中國書法的時間之美

德國哲學家萊辛在《拉奧孔》里提出了著名的詩畫之分。他認為畫所處理的是物體在空間中的并列靜態。繪畫雖然也可以模仿和表現動作，但只能通過物體，用暗示的方式去模仿動作。而詩是表現在時間中先后承續的動作。雖然詩也能描繪物體，但只能通過動作，用暗示的方式去描繪物體。“時間上的先后承續屬于詩人的領域，而空間則屬于畫家的領域?！雹?/p>

中國古人認為詩畫可以相通。蘇軾贊揚王維說，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。葉燮認為“故畫者天地無聲之詩，詩者天地無色之畫”。這是詩與畫在意境上的相通。但從表示手法來說，詩與畫確實在時間和空間表現形式上各有所長。而中國的書法作為特有的一種藝術形式，貫通了詩賦文章的內容表達以及繪畫的視覺表達，從美學意義上融合了時間與空間，在時間中創生空間，并在空間中意味時間，以時空交錯的多維之美展現中國文化中的文與道。

一、書法之美在時間的演進中形成

中國人的審美，通過時間在事物上的凝結進行，并在時間中追求情景一統的意境。比如被歲月風霜剝蝕過的碑刻，經過時間發酵演化的茶葉，被時間撫摸去掉火氣的宣紙，還有在詩文中極絢爛而平淡的老境。在這里，時間成為美的動因，也是審美的對象。而中國人心中那些神圣的事物，總是與古老的圣賢有關。如皇帝與姓氏，神農與五谷，孔子與古琴，還有伏羲與八卦，倉頡與文字。

書法也是這樣，希求在歷史基礎上尋找神圣的起始點?！?br>