造就了張建亞特殊的電影拍攝風格。

四、結 語

縱觀我國電影發展的歷程，上海這個城市已成為片中常客，追根究底是因為此地的電影歷史悠遠綿長，同時它身上具備時尚前衛及謙遜含蓄的文化氣息，上海的巨大變化從側面反映出中國電影事業的發展史。20世紀末期，受國內外社會形勢及文化價值觀的影響，國產電影市場上刮起了一陣“憶往昔歲月”的旋風，而身為擁有久遠電影歷史的上海自然炙手可熱，成為影視制作人的首選位置。隨著社會形式及經濟體制的變革，更為了適應大眾的口味，傳統的電影視角及類型已不能滿足社會的需求，觀眾更為關心的是更貼近于自身的平民文化。順應時代的發展趨勢，往昔經典的老上海景觀和人文情懷又重回銀幕。民國時期上海景觀的出現不只是肩負了觀眾對于那個時間段上海作為世界大都市的那份情懷，同時也契合了當代中國社會消費文化觀念和對現實生活的向往，那個年代的上海是娛樂化和世界化的代名詞，這樣的頭銜無疑讓他成為影視作品的絕佳題材和背景選擇。

中國影視大家張藝謀、陳凱歌也毫無例外地將上海作為懷舊電影的首選拍攝地點，廣為人知的電影《搖啊搖，搖到外婆橋》及《風月》等皆是以上海為背景，但是兩位導演的作品皆是作為商業上的籌碼去探尋新的發展領域。而與之不同的張建亞導演的作品卻獨樹一幟，得益于知名漫畫的啟發，經過百般努力終于塑造出入木三分的人物形象，將被大家津津樂道的《王先生之欲火焚身》呈現于世。本片彰顯普通大眾的平凡生活，為觀眾講述了天道酬勤、眾生平等的勵志故事。通過對電影情節的深入剖析，人們可以領略當時上海的風貌，從政治到經濟，再到人文，均清晰地呈現于觀眾面前，張建亞以其別出心裁的劇情設置和寓意深長的語言文字為大家帶來全新的電影發展方向。

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