若輕

﹃若輕——徐華翎個展﹄以一組﹃若輕系列﹄作品為主，輔之﹃香系列﹄﹃之·間系列﹄及﹃絲圖系列﹄，較為完整地呈現了2010年來徐華翎的創作脈絡。其中，﹃若輕系列﹄為最新作品，畫面延續了畫家一貫以來的少女題材，所不同的是：偌大畫幅中帶有懸浮感的女性背影，似乎暗示她歷經﹃視覺結構﹄探索之后，對﹃畫面營造﹄的回歸。

從﹃N12﹄走出的徐華翎，在水墨領域一直顯現出某種當代化努力。從﹃境﹄系列渲染方式的自我質感，到﹃香﹄系列絲絹流動性的色彩透明，乃至﹃雙層﹄系列﹃隔紗幻影﹄式視覺疊合，徐華翎沿著﹃解放傳統視覺語言﹄的方向，不斷激活她所面對的中國畫傳統，并試圖將固化的視覺體驗轉換為全新的開放形態——圖像的意義不再是任何事先設定出的概念、主題，而是需要在觀眾復雜的閱讀活動中才能被認識的體驗，并成為包含多種可能性與方向的﹃視覺結構﹄。但這次展覽的﹃若輕系列﹄，意義生產的方式放棄了此前的﹃視覺結構﹄，并重回圖像本身。

﹃若輕﹄，就詞匯而言是﹃仿佛輕﹄的意思。徐華翎不再著意觀看的結構，而力圖在圖像營造中顯現繪畫的表意能力。巨大尺幅中的少女其實是畫家制造的圖像錯覺：遠觀如常規站立的人像，細辨其腳卻是懸浮半空。為什么制造這種悖論？不是為了簡單的圖像游戲。它揭示了圖像閱讀中整體與局部的視覺矛盾，并因此提示慣性經驗的﹃控制力﹄。顯然，當觀者獲取整體感知后，再深入局部細節時，就會獲得一種視覺經驗的調整，并意識到此前感受中的慣性思維。某種意義上說，閱讀心理的改變，正是畫家努力嘗試的新體驗：不借助復雜的觀看結構，依靠圖像自身邏輯完成意義表述。于是，徐華翎標志性的雙層畫面消失了，取而代之的是圖像自身的觀看體驗。毫無疑問，相對雙層結構，單純依賴圖像實現類似的意義生產，是更具挑戰的工作。

為什么要用更困難的方式難為自己？或許，是出于對當代藝術某種流行化樣式的疲憊，轉而在繪畫自身中解決問題。對徐華翎而言，這是十多年藝術經歷的自我審視。正如﹃若輕﹄的標題，隱含了﹃舉重若輕﹄：面對當代藝術越來越﹃形式化哲學﹄的沉重，作為畫家，她試圖重新用﹃繪事之輕﹄舉﹃藝術之重﹄，哪怕是極其微小的一步。正如，徐華翎﹃站立﹄與﹃懸浮﹄的圖像經驗，便類似其雙層畫面結構一樣，獲得了閱讀上的雙層關系。為了保證這種﹃雙層經驗﹄不再只是概念中的哲學意義，徐華翎的新作更進一步強調了繪畫語言對﹃雙層經驗﹄的介入能力，并因此重建繪畫與人的體驗關系。

怎樣的語言？對比徐華翎此前作品，我們會發現渲染的虛實關系發生了微妙變化。此前作品，渲染對畫家而言，更多是畫面質感的統一化保證：因渲染層層疊壓的層次變化，畫面可以在微弱色階中獲得整體上的協調感。但﹃若輕系列﹄，這種協調感遭到破壞。人物的描繪，不再統一為虛淡的整體感觀，而顯現為﹃虛﹄與﹃實﹄的對比。當然，這種對比并非強烈的差異，而是看似統一的差別。也即，徐華翎的新作采用適當的畫面區別，為她作品的整體閱讀制造了一種不適，亦如其圖像敘事中的﹃站立﹄與﹃懸浮﹄：當我們用慣性的視覺感受面對畫面整體時，畫面卻用一種節制的語言差別破壞了整體性閱讀。

其實，今天的藝術語境中，徐華翎的轉向具有某種被誤讀的﹃危險﹄。因為日益強調視覺調用方式的背景下，重歸單純的繪畫本身，容易被理解為一種保守姿態，尤其徐華翎所采用的工筆畫形式。毫無疑問，這個被視為中國傳統的畫種，先天就具備被人誤讀為保守的基因。加之她回歸的方式，是在圖像悖論與渲染對比的范圍內展開微弱的感官顯現，更容易導致畫面意義的生產方式被人忽視。忽視的結果，就是徐華翎的﹃所有努力﹄會被人理解為她在文化立場上的﹃倒退﹄。

面對﹃危險﹄，徐華翎仍然冒險地出發了。她放棄曾經準備好的展覽方案——那更符合當代藝術今天展覽機制的構想，堅持在今日美術館偌大的主展廳中懸掛四張名為﹃若輕﹄的作品。這種冒險是不是被人視作﹃倒退﹄，對徐華翎而言已經不再重要。重要的是，歷經各種嘗試之后，她將注意力重回自己進入藝術的原點——關乎繪畫的視覺經驗。就此而言，她的新作在其曾經的﹃當代化﹄努力之后，構建了她對當代藝術的新態度：弱化哲學性的意義表達，強化畫面自身的感官溫度。因為藝術無論如何深刻，都需要視覺的感官通道。今天的當代藝術，越來越將感官通道變為哲學表達的工具，從而喪失了藝術的某種本真體驗。或許，正是意識到了這一點，徐華翎才會不顧危險地﹃重返繪畫﹄。當然，這種﹃重返﹄對徐華翎而言，是一種趨勢性的轉變，還是暫時的體驗性轉變，現在判斷還為時過早。但無論未來怎樣，今天所作的工作是針對今天的﹃自我審視﹄，是當下邏輯中的努力方式。

最起碼，敢于主動面對可能發生的﹃誤讀﹄，是需要勇氣與信心的。

2016年3月14日于后沙峪