UNIQLO時裝生活化

在這個網絡信息化的大時代，時裝與日常生活變得日益緊密，Uniqlo這個在全球擁有巨大版圖的行業巨頭，正在以眾人難以望其項背的成熟平臺推動時裝生活的進程。無論是一季又一季愈加成熟的設計合作系列，還是強調著體驗感的Heattech、AIRism系列，Uniqlo讓日常基礎單品變得越來越誘人，哪怕是一件簡單的UT，也包含設計師對于主流文化普世的渴求。這艘服裝業的航行母是如何不斷壯大的呢？《智族GQ》為你一探內部究竟。

功能性AlRism

Uniqlo為眾人稱道的是將最基本的單品挖掘出新的可能性，嚴冬將至就會去購買一套Heattcech系列的打底內衣已經是許多人的必備購物計劃。在來年的夏天，Uniqlo則為容易出汗的人士準備了AIRism系列，炎熱的盛夏卻要穿襯衣打領帶上班的白領們最擔心的就是襯衫被汗液滲透變得透明，一件AIRism系列的背心將免去這樣的尷尬煩惱有助快速散發汗液和濕氣，從而使穿著者倍感干爽與舒適，一個簡單的plusone步驟，實用且時髦。普世性UT

日本設計文化對于全世界的影響力顯而易見，Gwen Stefani在她2004年的首張個人專輯《Love，Angel，Music，Baby》中就全篇向她摯愛的日本澀谷文化致敬，在《Harajuku Girls》中就提到了眾多日本大拿的名字，其中一個就是Nigo和他的A BathngApe，Gwen更是用“Flipped the landscape（顛覆潮流版圖）”這樣的句式來表達Nigo的超凡影響力。Nigo與Uniqlo聯手打造了UT系列，將自己鐘愛的潮流街頭文化用T-shirt來表達。

變化性Disney-Magic ForAll、MoMA、Liberty合作系列

Disney和Uniqlo分享著同樣的文化傳播精神，在世界任何—個DisneyLand，當響起《MagicEverywhere》歌曲的時候，大家都能感受到同樣的感動。Lniqlo與Disney產品進行的全球性合作項目，正是旨在將迪士尼的幻想精神、漫威的動畫形象、星球大戰的冒險旅程以及皮克斯的創造力分享給全球的愛好者們，即便你所在的城市沒有迪士尼公園，依舊能感受到米老鼠的活潑跳躍。

MoMA和Liberty早已是紐約和倫敦形象中不可剝離的部分，Lniqlo攜手MoMA博物館為大家帶來數之不盡的當代藝術靈感，Liberty的英倫風格印花也將在Uniqlo的服裝畫布上展開，這些富有地域性的文化指標因為Uniqlo的全球平臺而得以展開推廣。

時裝性設計師合作系列

Jil Sander、Christophe Lemaire、Ines de la Fressange、CarlneRoitfeld，一個又一個響亮的名字出現在了Uniqlo的合作名單上。他們具備不同的身份：有的是時裝設計師，有的是造型師、時裝編輯，有的是時裝偶像，他們與Uniqlo的合作中迸發出不一樣的時裝靈感。Uniqlo×Lemaire的合作系列在中國發布的時候引起了眾人的瘋搶，而這些人并不只是時裝界的圈內人士，更多的是甚至對Lemaire是誰都不知道的普羅大眾，但他們依舊感受到了一點兒微小的設計細節改變一件基礎單品的巧思，這正是Uniqlo想為大家帶來的，持續性地用設計來改變人們的日常生活，這些系列不是博眼球的曇花一現之作，每一個合作系列里面切磋出的設計哲學都影響著Uniqlo在時裝版圖的力量。

GQXNigo采訪

GQ多次的UT系列后，Nigo你的工作經驗體會是什么？

N這是UT的第三季，開始明白Uniqlo的運作是什么樣的了，還有很多地方需要學習，但是始終做得很開心，點兒摩擦都沒有。我越來越注意的地方就是我現在是在做Uniqlo的T-shirt不是在做Nigo的T-shirt。

GQ最開始跟Uniqlo合作UT時候的初衷是什么呢，到現在有變化了嗎？

N剛開始并沒有什么特別的主題，只是做些新的T-shirt，把T-shirt的形態回到最原始的樣子，基本上是很原始的美國版型，這種沒有接縫的直筒版型隨著穿著的過程會越來越適合穿著者的身形。

GQT-shirt跟街頭文化的關系深遠，你是怎么看待90年代發跡時期的街頭文化的，到現如今街頭文化又有什么變化呢？類型會更多樣化嗎？高級時裝和street fashion的界限會變得比較模糊了嗎？

N其實基本都樣，大家穿的衣服都比較相近，都是牛仔褲、Tshirt和衛衣，90年代大家穿的是比較oversize的款式，2008年的時候大家都穿得比較收身，到現在是褲子比較緊身，但上身則比較有廓形大件些，時裝其實都是幾個circle轉來轉去的。

其實關于Street比較好解釋的個出發點就是Lou-is Vuitton的Kim Jones，我們已經認識很久了，我們都喜歡相同的東西，Kim做的東西其實跟我的很相似。ChristopherNemeth在日本工作的地方就在我公司附近，以前就可以看到Christopher縫衣服的樣子，所以我看到Christopher系列的時候會覺得，被Kim Jones搶先了。

GQ電影、音樂每一季在UT上得以呈現的量都很多，那么Nigo對于選擇它們的標準是什么？

N除了我自己比較喜歡的日本文化之外，當然是全世界知曉度比較高的形象，例如Universal Music的老板是我的好朋友，所以有了這次的合作。每季要開始的時候都會有10倍以上的research，我是想向年輕人傳遞這些有趣的文化的，不光是自己的喜好。

GQ歷經10年，日本設計師的影響力有下降，現在又有一批人如Sacai重回世人眼球，Nigo覺得日本設計師的力量會回來嗎？

N我有聽說過Saca限好賣，但與Comme des Garcons或是我之前在做的A Bathing Ape相比，Sacai還不是那么厲害。同時我們要考慮到互聯網時代，即便有些日本品牌在日本不是很好賣，但是其實在其他地方都是暢銷的，我剛開始做A Bathing Ape的時候，賣到國外是很難的件事，但是現在通過網站就很簡單了，當代消費方式也不樣了，消費者不再專買個品牌了，在日本，同樣個類型或是同個顏色的衣服就有很多品牌都在做，消費者選擇個最便宜的買就好了，可能現在這個年代，時裝已經沒以前那么流行了。