書畫神會的深邃妙趣——武輝夏《畫譚二識》略談

文　/楊力斌

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書畫神會的深邃妙趣——武輝夏《畫譚二識》略談

文/楊力斌

近年來，武輝夏亦詩亦畫，自作傳統(tǒng)詩數(shù)百首，談古論今，以詩的形式評論歷代名畫佳作；他在揮毫作畫之余，還乘興在畫面上題寫傳統(tǒng)詩句，既是一種畫外之旨的補白，又是詩畫一體、書卷氣放浪形骸的展現(xiàn)。

品鑒中國畫，究竟應該如何重視、關注和領略其中的絕妙情趣與意境呢？當我們閱讀武輝夏那些精美的話語錄時，就宛如觸摸到其心靈深處的藝術思想、藝術精神、藝術情趣。

武輝夏說：“《畫譚二識》，既評古人，又抒己見，前者為學，后者為習，前人可鑒，后生應識，傳承歷代名家之風神，弘揚中國文化之絕學。”流露出他既在簡略而精妙地品鑒古人，也在暢快地重新認識自己，抒發(fā)出自己有感而發(fā)的情趣和高逸風致的意境。亦詩亦畫，豈不快哉，畫家此舉，深得書畫界眾多專家和同行的好評。

中國畫創(chuàng)作自從晉代名畫家顧愷之倡導悟神、寫神、傳神的繪畫美學思想、傳遞出遷想妙得、悟對通神、傳神寫照的遞進創(chuàng)作方法起，從而開創(chuàng)出中國畫家注重于描繪自我心畫為上的審美意識理念的新畫風。

武輝夏說：“中國書畫鑒賞重在神，書畫之妙，當以神會。”語出宋代沈括曰：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。”古今注重書畫獨特的美學妙趣應當以心領神會為追求，就是以一種自我心領神會的方法，宛如禪宗“非關文字，重在心悟”的漸悟、頓悟、妙悟的深層次境界，也是對歷代中國畫鑒賞妙趣精髓的梳理歸納。古今畫論都倡導作者注重于自己澄懷觀道過程中的自得之語，只有自己領悟得越多、越深刻，才能取得更多的藝術創(chuàng)作收獲。

武輝夏說：“美好的風景，是為平庸的藝術家準備的；平凡的風景，卻是為偉大的藝術家準備的。一般人在沙漠中看到的是單調、乏味、枯燥的，王維卻寫出了‘大漠孤煙直，長河落日圓’如此壯闊的詩句。美在于發(fā)現(xiàn)，美在于感動，美在于創(chuàng)造。”王維以詩人和畫家的高品位觀察視覺，吟誦出亦詩亦畫的浪漫情懷，以及“詩中有畫，畫中有詩”的絕妙情趣與意境，自然不同凡響。

宋代鄧椿曰：“畫者文之極也，故古今文人，頗多著意。”指出文人、畫家自身建立起深層次修養(yǎng)積淀與作品產(chǎn)生出意境深遠的因果關系。武輝夏說：“畫畫，僅止于畫技術，那是凡俗畫工所為，畫畫，其實是畫學問、畫修養(yǎng)、畫境界、畫格調、畫閱歷、畫情感或某種感覺，感覺是什么？就是天馬行空、出神入化、隨心所欲。”闡述出對中國畫高品位的修養(yǎng)感知。

歷來從事繪畫創(chuàng)作的人，都是一些文化藝術集大成者。自從士大夫等文人大量介入中國畫與山水畫的創(chuàng)作起，他們就從思想觀念、審美意識、文化氣質與藝術修養(yǎng)積淀等多方面徹底改變了畫家隊伍的組成情況，使其在作品中產(chǎn)生出前所未有的深層次情趣與新意境風貌。

武輝夏說：“同西方繪畫相比較，中國畫的語境是非常獨特的，它既超越了客觀，也超越了科學，始終是以意象構成的方式來表現(xiàn)客觀事物，又通過對自然的描繪來求得‘氣韻’的美學追求。中國畫的宏觀定位是‘天人合一’、‘形神合一’的哲學思辨和‘似與不似’、‘一以貫之’的表現(xiàn)方法的完美結合。這正是中國畫傳統(tǒng)的絕妙之處。”這就道出了從事中國畫創(chuàng)作富于哲理的深刻感知。中國古代哲學思想遵循世間萬物順應自然環(huán)境發(fā)展的規(guī)律，由此影響中國畫家在澄懷觀道之后，藝術地再現(xiàn)自然萬物，自然而然地繪制萬千物象。

（責任編輯：李萬全）