淺談新時期音樂文化多元論的必然與發展

陳 瀅

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

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淺談新時期音樂文化多元論的必然與發展

陳 瀅

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

摘 要：本文對“歐洲中心論”的產生發展及對我國音樂教育的影響進行了闡述，對音樂文化應適應多元主義的必然性的探尋及如何正確看待異文化音樂三個方面來簡要分析當前多元文化背景下的音樂文化發展趨勢，筆者認為對音樂的審美不應有標準定值，音樂應扎根在其特有的文化語境中。

關鍵詞：音樂審美；音樂文化；多元文化

一、對我國“歐洲音樂中心論”現狀的闡述

18世紀爆發的英國工業革命是歐洲開啟資本主義工業化進程的第一步，之后西歐國家紛紛效仿。到了19世紀，伴隨著軍事、政治及經濟的巨大發展，歐洲加快了海外殖民擴張的進程，在世界都奠定了自己霸主的地位。而這樣的擴張行為讓歐洲人民對自我種族產生優越感的同時也加重了歐洲中心主義所傳達的片面、狹隘的世界觀及歷史觀對非歐國家思想體系的沖擊。使話語權很小的弱勢國家將其先進的政治、經濟、文化作為了一根需要看齊的標桿。當然，這種“歐洲中心論”也延伸到我國的音樂文化層面。

首先從國人對音樂的審美類型來看，對音樂美學的衡量標準愈發的趨向于西方的審美習慣。受到工業化影響的西方追求著樂器的標準化，樂器音色的普遍性，重視多聲部的和諧及配器的融合。①而我國的音樂由于受著這種歐洲審美模式的影響，本應極具民族色彩的器樂曲表現形式也學著歐洲管弦樂團的編制形成了了大型的合奏，如講究單個或小合奏的廣東音樂等也逐漸被被大型合奏表演所替代。國際頂尖鋼琴家的演奏會幾乎場場爆滿；世界級的音樂會會在國內上演的情形屢見不鮮，高水準的音樂廳也越建越多。連我們身邊都有很多學習鋼琴、小提琴的琴童。而在目前音樂逐步西化的大背景下，中國傳統音樂的現狀卻不容樂觀，傳統音樂的許多品種出現了“后繼無人”的局面。許多表演地方劇種的劇團由于沒有觀眾觀看欣賞只能以解散告終；農村的民間音樂社團也只剩下高齡老人演奏傳統樂曲；所以如若說中國人欣賞音樂的口味一天天的提高，對音樂的接受程度已經與世界接軌，不如說是“歐洲音樂中心論”對國人的音樂審美有著更加深刻及廣泛的影響。

其次從國人審美的具體層面及節奏、聽覺和音準方面看“歐洲音樂中心論”。就如同歐洲人無法理解我們戲曲的節拍，柏遼茲初聽我們的戲曲表演覺得是群魔亂舞一樣。相對的在西學東漸時期，中國人的耳朵對西洋的音樂是抗拒和抵觸的。可隨著西化的深入，我們現在所培養的耳朵實際上就是指歐洲十二平均律的耳朵，視唱練耳完全基本不涉及到我們本土的律制。西方固定拍的根深蒂固讓我們自己也無法跟上民間音樂特有的節奏進行。

二、音樂文化應適應多元主義的必然性探尋

西方對自然科學領域的研究貢獻毫無疑問是巨大的，但在全球多元文化猛烈發展的今天，作為人文科學門類的音樂學科不應被有色眼鏡看待。

音樂的實踐活動與它們生長的文化土壤是密不可分的，是與它們成長過程中所貫徹的基本信仰與價值體系網絡緊密相連的。而若把音樂只作為一種技術系統或技術對象以此來評判中國與歐洲音樂的高低，卻不把它作為人類生命表達方式去理解的話，這說明對音樂的認識仍停留在表面上。

從哲學角度而言，美國思想家埃利奧特一直認為歐洲審美哲學是在18世紀歐洲美學思想的基礎上建構起來的，它以等級性的觀念看待音樂的價值與重要性，這種范式本身就帶有種族中心主義②。同時西方目前的音樂審美哲學是具有一種普遍評判標準的。但面對著音樂的諸多現象，我們沒法找到一種代表一切音樂的普遍性概念，我們必須求助于相對論或多元論的理論價值。而在全球多元文化發展的今天，當我們迫切需要一種全新的視角來平等看待這些文化所產生的音樂現象，了解各音樂背后文化的差異性時，伽達默爾的解釋學給了我們巨大的幫助。解釋學的精神正是當前西方文化尋求多元對話的理論支持，它不把認識雙方看作認識論的主觀與客觀，對話雙方處于同等重要的地位。這種對話關系是開放的，是要在彼此尊重的前提下完成的。將解釋學的理念用在音樂上則是每一種音樂文化都包含著一種特殊的世界觀，承認音樂的多樣性和差異性也就是承認了世界觀的多樣性及民族文化的豐富性。

三、如何正確看待異文化音樂

由于本身的音樂態度、對音樂本體的接受方式不同，當第一次接觸到異文化的音樂時會養成無意識的未經檢驗的理想型定義，這點在西方人的思想觀念中尤為突出。因為西方音樂是由個人創作的，而他的主要目的就是要表達對審美對象個人的內心體驗，所以西方的很多作曲家、演奏家的日常生活與他們音樂作品的呈現沒有太多直接的聯系，他們更重視音樂作品本身的品質。但面對不同的地域、人種所產生的思維方式是存在差異性的，如若這些思維被認定是由所處文化而決定的話，那么歐洲的音樂應該也是一個特定文化下的產物。

在新加坡的大學學習佳美蘭音樂，會有來自巴厘島的老師口傳心授的進行教學；西方的小提琴家應想學印度小提琴特意去那里求學數年之久。很多事例表明，我們應該以一種平等、包容的心態去對待多元文化音樂，而不是像大多數情況一樣，被動去接受。尊重外來音樂及其背后的自然現象和文化現象并不完全因為借鑒后好“為我所用”，而是在傾聽這些特定文化音樂的同時告訴自己我們文化是沒有標準和統一性的，我們無法強迫別人的信仰、習俗、生活習慣等很多方面。學習異文化音樂但無法學懂學透看似是一個矛盾的命題，但即使這樣我們也應該堅持下去。因為我們可以在這些藏在文化土壤的音樂中探尋創造者的心靈，并又把這些感受記錄、分享及傳承。■

注釋：

① 賈木子.民族音樂思維的培養從中西音樂審美談起[J].哈爾濱師范大學藝術學院學報,2010,01.

② 黃岑.哲學視野中的音樂本性與音樂教育的文化性[J].遼寧大學學報,2014,42.

[參考文獻]

[1] 戴維·埃里奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].上海:上海音樂出版社,2009.

[2] 覃江梅.音樂教育哲學的審美范式與實踐范式[J].中國音樂,2008,01.

[3] 管建華.21世紀初:世界多元文化音樂教育與音樂人類學在中國[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2009,01.

梁寶忠（1971-），男，陜西寶雞人，東莞理工學院師范學院副教授，碩士，主要研究方向：作曲技術理論、音樂美學與哲學。

羅文奎（1965-），男，本科學歷，中學一級職稱，研究方向：中學數學教學，工作單位：四川閬中東風中學校。

羅葉歆（1990-），女，本科學歷，研究方向：幼兒教育。工作單位：四川閬中市二幼。

魏松（1972-），男，重慶云陽人，重慶三峽醫藥高等專科學校講師，碩士，主要研究方向：音樂教育。

王平（筆名小草），河南大學中文、法律本科畢業，現任河南遼源律師事務所律師。

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山西長治黎城縣西仵中心校

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