戲劇表演中臺詞的思想表達

王軼文

摘 要：話在先演在后，要塑造好的角色，做一名合格的演員，就一定要注意修養自己的臺詞基本功，正所謂再好的戲沒聲音也出不來。在戲劇表演中通過臺詞準確的表達角色的思想是至關重要的。

關鍵詞：語調；停頓；氣息；心理因素

戲劇表演中所說的臺詞也就是舞臺上或影視劇中，人物所說的語言，現在的高校戲劇表演課，基本是以話劇表演為主，話在先也就是舞臺上的語言是最基礎的也是最重要的，臺詞區別于日常說話，而是來源于生活且高于生活，經過處理提煉的藝術化語言。對于正常的人而言說話很容易，讓別人聽懂自己在說什么，此刻想做什么，是什么樣的心情，這都能做到。因為我們每個人身處在自己的特定環境中，都知道自己想做什么。可是作為一名演員或者說剛剛接觸戲劇表演的初學者，在演戲過程中，并不是自己在生活，自己在說話。而是所要去塑造的人物角色在說話。而且在說話的同時周圍一定會有若干的人群在注視著你。在這種特定的情況下，人的思維很可能會空白，失去生活中原有的松弛和真實。所說的話會變得僵硬沒有邏輯甚至說不下去。也就無法傳遞所飾演角色的真實想法，那么角色就意味著失敗了。那么如何讓角色活起來，有思想，把角色所要說的話，要表達的意思，真實準確的傳遞給觀眾，下面我們主要從四個方面來探討。

一、語調是臺詞表達思想的形式

人類要進行日常生活的必須交流，逐漸產生了語言。人們在用語言交流的同時，由于人們來自不同的地域，有年紀的差別，此時所想的事情不同，各有各的性格特點，環境條件不同等等，就形成了各有不同的，形形色色的語調。我們中國漢字的音節都是由聲，韻，調所組成的。可是單獨發出某一種音節是代表不了任何意義的。就像各種動物發出的嚎叫不能算成是語言一樣。只有抑揚頓挫，高低起伏，輕重緩急，音色變化賦予在我們的語言當中才是語調。只有正確掌握角色的語調才能正確表達此刻的思想感情，傳遞正確的人物內心。一個人的語調可以是老實人的憨聲憨氣，做作人的拿腔拿調，沒有地位人的低聲下氣，有心事人的哀聲哀氣，理直氣壯人的粗聲大氣，愛撒嬌人的嗲聲嗲氣，不正經人的淫聲蕩語……這些不同的語調，反映出人們的不同的心情，不同的境遇，不同的性格，不同的職業，不同的層次……只要找到所要飾演角色的特定語調，并加以把握刻畫，就能掌握角色的基本特性。我們要掌握語調就要先把語調做一個完善的了解。我們說臺詞時語調的構成主要有四點。

音高。聲音頻率是有高低的，每個人的聲帶先天松緊都不同，就如同琴弦有粗有細。音高也就是指說話聲音的頻率高低。人的音高受自身人體器官的影響，喉嚨的粗細松緊，聲帶的長短厚薄，在日常生活中，我們只要遵循自身的生理條件說話就好了。無論聲音高低薄厚，大小，是不是好聽，都無所謂。那么在戲劇表演中要根據角色說話，所以除了天生的條件外，還要運用不同的技巧，例如激動，憤怒，恐懼時發出的非正常的音高。這要通過日常學習時不斷練習臺詞技巧，是自己的音高可塑性強。如話劇中的情緒聲音，戲曲中的小嗓，并不是自己的正真音高，而是后天不斷地系統訓練形成的。

音強。音強就是說話時的強與弱，聲音波動的大或小。臺詞是高于生活的一種藝術語言。就如同音樂一樣。強弱起伏不僅僅是輕重音的變化，同時還受語言動作，語音環境，人物性格等多種因素的影響。音強就是重音又叫重讀，是我們在說話時，聲音說的比較重的字，只有準確的讀出音強，才能生動的完整的表達角色的意思和情感。音強又分語法音強，邏輯音強和心理音強。

音色。音色也就是人在說話時的聲音色彩。人的嗓音各有各的特色，有的清脆有的渾濁，有的圓潤悅耳，有的嘶啞干澀……音色的作用與音高的作用有些相似，都因不同角色有著不同音色搭配的作用。音色可用來區分老人與小孩之類的年齡特征，職業的貴賤，好人還是壞人。音色是可以通過后天的訓練來提高的和改變的，每個人的先天發聲器官是基本上一樣的，但為什么會有區別，有的人說話聲音干癟，有的人說話聲音劈裂，有的人說話聲音發散，有的人說話聲音漏氣……這主要是由于我們的發聲方式方法不規范所造成的。生活中到是無所謂，只要能和別人交流就行，而在戲劇表演中就要根據自己所存在的問題去針對性的糾正，也可以循著規律去故意模仿某一種音色也就是聲音的化妝了。

音長。語音的長短也就是音長。語速的節奏，感情的變化，表達的意義不同，都需要不同的音長來進行表現。語音的長短不同表現出來的意思也就不同例如我們把“在看我嗎”四個字分別拖長，這樣表現出來的含義就有所不同。

“在——看我嗎？”（邊想邊問）

“在看——我嗎？”（疑惑的問）

“在看我——嗎？”（正面傻問）

我們在說話的時候同樣需要像音樂一樣有拖音和休止符。每一個字的長短快慢處理都是要依據演員對劇本的理解，對劇情變化，人物性格，和戲劇沖突的把握。

二、停頓的正確運用

在一句話中的語句間歇稱之為停頓。停頓可以用來強調重音，瞬間的停頓看似沒有聲音，卻能讓觀眾感覺到此時此時角色心中特殊的意象，從中感受到潛臺詞。語句的停頓又可分為邏輯語法的停頓和心里感覺的停頓。停頓是否恰到好處要看是否符合人物的內在思想感性。好的停頓會帶來意想不到的舞臺效果，而不會運用停頓則會破壞效果會顯得很平淡很滑稽。

這比起我從小受的苦，算不了什么……小時候沒衣服穿，到了冬天身上凍得直發抖，我只好把一塊破毯子裹在身上，是你阿媽，給我送來衣服，……那時候沒飯吃餓的直哭，是你阿爸給我送來糯米粑粑。寨子里的孩子都不理我，只有你葉娜……只有你不嫌我還和我玩，葉娜，你……你就是我要的女人

感情停頓取決于感受，是表演角色的內心溜漏，要完全進入劇作的核心，完全投入近角色的內心世界，緊緊地扣住主題思想，就好比是一種電流把觀眾的內心擊透。

肖木三與葉娜在最后生死關頭的對白，葉娜身體虛弱氣息不能連貫全靠意志力支撐，肖木三情緒激動，哽咽著抑制悲痛的情緒。停頓得當，能夠創造巨大的沖擊力和穿透力。endprint

肖木三：阿叔……阿嬸……葉娜

杰克 ：阿叔……阿嬸……葉娜……

肖木三：葉娜你……葉娜……葉娜

葉娜 ：木三哥……

肖木三：呃……

葉娜 ：木三哥……這是我阿爸，阿媽，給我準備結婚穿的衣服，好看嗎？

肖木三：好看……好看……

葉娜 ：木三哥……我……我就是你的女人……

肖木三：葉娜……

葉娜 ：木三哥……敲木鼓

肖木三：葉娜……葉娜……葉娜……

三、氣息的運用形式

氣息的運用及變化，是受我們人類思想感情所支配的。人的情緒或身體狀況會影響制約著我們的氣息。也就是表現在我們說話時的心情。

自然換氣：就是平鋪直敘的說話，在輕松地狀態下自然呼吸，不緊不慢的換氣，常運用于旁白。急切換氣：為了造成緊張急切的氣氛，表現不安激動連說帶喘。急切換氣往往是劇烈運動后的換氣，呼吸動作幅度會比較大。偷氣：找準時機小口偷氣，利用小動作或形體做掩飾，常利用在貫口或大段臺詞中。憋氣：話到一半就停住，常表現內心障礙，不肯直言說出口，憋得難受氣在胸中轉壓抑自己，孕育著感情的暴風雨。提氣：提氣是一種不出聲的吸氣，吸氣很淺感覺提的很高，常運用于甜蜜或緊張的時候。倒吸氣：在發生意外時受到驚嚇，表現膽小害怕，一口冷氣倒著吸了進來，久久不能說話的表現。抽氣：人在生氣憤怒的時候使勁用鼻孔抽氣，故意弄出響聲進行氣氛的渲染。取氣：情緒飽滿層層遞進，把剩余的氣都用上竭盡全力的說話。噴氣：先將氣息在嘴里憋足，再將氣息噴射出去，增強效果和力度，說話的語句要靠氣流，丹田和兩肋用力是基礎。抖氣：氣息在不停的顫抖，常用于體弱多病的人物或極度悲傷時。長嘆氣：深深的吸氣然后慢慢的呼出來，內心無限的感慨，一種以冷靜的姿態表現內心波瀾的形式。喘氣：人物劇烈活動后的感覺，節奏變化隨時調節有區別于急切換氣。哼氣：營造一種居高臨下的氣勢，用于與看不上的人對話。演員在舞臺上或鏡頭前表演時，要學會根據劇中人物的形象和所處環境找到并運用好氣息的方式，在表演課堂上，表演教師也會經常提醒學生氣息與情感的結合，以情帶氣，以氣傳情。使自己所塑造的人物形象更加豐滿鮮明。

四、心理因素決定臺詞表達

臺詞的準確表達是建立在演員對角色的理解基礎上的，掌握角色的心理因素，對準確表達人物的情感有著重要的作用。

交流對象的因素：說臺詞時所面對的人數，面對的人物類型。交流對象不同則說話的方式感覺就會不同。例如：

你說怎么辦（對一個人）

你、你、還有你、說吧怎么辦（對多人）

我該怎么辦呢（自言自語）

語言動作性的因素：不同職業，不同年齡，不同層次的人在同一件事情上所表現出的態度是不同的。每個人都有自己獨有的語言動作性，所以在理解角色時一定要先了解角色的語言動作。例如：

這水管一直流水怎么沒人管（指責）

這水管一直流水趕快修（命令）

這水管一直流水應該修了（建議）

語言的目的性因素：人們嘴里要說的，要表達的就是自己心里所想的，就算有時候拐彎抹角，其實也都是有目的的。也就是從語氣出發找準角色的潛臺詞也就找到了語言的目的性。例句：

你……吃飯了嗎（不想問別人只想問你）

你吃飯了嗎……（我們要準備去哪吃飯）

語言的態度因素：是人就有態度，對每個人的態度是否積極，決定了對每個人的情緒表達方式。是主動說話還是被動說話，是想說話還是不想說話，是高興地還是冷淡的……例句：

你好嗎？（尊敬的）

你好！你好！你好！（積極地）

哦、好、好、你好。（敷衍的）

語言的形象因素：主要是指語言的化妝。在接到角色時，所飾演的角色由于，年齡，性格，職業等可能離自己的聲音形象很遠，這就需要臺詞技巧去拉近聲音形象的距離。

人物內心的情景因素：內心因素是說臺詞時最重要的，人在說話之前，內心處于一種什么樣的狀態，是關鍵并起決定作用的。

五、結語

語言是我們人類進行日常交流的基本手段。現代影視劇也都進入了同期聲時代。作為演員的訓練，現代高校表演專業都以話劇表演為主要教學手段。話在先演在后，要塑造好的角色，做一名合格的演員，就一定要注意修養自己的臺詞基本功，正所謂再好的戲沒聲音也出不來。在戲劇表演中通過臺詞準確的表達角色的思想是至關重要的。

參考文獻：

[1]《舞臺影視語言基本技巧》，主編封錫鈞，中央戲劇學院表演系臺詞教研室編著，中 國美術學院出版社，1985年.

[2]《演員藝術語言基本技巧》，中央戲劇學院表演系臺詞教研室編著，北京文化藝術出版社，2000年8月.

[3]《藝術語言發聲基礎》，周殿福編著，中國社會科學出版社，1980年.

[4]《漢語普通話語音辯正》，李名，石佩雯編著.endprint