拉赫瑪尼諾夫四首鋼琴前奏曲的演奏解析

梁曉寧（安慶師范大學 安徽 安慶 246000）

拉赫瑪尼諾夫四首鋼琴前奏曲的演奏解析

梁曉寧
（安慶師范大學 安徽 安慶 246000）

拉赫瑪尼諾夫二十四首鋼琴前奏曲中作品23之2、5和作品32之5、12是最具個性特點的四首，其獨特的音樂語言充分發揮了鋼琴的音響性能和藝術表現力，集中體現了拉氏前奏曲特有的鋼琴寫作手法。為進一步理解拉赫瑪尼諾夫前奏曲的音樂特征和演奏技巧，本文針對這四首前奏曲做了詳細的詮釋。

拉赫瑪尼諾夫；鋼琴前奏曲；演奏特點

1.拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是19世紀末至20世紀初俄羅斯音樂史上偉大的作曲家、指揮家和鋼琴演奏家。他的音樂創作涉及歌劇、交響樂、重奏、獨奏等各個音樂創作領域。作為后期浪漫主義風格的代表，拉赫瑪尼諾夫的作品是聯結浪漫主義和現代主義的重要紐帶，尤其是他的鋼琴音樂作品在世界鋼琴音樂史上占據崇高地位。拉赫瑪尼諾夫1873年出生于俄國的謝苗諾沃，四歲就開始隨母學習鋼琴，1882年入圣彼得堡音樂學院師從德米納斯基學習鋼琴。1885年拉赫瑪尼諾夫進入莫斯科音樂學院，拜師尼古拉·茨維列夫接受嚴格的鋼琴訓練。1917年，作為二十世紀上半葉重要的鋼琴演奏家，拉赫瑪尼諾夫獲邀到瑞典演出。由于此時戰爭爆發使得國內動蕩不安，舉家離國，最終于1918年移居美國。在美國，拉赫瑪尼諾夫開始其鋼琴演奏生涯，在他人生的后二十多年里，他的演奏遍及美國及歐洲各地。最終于1943年3月28日在美國辭世。從他的很多作品中都可以看出這種傾向：作品中小調多于大調，和聲與復調織體飽滿，充滿不協和與悲劇性，常帶有蒼涼沉郁的背景和沉重的低音，這些均是一種彷徨、苦悶心情的寫照。

2.鋼琴前奏曲

前奏曲原意是“序”之意。它是一種單主題的中、小型自由結構的短小樂曲，常常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序。它起源于十五世紀，起初是由作曲家用羽管鍵琴或管風琴演奏的即興性樂曲片斷，有試奏樂器音準、活動手指為準備正式進入樂曲而開場的作用。十九世紀西洋歌劇中短小的歌劇開場音樂或幕前音樂亦稱作前奏曲，同時不少作曲家已把前奏曲作為獨立次的音樂體裁來運用，其含義與上述前奏曲的意義亦發生了變化。拉赫瑪尼諾夫24首前奏曲的作曲時間分布很廣，可分為三個時期，即創作于1892年的作品3之2、創作于1902年至1903年間的10首前奏曲作品23、以及創作于1910年的13首前奏曲作品32。這24首包括所有大小調在內的前奏曲在創作思路上遵循了巴赫和肖邦的前奏曲的傳統，即二十四首前奏曲平均分布在二十四個大小不同的調上，創作手法上又是巴赫和肖邦前奏曲形式的延續。肖邦的前奏曲幾乎都是短小精致的小品，絕大多數作品的藝術形象是單一的，幾乎很少有形象對比因素，因而是單純性的作品。而拉赫瑪尼諾夫的前奏曲中的絕大多數作品都比肖邦的前奏曲篇幅更長、織體結構更復雜，這是因為拉赫瑪尼諾夫更為注重單個作品的深度和表現力。因此，與前人相比，拉赫瑪尼諾夫使前奏曲得到了更大的發展，使這一鋼琴創作體裁形式達到了前所未有的高度。拉赫瑪尼諾夫前奏曲不僅繼承了古典和浪漫主義的精華，同時也發展了俄羅斯鋼琴學派，創造了無比獨特的個人風格。雖然他處于20世紀初期的現代音樂大潮中，但他憑借非凡的才能和巨大的勇氣不斷汲取俄羅斯民歌的風格特點，堅持用獨特的音樂語言進行創作。作品23之2、5和作品32之5、12這四首具有相對代表性的前奏曲就是他這種特有鋼琴寫作手法的集中體現，從織體結構和藝術風格上看，拉氏的這四首前奏曲充分發揮了鋼琴的音響性能和表現力，體現出了鮮明的民族性和獨特的個性特征，顯示了作曲家高超的創作技巧和鮮明的音樂風格，其獨特生動的畫面、深刻優美的抒情、蒼涼沉郁的沉思同樣倍受人們的肯定和贊譽。

3.結構及音樂特征

3.1 作品23之2

這首前奏曲是織體最復雜、色彩最絢麗、技術最難的一首，通篇氣勢恢宏。調性降B大調，共60小節，表情為高貴莊嚴的（Maestoso），音域從bB2到bg4，4/4拍子，力度范圍從pp到ff，結構為單三部曲式。主部從第1小節到18小節，是變化重復的單樂段。主題部分與肖邦c小調“革命”練習曲有異曲同工之處。主部中左手沖擊力極強的分解和弦和右手響亮、果敢而輝煌的旋律一氣貫之，如萬馬奔騰、排山倒海。主題重復一次后作模進處理，句式先緊縮后擴充，向下做強勁有力的沖刺，形成縝密的織體，此處連續不斷的運用嘹亮和弦是拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂風格的一大特征。對比性中部是從第19小節到36小節。調性游移，結構自由，其中蘊含著深刻的思想內容和聲音素材，氣息深沉悠長。一改主題鏗鏘有力、堅定不移的氣勢。右手八度和雙音的高音使其聲音明亮成為次旋律線，整段的力度由ff-pp的變化，使音色更為豐富動人。再現部是從第37小節到52小節。再現后的樂思以強有力的沖擊向前繼續著，如江海奔騰。結束處一瀉千里的華彩句與中部抒情性的情緒形成對比，快速、干凈、明亮而有力的音流使力度整體由上而下，最后輝煌壯麗、果斷堅定的結束。整曲聲音豐滿、印象新穎、表現力完美。所有的琴鍵都被巧妙地運用起來，典型的拉氏和聲結構勾畫出了一幅幅千變萬化的音色美景。

3.2 作品23之5

這首前奏曲是集俄羅斯民間舞蹈與歌唱旋律風格為一體的杰作。就其藝術價值而言是一首節奏鮮明、旋律優美的優秀作品。調性是g小調，全曲共86小節，進行曲風格（Alla marcia），音域從D1到bb3,4/4拍子，力度范圍從ppp到ff，結構為復三部曲式。主部是從第1小節到30小節，采用了民間舞蹈的節奏，把密集的節奏型與低音旋律跳音相結合，營造出了十分熱烈、歡快、熱鬧的舞蹈場面。音樂表現熱情奔放而令人激動，旋律與和弦之間的大跳使聲部的力度層次更加分明，第17-30小節這一旋律的再現使節奏脈動清晰，力度更為飽滿有力。中部是從第31小節到49小節，右手大和弦奏出優美抒情的曲調，左手配以快速流動的琶音如天籟之音，具有濃郁的俄羅斯風景畫的無限魅力，為典型的拉赫瑪尼諾夫式旋律，伴奏聲部的琶音作為遠景色彩與各聲部的層次關系相得益彰，勾勒出立體的遠近深淺多層次的美。整個中部深沉寬闊極富情感內涵。再現部是從第50小節到76小節。半音旋律線條清晰突出，結尾靈動而富于朝氣，給人以無限的遐想。整曲透出了拉赫瑪尼諾夫現實主義的鮮明語言、火熱力度、富有生命信念的堅定節奏，讓人們感受到的不是恐懼和宿命而是一種堅定的信心與力量。

3.3 作品32之5

這首作品是前奏曲中不可多得的一首精品，純凈高貴、纖塵不染、精致簡潔、惜墨如金，宛如一幅寧靜詩意的鄉村水彩畫。調性是G大調，全曲共41小節，中速（Moderato），音域從d到g3，4/4拍子，力度范圍從ppp到f，其結構為單二部曲式。主部是從第1小節到23小節，為上下句構成的復樂段。開頭左手連綿不斷的五連音和隱伏其中的晶瑩剔透的旋律平穩流動著。伴奏聲部悠揚飄逸，右手旋律聲部清澈明亮，使聲音更加悠長、曠遠。第7小節音樂有了變化，仿佛平靜的湖水激起了片片漣漪，即使在弱的力度中也帶有愉悅的心情。中部是從第24小節到41小節。段落的銜接流暢而自然，小音符猶如感情的宣敘，結束部第35-38小節為5對4的節奏音型別具想象力，右手高音旋律與左手的呼應天衣無縫，旋律音色的逐漸明亮與消失讓人回味無窮。整曲可以看出拉赫瑪尼諾夫在運用力度時也注意與音域相適應，以便最大限度地擴大弱力度中的表現范圍和幅度。

3.4 作品32之12

這首前奏曲充滿了民歌音調和俄羅斯遼闊草原的氣息，形象鮮明、織體復雜、音響厚實，旋律帶著濃郁的情感色彩。調性升g小調，全曲共48小節，速度為快板（Allegro），音域從#G1到#g4，12/8拍子，力度范圍從pp到ff，結構是單三部曲式。主部是從第1小節到19小節，為重復結構單樂段。開始的高音區分解和弦伴奏音型蘊含著朦朧的夢幻色彩，襯托出深沉寬闊、凝重悠長的左手旋律，樂句走向流暢連貫、氣息綿長，第10小節主題重復時的力度變化使情緒更加熱情。第14小節向上的連續模進表現出了陰郁不安的悲憤情緒。中部是從第20小節到35小節。在第20-23小節中，那優美深情的旋律恰似對美好未來的向往，靈巧清晰的裝飾音更是心靈深處的細致刻畫。循序漸進的漸強層次推進使音樂漸漸的走向高潮。再現部是從第36小節到48小節。主題旋律的飽滿深厚，表現出了更為深沉滄桑的音樂性格。最后5小節輕盈詼諧的情趣使音樂更加生動，各種色彩的變化豐富無比。整曲旋律性突出，和聲與復調織體飽滿，不斷豐富的曲式和織體變化，充滿了浪漫主義的音樂語言。

4.演奏特點

4.1 速度

速度是表現一切音樂形象的基礎，在彈奏以上四首前奏曲時無論在慢速還是快速中，必須把握和保持速度的整體感，在自由節奏中也一定要注意音樂特殊的對稱規律，即使短暫的變化也要把握音樂脈動的整體語言規律，避免沒有準備的突然加快和放慢。

4.2 力度

拉赫瑪尼諾夫前奏曲的力度范圍要更加擴展，許多段落需要指、腕、肘、臂齊心協力的配合。分解和弦的伴奏音型、不同組合的雙音，需要富于彈性的手腕配合來完成。連續的快速八度，需要有力而富于控制的肘部動作，而宏亮深厚的和弦則需要大臂和身體的重量。

4.3 觸鍵

拉赫瑪尼諾夫前奏曲在音量與音色上有很大的對比，為達到不同的力度和音色層次，需要采用多樣的觸鍵。在演奏歌唱性的旋律時，可用手指指面觸鍵，使音質柔和細膩。演奏快速、短促的經過句時，可采用手指貼鍵向后撥動琴鍵的方法，使聲音快速輕盈而富于彈性，而要表現結實、厚重的和弦時，手架子要牢固，指尖則要有力的抓住琴鍵使重量和速度得以深入。

4.4 層次

拉赫瑪尼諾夫的旋律線條是不能忽視的，同時他獨特的多聲部、具有旋律特征的低音聲部線條以及內聲部有趣的和聲細節都大大豐富了聲音的效果和音樂形象，各種織體與和聲旋律、節奏的奇思妙想一起形象地展現了拉赫瑪尼諾夫對位法高超的個性化創作技巧。因此在演奏中多聲部的層次感要加以特別的思考和練習，掌握好不同層次的控制能力。彈奏出織體豐富的情緒變化和千變萬化的感情狀態。

4.5 踏板

對演奏者來說踏板是音色變化的重要手段之一，對把握樂曲的藝術性和音樂的表現力有著密不可分的作用。而拉赫瑪尼諾夫又是一位很少寫踏板標記的作曲家，因此，在演奏時可根據不同的音樂情緒，采用不同深度的踏板。運用淺踏板可以保持樂句的整體效果，使音響連貫清澈。而在一些連續的和弦進行中，可采用節奏踏板和音后踏板。弱音踏板不僅作為音量對比的手段更要作為鋼琴的變色器來加以運用。

4.6 音響

拉赫瑪尼諾夫前奏曲作品中的一個顯著特點，就是常常運用“樂隊性質”的陳述。很多段落各音之間相互呼應，有著十分緊密的內在聯系。這種樂隊式寫作手法的特點主要是：強有力的力度、鮮明的節奏和氣勢恢宏的交響性。另外，拉赫瑪尼諾夫曾經受到過

里姆斯基-科薩柯夫的深刻影響和教堂音樂的啟發，常在分解和弦中加入許多不同的和弦外音使宗教音樂浪漫主義化，許多作品其快速流動的音符如洶涌澎湃的激流，形成了一種音浪式的特殊音響效果。因此，演奏者要把更多的注意力放在音程組合、織體變化和調性轉換上去，彈出色彩明暗豐富、情緒變化多樣的音響效果。

5.結語

以上四首前奏曲雖然是小品，但其音樂材料豐富，結構發展幅度寬大。從這些作品中依然可以看出作曲家寫作大型作品的把握能力對他寫作鋼琴前奏曲的決定性影響。這四首前奏曲充分表現出拉赫瑪尼諾夫那種別具一格而又極具個性的織體、縝密細致而又錯綜復雜的思維線條、寧靜高遠卻又深邃悠揚的旋律以及雄渾激越而又寬廣壯闊的宏大氣勢。在這四首前奏曲作品中，拉赫瑪尼諾夫以一位偉大鋼琴家獨有的藝術視野，發掘出各種音樂織體的可能性，并以其獨到精湛的技藝為演奏者展現才藝或提高技巧提供了極為豐富和廣闊的空間。

J605

A

2095-7327（2016）-04-0157-02

項目名稱為基于頻譜分析法的鋼琴觸鍵方式與音色關系的研究，批準單位為安徽省教育廳，項目號為106-150002000025。

梁曉寧（1978.6—），山東濟南人，安慶師范學院音樂學院鋼琴演奏專業講師，藝術（鋼琴演奏專業）碩士，中國音樂家協會會員，安徽省鋼琴協會常務理事。