美育與藝術教育的關系
——辨析當前學校美育的幾個模糊認識

■文/王福陽 福建省學校美育與藝術教育研究中心主任、教授

美育與藝術教育的關系
——辨析當前學校美育的幾個模糊認識

■文/王福陽 福建省學校美育與藝術教育研究中心主任、教授

黨的教育方針是德智體美全面發展，大家耳熟能詳。新中國成立以來，美育落實在政策層面以及具體實施行動上卻熱冷不均，“四育內容”中的美育在學校課程教學體系中是沒有“課”的，美育在學校教育主體中是空的，要實現一個沒有“課”的教育目標何以堪任！全面發展就此落下一塊短板。可喜的是，黨的十八屆三中全會決定提出了“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”的要求，國務院有關部門還專門下發文件，對加強和改進學校美育做出了具體部署，使我們的美育有了明確方向和實施途徑。但是，當前對于一些美育和藝術教育相關理論、概念、定位、內容邊界的認識問題存在不明晰甚至誤解，以至在加快推進美育發展工作方面，出現因認識模糊而影響進程的問題。下面我們就以國務院辦公廳發布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》(以下簡稱《意見》)圍繞美育與藝術教育的關系，來辨析認識以下四大問題。

一、美育不是一門具體的課

2015年9月《意見》出臺，一石激起千層浪，不少人問：“藝術教育怎么變成美育課？”“音樂、美術老師應該叫美育老師嗎？”的確，文件中提到的“應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在”“切實提高各級各類學校美育師資水平”等，讓人感覺到“美育”似乎是一門課，上課的自然就是“美育教師”，是和語文、數學教師等相似的一種學科教師。甚至個別學校一心急就把課程表上的音樂、美術課全改為美育課。如果真這樣理解，那是誤讀。

首先要明確，“美育”并不是一門具體的課，而是教育的一項基本“育人”目標，是所有教育內容和教學課程都不可或缺的一個有機組成部分，而“美育”就是其中最重要的“目標之一”，是面向每一位受教育者培育具有審美和人文素養的高素質公民。以美育人、以文化人等理念都是為了達到啟蒙的目的，養成學生能夠辨別與認識美并善于發現與創造美的良好審美素養。如此豐富且感性的教育，一門課程是不能勝任的，而應該貫徹在學校教育的全過程，它還應該在家庭和社會空間里獲得浸潤和熏陶。

其次要認清，“美育”不是訓練一項專業技術，而是每一位教育工作者理應具備的素養。任何一門課程的教學內容都必然包含美育成分，只要教師善于發掘審美的教學內容，并以美的教學行為，可親、幽默的教學語言，那么書法、教育技術等就都是對學生進行有意識的(理性設計)和潛移默化的(感性自然)的美育。藝術學科各門課程以其自身最有效的感知世界的視覺、聽覺和審美等特質手段開展教學，藝術教師理應擔當主角，教學中的任何一個課題、主題都有滲跨學科的關聯點，可以邀請相關學科老師一起來，各科老師也要主動來參與“美的課堂、美的創造”，可以說，任何學科的教師都應該是美育教師。

再次要看到，“美育”是一個開放的大平臺、大空間，它與德智體相融合，與各學科教學、科研和社會實踐相結合，校與校、學校與社會資源統籌整合，同校園文化環境育人的形式與內涵交集匯合。這樣，藝術學科教育回歸了藝術美育的主要功能和價值，音樂、美術老師也將大大地拓展其用武之地。開放的學校教育必能培養出擁有開闊的眼光和寬廣胸懷的學生，也能形成全社會關心支持美育發展的氛圍。

然后要理解，“美育”要建設以藝術課程為主體，各學科互相滲透融合的課程目標和體系，這是國家層面對改進美育教學，促進藝術教育發展提出的新定位、新目標。如果從科學地構建美育體系進程來看，提及“美育課程”是對的，因為，要構建全新的美育課程體系，必須有明確定位的課程目標和內容，才可以實施教學，才可以談改進美育教學，正如本文開篇就提到，沒有“課程”的美育是空談。顯然，把現有的音樂、美術、藝術課程作為主體裝進建設美育課程體系的“大筐子”，不僅破解了學校美育長期“空虛”的難點，還一攬子解決了學校藝術教育可有可無、沒有“著落”的窘境，成為我國教育綜合改革的一大亮點。

最后要認識，“要提高學生審美與人文素養，促進學生全面發展，僅靠藝術教育還不夠……”(教育部發言人解讀《意見》)最近，不少專家學者也提出淡化界限之說，通過藝術教育的切入點共同推動學生審美和人文素養的提高。無論是美學、美育，還是藝術教育，都涵蓋教育哲學觀中人的精神養育范疇，美育是傳承創新中華優秀傳統文化的重要載體，中華優秀傳統文化思想上有大智，科學上有大真，倫理上有大善，藝術上有大美，在新常態下弘揚中華優秀傳統文化的內涵之美，必將取得事半功倍的美育效果。

所以，如果我們把現行的音樂、美術課和藝術教師不恰當地直稱為“美育課”和“美育教師”，似乎其他各門課及其專業的教師則都與美育無關。這樣一來，各學科教學仍然以應試教育為主要目標，素質教育全面發展仍將淡出。我們認為，在宏觀教育目標和內容指向上，在全面工作安排、指導性文件、教育規劃等場合可以把藝術教育歸稱為美育、美育課程、美育教學、美育活動等等，在涉及中觀層面藝術教育的具體學科上還是應以藝術、音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、影視等學科門類、專業名稱來區別表述。比如，我們在加強藝術教師或者相關學科教師提高培訓時，就不是對“美育教師”的提高培訓，而是對藝術教師或者相關學科教師的“美育培訓”。讓欠缺美育知識的教師補一補美學基礎、美育概論以及學科美育基礎知識，并交流美育經驗，探討美育和藝術教育方法等。教育管理干部、校長等培訓也是如此，不是培訓美育校長，而是校長進行美育工作方面的培訓。

二、藝術教育是學校美育的主體

2001年以來，國家在新一輪課程改革中，確立的學校藝術教育課程有藝術、美術、音樂三門，涵蓋義務教育和高中階段。除了藝術是一門新增設的綜合性課程，美術、音樂都是傳統的單科課程，由于師資、條件等原因，大部分學校選擇了美術、音樂兩門課程。這些課程已在十多年的改革中不斷完善課程建設和教學體系形成，教師、教材、培訓、科研取得了前所未有的成果，為素質教育做出了貢獻。

新頒發的《意見》，將藝術教育各學科課程納入學校美育課程體系，無疑是一次轉型、升級，必將會在今后幾年甚至更長時間里產生重大影響。坦言，這樣的變化老師們是不是準備好了？管理者是不是有了新舉措？有了頂層設計自上而下的新政，雖然用不著“摸著石頭過河”去探索尋路，但落實起來也非易事，關鍵在教育管理者的功利觀、一線教師的學習觀和執行觀。正因為如此，我們要從擺正只有改進才能前進的發展觀，只有認清不足才能長足進步的視角來辨析以下四個方面的思考。

1.堅持美育課程體系內的藝術教育普及性原則

學校美育課程體系包括藝術類課程、藝術實踐活動和校園文化建設三個方面，從全面、公平看：藝術教育不是針對少數有藝術天賦學生的精英教育，也不是以謀職為目的的職業技能教育，而是面向全體學生的素質教育，具有規定性、普及性和奠基性的特征，應該符合各年齡段學生的身心特點和成長規律。我們的學校應該讓每一個學生都享有公平的接受優質藝術教育的機會，同時，要關注每一個學生的需求，為他們提供滿足個性發展需要的機會。

從價值、導向看：學校藝術教育必須堅持社會主義核心價值體系，具有鮮明的導向性。它不同于社會大眾藝術、流行娛樂藝術，應該凸顯育人特質，用人類優秀的文化藝術來引領青少年“向真、向善、向美、向上”這一崇高志向。

從藝術多樣性和實踐性的角度看：讓學生了解、學會并喜歡上一兩項藝術技能也是十分必要的，因為這是豐富學生精神生活和形成健康的生活情趣并受益于終身幸福生活所必不可少的一技之能。近年來，網絡媒體上備受好評的上海地鐵打工“口琴叔”，四川農村“大媽畫家”“廣場歌手”等等，生活不易卻能自娛快樂的民眾都受益于對藝術的熱愛。因此，除了給學生傳授藝術等審美基本知識外，還必須培養學生一些實在的、簡單易學的藝術技能，讓他們在參與藝術活動的過程中體驗美，而不僅僅是美的旁觀者。

社會文化氛圍的總體營造，國民審美素質的整體提升，民族精神格局的全面調整，乃至精英教育與大眾教育的走向均衡和深入，都迫切需要加強和拓展普及性藝術教育的作用，這是藝術教育的新期待。

2.堅守藝術教育這塊美育的主陣地

藝術教育能影響一個人的情感、趣味、氣質、胸襟并積淀于一個人無意識的層面。當語言窮盡、詞不達意之時，恰是藝術被喚醒之時，正是藝術教育輔德、啟智、健體價值意義所在。人在審美活動中，總是充滿著生命的活力和創造的追求。審美活動對人生的意義，最終歸結起來是提升人生境界。藝術教育的目的，就在于使人們在藝術創造和藝術欣賞活動中產生一種身心的喜悅，一種美感的喜悅，從而進入一種具有生命力和創造力的人生境界。境界是一個人的人生態度，是濃縮一個人的過去、現在、未來而形成的精神世界的整體。一個民族、社會的文化精神蓄養、外化，何嘗不是如此？

重要的是，要全面理解《意見》所提出的“學校美育課程建設要以藝術課程為主體，各學科相互滲透融合”的要求，準確把握和處理好美育與藝術教育的關系。一方面，藝術教育在學校美育中的主陣地地位不容置疑，國家重視美育，不僅為藝術教育提供了難得的機遇，也提出了更高的要求，藝術教育搞得好不好，很大程度上決定了美育能不能出彩；另一方面，藝術教育必須要具有更寬闊的視野和胸懷，在學校“美育教學聯盟”的平臺上施展才藝。唯有如此，才能真正發揮其獨特的美育優勢，才能與其他方面形成合力，從而實現育人功效的最大化。

當前，我們還要防止兩種模糊認識的影響，一是認為現在國家重視美育了，藝術教育登上了美育這個大堂，“副科、小三門”摘帽了，從而忽視了自身存在的問題，缺失了改革的動力；二是認為現在國家強調美育了，藝術教育因此可能被虛化，從而對藝術教育的價值及信念產生動搖。其實，沒有基礎藝術教育的發展，就不可能有整個美育事業的發展，也不可能有整個民族國民審美素質的提升。堅守意志的生成還在于意義內化的生成。

3.堅持“以美育人，以文化人”宗旨

學校藝術教育切實轉變功利化、技術化傾向，無論是普通學校的藝術教育還是專業藝術教育，都必須要轉到育人的軌道上來，讓藝術教育真正成為以美育人、潤物無聲、走心暖心的審美教育、情操教育、心靈教育。教化、育人也是美育與藝術教育的共同目標。

席勒認為，美育所憑借的手段是美的藝術。他從藝術類型的角度論述了理想的美育的途徑：那就是由優美到崇高，達到人性的高尚。而從縱向的角度，席勒勾畫了審美教育從古代到現代理想的美育的歷史過程，又稱審美教育或美感教育，它是人類文明發展的必然結果，也是人類自身建設的一個重要方面。美育要通過各種豐富多樣的藝術形式以及自然界和社會生活中美好的事物來進行，引導學生著眼今天，去追求明天更有意義和更有價值的人生，使他們注意拓寬自己的胸襟，涵養自己的氣質，不斷提升自己的人生境界，美育與藝術教育目標正是回歸了美育的宗旨。

目標總是在當下不斷反省和適應調整中漸近的。當下，我們的學校藝術教育還不夠關注我國當代藝術和互聯網新媒體的作用，這會導致藝術教育與當代社會生活交融匯合的渠道變狹窄，藝術教育持續獲得的新生資源和力量也可能會被削弱。在西方國家很多人的心目中，中國文化一是美食，二是成龍的武打片。我們是中國人，但也不意味著我們就熟悉中國的藝術，不意味著我們就對中國藝術的文化精神有充分的認識。中國走向世界的軟實力，迫切需要有一種文化的自覺，需要通過教育對我們自己的文化、藝術進行重新認識。因此，關注中國傳統藝術的當代形態、當代價值，把傳統帶入當代語境，發現并傳播那些在當代能夠真正體現中國精神的東西，藝術教育大有可為。

4.堅持藝術教育特色創新，改進美育教學

音樂、美術教師往往憑借自身一技之長，較疏于與學校其他學科共同開展跨學科教學。對于其他學科教師來說，由于對原來(單科)的教材爛熟于胸，其對課程標準的理解以及對教材的編排體系、知識結構，特別是對孩子的學習規律、教師的教學策略都還是比較熟悉的。如何找到幾門課跨學科的整合點，可以肯定，這是藝術教育創新的切入點。

一提及藝術學習，學生的腦海里還是繪畫、唱歌、手工這幾項，新的大眾化視聽藝術媒介還不能得到普及。比如新出現的圖形圖像語言，DV攝影、微電影、自媒體藝術、網絡寫作等都已得到廣大學生的普遍歡迎，但在學校的藝術課堂上卻少見。新的生活方式已經對美育教學提出了新的要求，改進就意味著改變的開始，只有改變才可能形成特色。

基礎教育階段的藝術學習領域，已逐漸脫離技術本位所主導的教學模式與限制，在教學中更關注具有整體性、關聯性、層次性等重要特征。滲透融合已不僅是藝術多門類的集結，而是一門多元、交叉互滲。通過藝術與藝術各門類、藝術與非藝術學科的關聯和滲透，來反觀藝術教育的價值、作用及其本質。我們可以從以下案例中得到啟示：

如在中學《兵馬俑》一課中，我們就可以將豐富的人文知識與多彩的藝術形式進行整合教學設計，將藝術課的《兵馬俑》與歷史課的相關教學內容進行關聯。可以將這一人文主題編排成戲劇、舞蹈，也可以用泥塑的形式建構兵馬俑，還可以用兵馬俑風格的符號設計現代服飾，還可以欣賞以兵馬俑為題材的交響樂或音樂作品，還可以探究古代軍隊布局、我國古陶的燒制工藝等。如此開放、多元選擇地將藝術與文化、歷史、軍事知識等融合、整合到藝術課堂中，使學生對兵馬俑的歷史進程與發展從以藝術為主的、豐富的情境中去全面地認識和感受，十分有利于學科的“觸類旁通”以及學生知識網絡的建構。

三、藝術教育與藝術家的共同與不同

長期以來，人們一直在藝術教育本質與藝術家職業關系的認知觀念上搖擺不定，似是而非的理由，恰恰為急功近利者在學校藝術教育的實踐中隨性所為找到了依據。顯然，這一認識問題已經成為阻滯我們改進學校美育的羈絆之一。

首先，藝術家通過個體以靈悟的眼光、創造性的職業勞動表現物化出獨具個性的藝術作品，在藝術品上往往以隱喻含蓄的形態呈現，所表現的內容和憑借的手段不受束于現實生活自然美與社會美的一般形態。同時，藝術家的藝術創作一定是飽含時代生活屬性，離不開受眾的期待，其作品在需求與供給之中也形成了社會商品價值屬性——利益與功名價值。

藝術教育的本質是通過教育實施的藝術審美，培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的美德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的全面發展和健康成長。它與學校美育性質神形一致。藝術家專注于個體出眾的絕活來表現創造美，而藝術教育家在創造美的過程中則更專注大眾啟迪來傳播美，兩者都為美而來，在美的旗幟下，施展著美的教育。但是，無功利性是藝術教育最基本的特征。

其次，藝術品具有形象性與情感性高度統一的特點，毫無疑問，優秀經典的藝術作品為藝術教育提供了一種動人心魄的神奇魅力和巨大的感情力量。但是，我們必須看清美育特點是寓教于樂，是通過藝術形象的感染自然生成化育、熏陶、浸潤的作用。藝術教育的審美功能并非一般的修身養性，而是富有最積極的奠基性意義。超越功利的學校藝術教育，是學生獲得自由創造精神與才能發展，形成完美人格和全面發展的必由之路。

從當前學校藝術教育的現狀來看，一方面是普及率不高，但另一方面，近年來不少學生藝術團體和個人在國內外屢屢獲獎，似有專業藝術家之派。其實，這些團體和個人才藝，絕大部分是在校外藝術教育機構、補習班、特長班中，利用孩子們課余、周末、寒暑假，家長拋錢，孩子們拋棄生命成長中最美好的時光換來的。而屢屢獲獎可以大幅提升所在學校的名氣，家長也在眾人夸獎聲中，似乎也認定他們的孩子已經贏在人生起跑線上了。于是，藝術成了陽春白雪，藝術教育披上了功利的外衣。另一種不正常現象更令人擔憂，在每年的藝術報考大軍中，對美術、音樂、舞蹈、戲曲真正感興趣的考生其實寥寥無幾，大部分考生都是對藝術既不愛好又無特長，僅僅因為文化課成績不好而臨陣改行，希望在突擊訓練中學會一些應付藝考的技巧和方法，能從邊門溜進大學。藝術是以深厚的文化底蘊為基礎的，很難想象這些帶著功利目標的學生能在藝術道路上走多遠。而不重視人文素養的藝術教育，必將自毀藝術本身。

四、明確改進方向才是當下首務

《意見》在總目標中明確要求：“到2018年，取得突破性進展，美育資源配置逐步優化，管理機制進一步完善，各級各類學校開齊開足美育課程。到2020年，初步形成大中小幼美育相互銜接、課堂教學和課外活動相互結合、普及教育與專業教育相互促進、學校美育和社會家庭美育相互聯系的具有中國特色的現代化美育體系。”這才是我們各級各類學校當務之急要制訂的“路線圖”和“時間表”。

1.要把面向全體學生開齊開足藝術課程放在首位。藝術教育的發展狀況直接決定了學校美育的教學質量與發展水平，突出藝術學科與其他相關學科的有機融合，想方設法擴大學校藝術教育活動的受益面。普通高等院校、中職學校要對開足公共藝術教育實行學分管理。各中小學校要根據國家課程方案規定的課時，開齊開足音樂、美術課，藝術課程不能以任何理由被擠占。特別是要讓每一所農村學校都能開齊音樂、美術課，這樣才能把美育落到實處。大中小學生要以藝術展演活動為載體，組織各種學生藝術社團和興趣小組，借助社會文化藝術資源，因地制宜開展豐富多彩的藝術活動，讓每個學生都能夠參與藝術實踐，學會一項藝術活動技能。

2.要把美育資源配置放在配齊教師專項上。最近幾年，我國藝術教師數平均增長5.3％，福建省2015年就新增852名中小學藝術教師。但是，根據國家課程計劃規定課時數的教學需求，目前中小學藝術教師的缺額數還比較大，尤其是舞蹈、戲劇、戲曲、影視方面藝術教師短缺。一方面要加大高等師范院校藝術教育專業的人才培養力度。另一方面，各級政府要明確職責，要出臺可持續、操作性強的政策，保障區域內統籌的“區域交流”“對口”“下鄉巡教”“兼職”“美育教學聯盟”等方式切實長期可行。同時劃切專項經費和人員實施國家“互聯網+”戰略，讓美育信息化建設，真正讓廣大農村、邊遠地區、民族貧困地區都能夠享受到優質美育資源。

3.要把機制創新的突破點放在評價和督導上。藝術教育評價制度包括學生藝術素養評價制度、學校藝術教育評價公示制度、藝術教育年度報告制度和藝術教育督導評估體系建立。長期以來，在一紙試卷定終身的應試教育機制下，在“標準化”考試的僵化模式下，藝術教育由于其自身的學科特殊性，一直沒有建立和完善系統的評價標準與完備的評價機制。藝術教育評價的缺位一直是制約美育發展的難題，只有勇于破解，才能真正化解。

4.要把推進的重點放在基礎教育階段。基礎教育關乎全國2億中小學生，關乎全國城鄉三十余萬所中小學校，具有重要的奠基性作用。

在普通中小學進行藝術教育，主要以抓好課堂教學為主，完成國家課程標準規定的教學內容。如有條件的學校，可以充分利用課余時間，組織文學作品閱讀小組、書畫小組、樂隊、藝術體操隊、聲樂隊、器樂隊、舞蹈隊等，通過這些活動，陶冶學生的情操，培養學生琴、棋、書、畫等藝術才能；通過這些活動，豐富學生的學習生活，創造美的校園文化情境。對于有條件的家庭，應該鼓勵從陶冶孩子情操的無功利角度，利用業余時間讓孩子到校外提升藝術某一單項技能水平，通過多種渠道施展他們的才華。做好上面幾項開局工作的前提是：領導上心，教師用心，財力物力都要給力！

美育讓藝術教育回歸本質，藝術教育促美育落地開花，這是2016春天的寫照。中國經濟處在結構優化和轉型過程中，它需要中國教育加快綜合改革，跟進轉型。當前，學校美育改革發展正行進在高速動車的快車道上，它除了需要火車頭辨識方向，更需要每一節車廂用其自帶的動力克服阻力，協同高速地行向那花開的地方。