心理學在音樂教學中的應用

樸吉華

摘 要：心理學研究表明：每個人都是自卑的，每個人都渴望來自外在和他人的肯定和賞識。音樂教育工作者在音樂教育實踐中，要牢牢樹立“每個學生都有獨一無二的優點，樹立每個學生都有可塑造和提升空間”的教育理念，經常運用心理學的黃金法則，即鼓勵和賞識所有學生，激發學生學習音樂的興趣和熱情，即時糾正學生的學習態度和學習問題。

關鍵詞：心理；賞識；鼓勵

一、心理與音樂的關系

音樂是一門情感的藝術，它以聲音表達人們內心的情感，是反映人們現實生活中情緒和情感的一門藝術學科，音樂里的每一個音符、每一個音調、每一個元素都表達并滲透人的情緒與情感，人的情緒與情感源于大腦又作用于大腦，而心理的本質是腦的機能，是人的認知、情感、意志的綜合，情感元素是人心理的中心要素，心理學也是一門情感的學科，心理和音樂都是情感的藝術，既然情感是心理和音樂共有的核心元素，那么，心理元素和音樂要素就是相通的，心理和音樂就有著天然的水乳交融的關系，在音樂教學中，如何運用心理學理論和實踐，把對情緒情感的理解、表達及應用滲透到音樂教學實踐中，關系到學生對音樂學習的興趣，關系到音樂教學的效果。

二、心理學在音樂教學中的應用

1.運用心理學中的黃金法則，即用賞識和鼓勵激發學生學習音樂的興趣

在解決學生學習中存在的問題的時候，盡可能地做到對事不對人，并具體到每個出錯的細節。比如，音樂教學中的視唱練耳、吹拉彈唱等，學生在音樂天賦、接受能力、興趣情感等方面確實存在差異，有的學生接受能力強，有的學生接受能力弱，有的學生興趣度高，有的學生興趣度低，因此，在教學實踐中，就需要音樂教育工作者更多地去運用心理學的黃金法則去施教，發現和抓住學生在學習實踐中出現的一點點的進步，一點點的亮點，不失時機地去做有針對性、具體化的肯定和鼓勵，讓接受能力弱、興趣度低的學生有被認可、被接納的感受，增強他們的自信心。相反，如果音樂教育工作者不從學生心理特點出發，一味地批評、打擊這部分學生的學習信心，那只會挫傷他們學習音樂的興趣和熱情，試想，總去批評一個唱歌跑調的人，嘲笑他唱歌像鬼哭，似狼嚎，質問他唱歌為什么那么難聽，他還會有興趣和勇氣去唱歌嗎？反之，贊賞他的膽量和勇氣，夸他雖然跑了音調，但音高還是蠻好的，要是再學習科學的發聲方法，努力堅持練習下去，唱的一定會越來越好，這么一說，效果會完全不一樣。心理學研究表明，每個人在潛意識里都是趨利避害的，人的本我都喜好來自外部的認同，一旦獲得外部的認同，人就可能把自身的潛能挖掘到最深，發揮到極致。鼓勵和認同對心智不夠成熟、認知不夠完善的學生來說，作用尤其重要，意義尤為重大，效果尤為顯著。音樂教學實踐如此，其他學科教學也是如此。

2.運用心理學的感統功效，讓學生體驗和參與到音樂教學實踐中

我們經常說，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。心理學研究實踐表明，沒有參與和體驗的被動的聽授，學生記憶不深，教學效果不佳，學生所獲取的信息刺激到的只是大腦的皮層，理解到的只是信息的表象，缺少參與和體驗的填鴨式，灌輸式的傳統教學模式在數學、語文等學科方面教學效果不佳，在音樂教學中更是如此，音樂教學要更多地運用多媒體教學，充分調動學生的聽覺、視覺、感覺功能，吹、拉、彈、唱，“練”字當頭，心理學研究表明，學習者參與其中的反復的行為訓練才能刺激作用到大腦的深層組織，并在大腦的理解記憶中樞產生記憶，反復強化的練習就會形成能力，因此，在音樂教學中，理論講述要有，但更多地要讓學生主動參與到練習中來，把學生作為教學的主體，學生在反復練習中體驗音樂的美感、樂感、動感，感受吹、拉、彈、唱中每一個細節的韻律、起伏、變化及瑕疵，在集體教學中，教師應充分運用心理學的社會促進原理，使學生在集體學習中的潛能發揮出最大效應，教師要運用頭腦風暴、思維導圖、分組討論、角色扮演等多種行動導向教學方式，最大化地調動學生學習音樂的激情，挖掘學生音樂學習的潛能。

3.因材施教，實行針對性、個性化、差異化教學模式

心理學研究表明，學生在不同領域及同一領域的學習是有差異的，包括接受能力、興趣喜好、勤奮專注等的差異，在音樂教學中，教師要從學生學習特征的差異化出發，因材施教，有的放矢。針對在彈的方面有專長的學生，就偏重于在彈的方面的指導和練習，針對在唱的方面條件較好的學生，就側重于在唱的方面的練習和提升。教師切不可搞大幫哄、一刀切式的教學模式，應結合每個學生的特點，有針對性地開展個性化教學，讓每個學生都能把自身的優勢潛能最大限度地挖掘出來，從而收到良好的音樂教學效果。

參考文獻：

唐飛飛.淺談心理學在音樂教學中的應用[J].新課程學習：中，2012（08）.

編輯 溫雪蓮