藝海遨游 心底無私

宋代歐陽修在其書論《試筆》一文中提到：“自少所喜事多矣，中年以來，漸已廢去，或厭而不為，或好之未厭，力有不能而止者。其愈久益深而尤不嚴者，書也。至于學字，為余不倦時，往往可以消日。乃知昔賢留意于此，不為無益也。”醉翁把“學書消日”作為一種嗜好，這是他對自己當時所處社會背景的一種內心寫照。而如今，學書不再是“消日”，更多的是在“修心”。

藝術源于生活，書畫亦是如此。古人學書日課，多有心得于手札體現。如唐代張旭《肚痛帖》，宋代蘇軾的《論書詩》，米芾的《論書帖》，以及近現代啟功的《論書絕句》等，或長或短，或褒或貶，或談學書體會，或寫生活記事，片言數語，信筆而書。多年來，筆者潛心靜修，寄意于書畫，俱懷逸興，問道傳統。通過對當代書家的作品鑒賞領悟，以論書的形式，集于《雙十草堂書冊》之中，品評當代大家書畫藝術，暢談書畫之奧妙，領會大家之風范。

寫心不過管城子 名世惟能大丈夫——對王友誼篆書的閱讀

中國傳統思想文化在經濟快速發展的今天顯示出了它的重要，對于生存在今天文化語境里的傳統文化藝術形式，它變得愈加要命。舊有的時光使得一些好東西漸漸離我們遠去，丟掉了，而后再去搞東西，人們會發覺自己的東西總是味道不對。當有一天人們的創作意識和舊有的某種意識接續上了，東西馬上就變了樣，他被接受的范圍也愈加廣大起來。對于當下的傳統書法寫作來說，誰實現了對傳統思想文化的接續，誰就會確立他的優勢地位，誰就會被接納。

多多未必益善，多多只有在個別才情超邁的人手里才會結些果實，至于那些果實是否真個就是好果，有很多都令我們難以判定。然而世間才情超邁者畢竟少而又少，更多的是“普通人”。“普通人”在辛苦和聰明之間游走，一花一果，實實在在，漸漸走出一條路來。

養心百歲大德 信手一紙陽光——讀施明德先生的畫

讀施明德先生的畫，我們能看到一位心地良善的畫者在委婉地給我們講著故事，《惜別圖》的依依親情，《游山圖》的快樂童真，《峽江行》的壯麗山色，如此等等，他講的故事離我們并不遙遠，似乎就在身邊，親切自然。有些時又像是聽了馬三立的相聲，可樂可愛。這許是源自他對家人鄉里和家山祖國的純真的愛。在一次我的題畫中寫到：心中有燈，畫到黑處亦能見到光明。施明德先生心中那盞明燈，燈碗寬大，燈油充盈，燈捻高挑，燈光明亮，不但照明，而且指引方向。所以，他的畫面能處處透氣，處處鮮活，散散落落，處處是實，又處處是虛，處處見光，能與天地造化同往來，同呼吸，共生共長。也因如此，他的畫越來越精彩，不近世俗也不近士夫，我只為我自有我在，光明磊落，坦坦蕩蕩。如果說繪畫要承載“成教化，助人倫，易風俗”的教化功能，那么施明德先生的作品當之無愧，這許就是真實的力量。

晨霜履地 山羽穿空——對曾翔書寫的閱讀

在藝術家眼里，材料很重要，但相互差別并不大，他們更看重的是如何利用這些材料來制造藝術品，所要的是創意和一種匠人的品質，哪怕他們是面對一堆堆的碎銅爛鐵。今天，能把字寫“標準”的人大有人在，但從中找一些通曉藝術的人就不多了。我想，這也許就是今天書寫藝術工作者少而“書法家”太多的主要原因吧。閱讀那些“正襟危坐”的書法，有些時候讓人感覺他們并沒有坐住。相反，那些“歪歪扭扭”的書寫倒是有些幽默和鮮活了。

寫得多處少處 刊到空時有時——讀徐濤的書寫與制印

我們經常會聽到這樣的聲音：《千字文》要寫得規矩標準，佛經要正襟危坐，整飭嚴肅，如造像大都正面以對，不可隨隨便便，以示尊重和贊美。其實，那卷子無非是紙或絹上的字，那造像的材質也就是塊木頭、泥巴或銅鐵，我們內心中的那個自性本真的“我”什么都可以看破，能看破了，放下了，就得自在。

作為書寫，直面自己的心靈是很困難的，認識自己是不容易的，把認識再轉變為藝術品更是難上加難。認識自己需要長時間的修習，轉變為藝術品還要有精妙的技法，二者相輔相成，是兩個事，也是一個事。

藝術活在當下，并不是一味沉醉在古人的樣式和情味里，有古意，很好，新穎別致，也很好。入古出新，如修禪一樣，佛教傳到中國，不適合中國國情的會改掉，隨時代發展一步步地加以調整通變，利于修行者修行。古人寬袍大袖布鞋，我們短衣皮鞋也可，古人步行，我們騎車坐車也可，一味強求與古人同，那就會停滯不前，不能與時俱進，也就不能革故鼎新。

遨游藝海，心底無私。通過對當代書畫名家藝術的心靈傾訴，體現了我在日常學書過程中一種漸悟，藝無止境，正是因為這些同行中道友不斷鞭策著自己，也在感觸著別人。孔子在《論語·述而》一篇中講到：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”我只身暢游在藝術的世界中，感悟天地之靈氣，領會古今之情懷，悠哉，快哉，樂哉！