再會般若，又見菩提

昆侖巔，

詠歲月，

山巒疊疊，

清溪流流，

再會般若冰其九夏；

昆侖雪，

賦似水，

雪覆皚皚，

白云裊裊，

又見菩提空吾巔峰。

——卓凡

藝術家卓凡曾在創作玉雕系列作品“昆侖雪”時賦詩一首，文字和其作品一樣，將觀者帶入到他所雕琢刻畫的情景內，那是個極浪漫、空靈的景象。高山、流水、卷云、佛陀在玉雕里都不是陌生的素材，但是卓凡確實我見到的第一個將玉雕做的如此有不同氛圍的藝術家，其作品結合更現代的裝置、設計、甚至是審美習慣于一體，虛實交叉，在平面和立體的空間中變化，讓玉雕從過去的“物之天工”變成現在的“意象之景”。

其實玉器對我們而言并不陌生，發源于新石器時代早期而綿延至今的“玉文化”是中華文明有別于其他世界文明的特征之一。從古至今“玉”也被賦予了很多擬人的特質：或是君子品格、或是溫潤美人，也正是因為這樣的重視，才使得“玉”能衍生出當下如此繁多的形態樣式。

玉雕可說是玉石眾多“衍生”樣式中最被認可的一種，從商代起就有了制玉業，時至今日，玉雕工藝的精妙在其造型和雕刻技藝上更是爐火純青，但是對“玉”的鑒賞遠不止于此。當代的審美有一種逐漸回歸到事物本身的趨勢，也就是更自然、更本真的一種呈現狀態，而玉石之美之所以能一直被認可，也是因為它在不同時代都有自己與時代所契合的藝術形式。

西方藝術的滲入在近代中國長達百年之久，我們大量的汲取西方藝術的精髓，不斷追逐西方審美的腳步，無論是藝術還是設計方面似乎都欠缺一點前瞻性和開創性。中國的藝術已經要進入純粹的轉變，這是一個大的文化語境，大批藝術家都開始關注、研究中華傳統文化，并致力于對傳統文化的復興和再創作，卓凡也是其中的一位。

卓凡從小就在其父親工作的文化館學習繪畫，在他看來藝術才能是與生俱來的，更貼近他的內心世界，這或許就是天賦的含義，我們更擅長用什么去表達自己的情感？演員用逼真的演技表達感情，或沉默、或吶喊；科學家用理性公式表達感情，精準、有條理；藝術家用藝術語言去表達感情，浪漫而震撼。這大概就是不同的人和職業存在的意義，而他們之間的互動才會構建出更燦爛的文明。

上世紀九十年代中期，卓凡曾游學于歐洲，專注于達芬奇藝術的研究，特別是達芬奇的科技思維對現代藝術、現代設計的影響。對于西方文化中的數據量化讓他突然頓悟：中國藝術是不是也需要一套像“黃金比例”一樣，可以作為準則的方法論？以此為出發點，卓凡回歸華夏傳統，并從實際教學中開始，做了長達十年的研究，在五年前提出了“白玉比例”。

“白玉比例”的起源點其實是中國經典周易。在周易中的很多描述解讀，與西方的黃金比例是相通的，甚至更精妙，由此可以將“白玉比例”變成方法論一樣去推進。我們的很多文化是斷代的，所以當你去讀周易時很多都讀不懂，只有去挖掘那些失掉的文化至寶，在這基礎之上去學習西方的黃金比例，才會發現科學的數據之間，都是通過曲線和直線的演化而達到的，而這些東西在周易里面都有。舉個簡單的例子，西方在黃金比例指導下有種構成法則，這個構成法則就是重復，就像打鼓，在周易里重復叫復卦，復卦的兩個卦象是地雷卦，隱含的意思就是重復，比西方用簡單的構成描述更精妙的一點是，周易中的復卦代表著寓動于順，把變化隱藏在重復中，以此給人一種更大的想象空間，由此可見中國傳統的動人之處。

當下大家在回歸傳統的時候，不僅僅是需要學習西方，更需要的是學習我們自己的傳統。這就是為什么卓凡從“黃金比例”回歸到“白玉比例”，發覺一種屬于中國式美的規律。事實上中國人是非常善于發現規律的，他隱藏在中華經典的字里行間，藝術品的線條色彩里，這需要進一步的去挖掘，也需要進一步的去實踐。