子非魚，安知魚之樂

我國民俗歲末祭祖中講究供魚，取年年有余之吉利，則是對魚的一種圖騰崇拜。

在距今六千年的半坡遺址中就出現魚圖彩陶。春秋時期孔子喜添貴子，魯襄公送一條大鯉魚以示慶賀。孔子認為此喻意吉祥，就給兒子取名為鯉。后來，人們也把鯉魚作為書信的代稱，寓意傳達美好的信息。北宋時又有徐白、徐泉、徐易等人專門畫魚，其作品載入《宣和畫譜》。如今流傳于世的畫魚作品多是花鳥兼魚。如北宋李延之、劉永年、王道真等，清代八大山人、馬逸、司馬鐘等人也善畫魚。近代齊白石，當代趙少昂、陳大羽等都是畫魚的名家。

眾所周知的藝術表現形式主要有楊柳青年畫中一個白胖胖的寶寶懷抱一條肥胖胖的魚的形象，喜氣洋洋，又可愛多多，稱之為“年年有余”。凡此種種，魚兒這個熟悉的傳統吉祥寓義圖案，直到今日仍然討人歡喜，佩戴贈送兩相宜。

魚拓，古已有之。現存古時魚拓有清初曹溶所藏無名氏魚拓及清代皇室宗親溥儒朱砂魚拓。據此，魚拓當起源于中國。有文字和作品記載最早的是1839年的日本，那時的魚拓稱作“魚折”，又稱為“勝負圖”，通過測量魚拓作品上魚的長度來決定比賽勝負的。魚拓發生根本的變化是上世紀五、六十年代，隨著科技的發展，特別是顏料的創新，使彩色魚拓的產生成為可能。彩色魚拓的出現使魚拓作品發生了本質的變化，在技法上從最初的拓出魚形到拓出色彩層次的變化，進而拓出不同魚的特點。展銘就是深得其道的魚拓者。

展銘是畫家出身，對色彩及造型有著嚴格的學院訓練，在他看來魚拓不僅是魚體之美，更是如何表達魚的神韻，甚至如何感受魚呼吸的存在。展銘利用濃淡的墨色效果，把魚的神韻敏感捕捉，靈氣盎然，極具中國傳統繪畫的韻致，富有感染力。展銘的魚拓優雅勻稱，畫面如寶石浮雕，把中國畫所特有的意趣、意境，發揮得淋漓盡致。

展銘靈活用墨，其中墨色濃、淡、干、濕、焦的變化，又有墨與彩的巧妙調制和使用，構成了他獨特的魚拓藝術語言和新穎的表現。展銘的魚拓靈動飄逸，有的甚至得其游泳之像，見影如欲驚，啜喁意閑放。在展銘的手上大小各種魚類栩栩如生，悠然自若或躍水搏浪。

他的魚拓以形神兼備在業內著稱，特別是學院的造型訓練，讓他在魚的眼睛的點化顯現了魚的神韻。魚有浮沉淺深，水有大小緩急，雖然展銘的作品中沒有水痕，但卻表現出魚游于水的趣味。不見水波漣漪，卻盡得國畫留白的精髓，令人意會池水粼粼的情趣。

他說“魚是一種溫暖善良的動物，給人一種愉快之情”， 這也正是他所追求的一種人生境界。魚兒柔軟流動的體態，自得的神情，被他的筆墨渲染得淋漓盡致，情趣天然，充滿了溫馨開朗的和諧景象。

他作品中的魚雖然都失去了生命，但在他的內心總是寄寓了某種情緒，他的魚拓作品如同使者，充滿了對生命的尊重。

“子非魚，安知魚之樂？”我問他。

“子非我，安知我不知魚之樂？” 他這樣回答我。

2016/5/30于杭州