對陳雅先《樂理與視唱練耳》教材研究

姜麗娜

（韶關學院音樂學院，廣東 韶關 512005）

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對陳雅先《樂理與視唱練耳》教材研究

姜麗娜

（韶關學院音樂學院，廣東 韶關 512005）

摘 要：至教改以來，樂理與視唱練耳被整合為一門課程，第一套由陳雅先主編的《樂理與視唱練耳》教材成為業內人士關注的對象，文章以該教材為研究對象，首先對作者進行了介紹，然后系統地梳理了這套教材的編寫背景、結構與內容，歸納其編寫特點。同時在教學實踐的基礎上談到了其不足之處。

關鍵詞：陳雅先；樂理；視唱練耳；教材

一、作者介紹與編寫背景

（一）作者介紹

陳雅先，1960年出生，福建仙游人，福建師范大學音樂學院教授，福建師范大學基本樂科學術領頭人，1982年畢業福建師范大學藝術系本科，專業小提琴。畢業后專門從事音樂教育的研究，發表論文二十多篇。關于視唱練耳方面的個人著作有《民族多聲思維視唱》、《視唱練耳教學論》等等。被授予福建師范大學優秀教師稱號、科研先進個人稱號、青年教師課堂優秀獎等榮譽稱號。

（二）編寫背景

21世紀初，教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿》以來，我國普通高等師范學樣音樂類專業音樂技能與音樂理論課程的改革還沒有啟動，樂理與視唱練耳的分科教學方法與中小學基本樂科的教學標準和方法存在巨大差別，為了使中小學與高師音樂學的基本音樂課得到有效的銜接，“2006年，教育部頒發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》，其中將“樂理”和“視唱練耳”合列為必修課之一，并為此制定了《〈樂理與視唱練耳〉課程教學指導綱要》，作為今后高校制定教學大綱、組織教學和教材建設等方面的重要依據”①綱要出臺后，應配套的教材合理建設隨即也被提上了日程。在積極響應國家教改號召的基礎上，“十年磨一劍”由陳雅先教授帶領業內優秀編寫團隊在“前無古人”的情況下，付出了極大的努力，并于2007年完成了國內第一套《樂理與視唱練耳》教材，并在人民音樂出版社和上海音樂出版社出版。由于其權威性與及時性，這套教材的編寫與出版對當時教改綱要的出臺顯得彌足珍貴。

二、編寫結構與編寫內容

（一）編寫結構

《樂理與視唱練耳》這套教材分為上下兩冊，每冊分為上下篇，總共分為十六章，每四章為一篇，每章分為四個小節，每一章的最后一小節都配有階段性教學評價，每一篇的最后一小節都附有“復習綱要”，其中，每一小節都是由兩部份（“感知與表現”和“理論與聽覺分析”）組成，每一個獨立的小節都附有“練習”。由此結構可以看出該套教材采用的章節系統結構來進行編排的，這種框架注重點與面的相互聯系與結合，每章節都是一個相對獨立的知識單元，同時每章節之間又有著知識的貫通與聯系，整體上全面而又系統的介紹了基本知識與操練方式，極大限度的體現了其知識學習的深度與廣度，實踐與理論相結合的辯證統一關系。

（二）編寫內容

該套教材的內容緊緊圍繞著音樂要素中最基本的兩大類——旋律與節奏來進行編寫的。因為陳雅先教授認為樂理與視唱練耳學習的最終目地要體現學生的音樂才能，而音樂才能主要體現在對音樂的感知力、鑒賞力和表現力上面，而這些能力的體現都是建立在旋律與節奏的聽辨與表達之上的。因此，教材的核心內容是通過節奏和旋律來進行展開的。

第一冊中主要內容是關于自然音程與常規節奏擴展到自然音程的運用與非常規節奏，旋律的學習從最基本的民旋調式三音組入手到五聲音階，七聲調式的學習再到西洋大小調的學習。節奏方面從單個的節奏掌握到多種節奏組合的認識。從單聲部節奏擊打與聽辨到多聲部節奏的擊打與聽辨最終落實到與作品的結合，鍛煉了學生的多聲部音樂思維。

第二冊中主要提及的內容是對上冊內容的擴展與補充，包括變音體系、復雜的節奏與旋律。旋律方面主要是對外音如輔助音，經過音的介紹、調式中的變化音到旋律中的變調手法如離調轉調換調移調等的闡述。節奏主要是對復拍子，混合拍子與變換拍子等不常見的拍子與節奏也做了詳細的講解。

三、編寫特點

（一）在課程內容組織形式上采用了螺旋式課程設計方式

課程的編寫形式一般來說分為兩種：直線式與螺旋式。直線式是按照邏輯順序去組織學科內容，前后知識不重復。螺旋式是從學生的心理特點出發來組織教學內容與環節。課程內容重復出現，然后逐漸加深擴大。“根據《樂理與視唱練耳》學科性質，以發展音樂感知力和表現力為核心，應采用螺旋式教學設計方式，才能構建學科邏輯順序與學習心理順序相輔相成的有效平臺。”②這種螺旋式的編排方式就是根據課程由易至難的順序，從最基礎的開始，根據學生的掌握情況，來回滾動舊知識的情況下，巧妙的銜接新的內容，換句話說就是后面的知識必須以前面的內容為載體。

該書無論是在目錄的編排還是在內容的編排上，這種螺旋式的編排方式都是隨處可見的，如：在目錄的編排中我們能看到民族調式的學習上，作者先從最基本的民族三音組開始到五聲音階再到七聲音階的學習過程。節奏方面從最簡單的單拍子到復拍子到混合拍子的學習。在第一冊的上篇中主要學習的是常規節奏，下篇學習的是常規節奏的擴展，在第二冊中，每一節都穿插進行常規節奏與非常規節奏的學習與滲透。從知識內容的安排上來看，更能體現這種巧妙的螺旋式編排結構，陳雅先教授形象的稱之為“字”“詞”“句”的邏輯編排順序。如：第一冊上篇第一節中學的三個“字”是然后把這三個節奏組合成節奏短句加以鞏固，就形成了“詞”如圖一

再把這些節奏組合加以組合就形成了所謂的“句”，如圖二

圖二

這樣的編排把同樣的知識來回滾動了三次，并且都是建立在前面內容的基礎上來斷擴大加深，使知識不斷得到鞏固，為后繼內容做好準備，體現了螺旋式的編排方式。同時，這種螺旋式的編排方式不緊緊體現在上述例子，它滲透在這本書的每一知識點的安排上，又如和聲連接從最基本的音級到和弦的基本連接方式到色彩性和弦續進再到和聲連接等等，都體現了作者在編排上的精心設置與布局，該書的編寫緊扣螺旋式的編排方式來進行，使同學們在學習中更能體會“溫故而知新”的內涵。

（二）用“感知與表現”、“理論與聽覺分析”兩大部份將樂理與視唱練耳兩門課程高度的融為一體

“樂理”與“視唱練耳”課程之所以進行合并是為了使中小學音樂知識與大學音樂知識更有效的銜接起來，而課程名字的合并只是形式上的轉換，真正要做到的應是內容上更好的進行連接，陳雅先教授之所以把每一章節的內容都分為兩大教學理部份“感知與表現”、“理論與聽覺分析”是因為這兩個部份正是源于中小學課程標準，同時它也可以做為大學的樂理與視唱練耳課程的教學理念，“感知與表現”這一部份表示在實踐的基礎上學習視唱練耳，理論與聽覺分析”是指樂理與練耳兩個范疇，那么用“感知與表現”、“理論與聽覺分析”對視唱練耳與樂理進行整合，可以起到優化教學，為樂理與視唱練耳兩門課程知識的融合搭建有效的平臺。

這套教材的第一節中的“感知與表現”中提及到的是最基本的節奏、節奏的各種組合形式，并通過實踐去感知，在后面的“理論與聽覺分析”又闡述了節奏與節拍的內涵使學生把前面的實踐與理論部份更好的結合在一起，提升到一種認知，使知識的學習變得更為深刻。同時，每一節后面還提供了習題，這些習題不僅僅是理論類習題，它也有實踐的習題部份，練習題中的一部份題目都是理論與實踐的結合，也就是先要求同學們在作業本中做出來，在通過實踐表達出來，通過前面的兩大部份“感知與表現”、“理論與聽覺分析”的學習，在練習又能感受到樂理與視唱練耳兩門課程之間的環環相扣，極大程度的融合。這兩門課程的融合給同學們的學習減壓，且這種理論結合實踐的學習方式，極大的提高了學習的效果。

（三）注重民族傳統音樂知識的傳承與發揚

一直以來，我國的音樂教育受西方音樂教育的影響，優秀的民族特色音樂知識從未得到好的傳承與發揚。近幾年來，新編的視唱練耳教材中能看到民族音樂的相關內容，這為加強中國傳統民族音樂教育奠定了基礎，陳雅先教授在編寫該套教材以來，一直很重視對中國傳統音樂的整理與發揚，書中無論是在樂理知識方面還是在視唱練耳知識方面都注重對民族音樂知識的滲透。從音樂理論知識看來，該書一開始就把民族音樂調式放到了首要位置，這是與其他相關書本編寫不同的地方，同時也是本書的特色，從第一節開始，首先介紹的就是民族調式三音組形式，慢慢地以滾雪球的形式擴展到五聲音階再到七聲民族調式，而其他相關書一般都通西方音樂的影響從一開始就先介紹西洋調式，然后再介紹相關的中國民族調式的類型與特點。同時，書中對用中國民族傳統音樂中的“板式”來代替西洋調式中的“節拍”，然后運用表格讓同學們對照熟悉中國的“板式”與西洋“節拍”的相關稱呼，使中國傳統音樂知識得以更好的傳承與發揚。如圖三

圖三

從視唱練耳知識中也同樣有很多中國民族音樂的存在，主要出現在視唱部份，每一節都有一個視唱環節，而這一環節的視唱曲目很多來自于中國民間歌曲，有地方民歌，山歌，根據中國傳統民間音樂改編而成的視唱曲等等。從以上可以看來，在本書的編寫過程中，作者把中國傳統民族民間音樂知識的傳承與發揚放在了核心位置，立足于該思想，使中國傳統音樂文化與該課程有效的結合起來，這也是本書編寫的目地和特色之一，同是也從另外一個角度來呼吁社會對民族音樂的認識與保護。

（四）結合現代律動學來培養學生多聲部音樂思維的構建

長期以來，視唱練耳教材大多數以發展學生的單聲部視唱與單聲部旋律的聽寫為主，隨著新世紀的到來，教育體制的改革，相關教材的編寫擴展到了更深的領域，二聲部視唱教材隨處可見，但從單聲部對多聲部音樂訓練的過渡是否存在有效的銜接？同樣，陳雅先帶領編寫團隊在編寫的過程中也注重到了如何幫助學生來培養多聲部音樂思維的構建，該教材從一開始就注重到了這個問題，同時也是有一個有效的銜接過渡的階段，并滲透到每一章節。從書本一第一節開始，首先就利用了現代律動幫助學生在讀節奏的過程中動手劃拍的動作到左手用鉛筆右手用掌輕拍上下聲部的立體節奏，幫助學生左右腦分離，再漸漸地學習伴隨著音樂的節奏律動。這個環節要求學生不僅口要唱，左右手要打不同的節奏，隨后到了第二章的第四節通過動肩來感受音樂的律動，最后到了每五章第三節的手腳結合，全身四肢有規律的律動方式來配合口唱旋律的練習，整個過程由易至難，循序漸進，遵循了螺旋式課程設計方式與教學理念。同時，在整個多聲部音樂思維構建的培養中，有效利用現代律動學，使學生能夠在手舞足蹈中學習音樂知識，而且能幫助學生左右腦分離，四肢協調發展，有效地促進多聲部音樂思維的合理構建。

這套教材以現代教育心理學為指導，在課程內容組織上采用了螺旋式的課程設置方式，運用中小學課程標準中的“感知與表現”、“理論與聽覺分析”與大學中的兩門課程“樂理”與“視唱練耳”有效的銜接起來，使之合理的整合成一門課程，在教材中體現了中國風，將傳統的民族音樂理論知識與課程內容有效合理的安排，拓展了學生對本國民族音樂的認識與學習，這也對民族音的的傳承與保護做出了一定的貢獻，同時有效利用現代律動對多聲部音樂思維的培養，其循序漸進，由易漸難地編寫特色都是本書的一大亮點。

四、編寫的局限與不足

這本書從編寫到出版時間傖促，它也是樂理與視唱練耳整合后的第一套適用教材，難勉會有很多地方考慮不夠詳盡。我經過了一段時間的教學實踐，個人覺得教材還是存在一些局限：

（一）理論知識部份闡述得不夠詳盡。

至大學擴招以來，很多音樂理論并不是很好的學生也順利進入了音樂學院的學習，因為沒有較好的基礎，在學習這套教材難勉會覺得吃力，這套教材的理論部份雖說大部份屬于樂理知識，但說得不夠詳盡，例子不夠充分，只是說了個概括，沒有詳細的進行說明。比如說在第一章的第二節音程，作者只是簡單的介紹了自然音程的概念，沒有一一的列圖說明每個自然音程的音數、級數及名稱，然后就直接說到復音程等相對復雜的內容了。這樣的話，對于非常優秀的學生可能會很快接受，就像是復習課一樣，但對于基礎一般或基礎差的學生來說，高考時的樂理也就是短短的突擊了三個月，學得快忘得也快，如果按教材去說，顯然會覺得聽不懂。

（二）練習部分未提供相應的參考答案

該套教材從編寫到出版的過程十分倉促，因此有些細節考慮得并沒有那么周全，比如每一節的最后附有練習部份，除了部份是視唱練耳相關題目之外，理論部份沒有給出參考答案，但在以往的樂理教材中，后面的練習都會附有一定的參考答案以便校對或參考等等。因此，學生在預習或復習的過程中，對其中所做的練習無法校對。

（三）每章節知識內容量太大，無法在指定時間內有效完成教學目標

根據這套書的編寫結構以及大學的課時安排，每二課時要說完一節的內容，但每一節的教材內容是相當多的，無論是視唱練耳部分還是樂理部分，更重要的是每一節都附有聽覺分析手冊，每四節除了這些內容還有一個階段性教學目標評價，而這些都是必須在教師的配合下來進行的，短短的90分鐘完全沒有辦法完成一節內容的全部知識。由于樂理與視唱練耳課程的整合為一門課程，其內容加多而課時未變，那么在教案的編寫中如何將知識合理簡單有效的安排就成為了一個棘手的問題。

五、結語

陳雅先《樂理與視唱練耳》是一本值得推薦的好教材，此教材的問世標志著視唱練耳課程的改革進入了一個全新的時代，隨著教科書的出版和傳播，很多學校都開始嘗試著對這兩門課程的整合，這本書的編寫特點能讓學生更好的將樂理與視唱練耳知識融會貫通。但書本編寫時的局限在文章中已經指出，希望能為下一輪的出版與更新做參考。■

注釋：

① 馬達.20世紀中國學校音樂教育發展概況[M].上海:上海教育出版社,2002.

② 陳雅先.高師《樂理與視唱練耳》教學設計的理論與方法.南京藝術學院學報,2009,02.

作者簡介：姜麗娜（1982-），女，廣東韶關學院音樂學院講師，碩士，主要研究方向：視唱練耳、樂理教學與研究。