“不是夢幻，而是生活”

“追夢者”——是我作為一個觀者對夏加爾藝術作品的最直觀的感受。恐怕藝術家本人并不能認同，他認為他的作品不是夢幻，而是生活。我們從他的藝術作品中感受到的奇幻夢境，于他而言是真切的現實。他有一顆兒童般純潔的心，又有一顆深沉的熱愛故土和人民的慈者的心。他內心充滿著深厚與博大的愛，同時他固守著自己的精神家園。

一、獨立不羈的藝術風格

夏加爾生在20世紀，一個在藝術上偉大的時代。在人類意識的歷史上，一個嶄新的時期已經開創。學院派那矯揉造作的繪畫風格已經開始被人民決意拋棄了，新興藝術家們渴望掙開羈絆，追求真實自我的表達，現代派的藝術主義迸發出來。

1885年出生于俄國維切布斯克的一個貧窮猶太家庭的夏加爾，十九歲的時候進入了耶烏達·本的畫室，這段短暫的學藝期給年輕的夏加爾留下了深遠的影響，同時也顯示出這位天才畫家狂放不羈的色彩感和奇詭怪誕的繪畫手法。在茲萬采娃藝術學校學習了兩年之后的夏加爾在1910年春天，在前衛雜志社《阿波羅》首次展出了他的作品，并且發言支持新形式藝術。這種具有時代風尚的勇氣可以表明夏加爾已投身于歐洲的現代派藝術。

到達巴黎之后的夏加爾住在“蜂巢”，結識了詩人桑德拉爾，作家薩爾蒙、雅各布以及畫家阿爾西賓科、蘇迪納、扎德金。在巴黎的夏加爾學習了印象派畫家雷東、塞尚、高更以及同時代畫家們對光線和空間的探索方式，他成為了善于運用絢麗的色彩，并且能迅速領悟野獸派觀念的畫家，畢加索稱他是馬蒂斯死后唯一懂得色彩的畫家。他從立體派借用了結構技巧，但是并不完全照搬這種技巧。當主張放棄現實形象，將潛意識與夢作為創作的主題的超現實主義派別推舉夏加爾作為流派的先驅，他婉拒了。正如他所認識的那樣藝術“不是夢幻，而是生活”。

如果說野獸派是在狂野的色彩和粗放的筆法之下表達自己的情感，立體派追求依靠理性、理念和思維而來的趣味和情調，超現實主義以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺作為藝術創作的源泉。那么夏加爾真正成為了游離于印象派、立體派、超現實主義等一切流派的牧歌作者。他不追求特立獨行的藝術派別，終其一生他追求的是在作品中傳達出人類對于幸福的終極幻想，現在我們可以確定，于他而言，這個幻想實現了。

二、涵蓋了夢幻與現實的藝術主題

美國藝術史家及藝術批評家約翰·拉塞爾說過：“藝術的歷史，如果敘述得當，也就是一切事物的歷史。”

猶太血統、出生于俄羅斯、入籍法國、游居美國、歷經戰亂、二度流亡——夏加爾有著漂泊流離的一生，他的藝術作品里豐富的創作主題的變化正是對他豐富的一生歷史的記錄。本文選取了筆者比較感興趣的兩點主題作為探討的重點。

（一）、愛情

藝術家的妻子貝拉說到她第一次見夏加爾時的情形：“我不敢看他的眼睛。他的眼睛淺灰帶綠，像天空，像水。我的感覺是——是不是自己在他的眼睛或者河水里游泳”。 同樣，夏加爾描述他見到貝拉時的感覺：“我感到正是她才是我的妻子”。在1915年他們舉行了宗教儀式的婚禮，在以后的三十年里貝拉一直是他的摯愛和靈感繆斯。哪怕在戰爭年代，因為藝術家對美滿愛情的抒發之情，創作出了很多柔情和歡樂的杰作：《生日》、《散步》、《飛翔在城市上空》等等。這些繪畫作品有著統一的風格，那就是畫中人物騰空而起，伸展著四肢，向天空冉冉漂浮起來，色彩柔和甜美，人物描繪在構圖占絕對的中心地位，整幅畫面充滿著眷眷之情。

我第一次看到《生日》這幅畫，是在我還沒有到接觸“愛情”——這一人類永恒的主題的年紀，我看到的是和拉斐爾、達芬奇甚至梵高完全不同的藝術風格。濃郁而又溫柔的色彩，扭曲漂浮的人物造型，仿佛和畫中人物一樣懸空在空氣中的家具，都讓我感到新奇但迷惑不解。當很多年過去，我再次欣賞這副藝術作品，我明白了，沉浸在愛情中的感覺正如畫面所描繪的，整個世界都在溫柔注視著你們，陽光和空氣都只為了你們而存在，身邊的一切事物都因為這份甜蜜而暈眩，陪著你們漂浮了起來。

愛情的世界里，藝術家和一般人是平等的，但不同的是，藝術家有把愛情描繪出來的能力，這份能力既是私人的，又是博愛的。不論哪個時代哪個國家的戀人，對藝術作品中所要表達的愛情感覺，恐怕都能馬上理解和體會，當藝術家用真誠的心創作作品，人們無法不被他打動。夏加爾就是這樣用詩人一樣的畫面把他和貝拉那如詩一般的感情永傳于世了。

（二）、故土

夏加爾出生的維切布斯克小城，有一半的居民是猶太人。從1887年到1985年，他的一生可以說歷經了猶太民族的苦難史。猶太人的身份讓熱愛故鄉小城的夏加爾注定要走上一條遠行之路。

1985年，俄國爆發新一波的猶太人大屠殺，幼年時期的夏加爾目睹了這一浩劫。1907年當他出發去俄國首都圣彼得堡學習繪畫的時候，也遭遇到嚴格的反猶太法令。二戰爆發后，夏加爾流亡法國，納粹恐怖活動白熱化后又舉家去美國避難。離故鄉越來越遠，目睹了猶太民族的犧牲，夏加爾把他的思念、悲傷和憤怒融進了畫中，這些作品中充滿著對整個人類生命的思索和拷問。

羊羔、奶牛、星辰、故鄉的人們、密集的小木屋，這些都是畫家在童年時期對故鄉的觀察，在日后作為他畫中描摹的對象，成為他精神上的家產和靈感的源泉。1914年短暫回到故鄉與家人團聚的夏加爾創作出一批有著自然主義手法，反映了家庭生活的無限柔情的作品，比如《面包作坊》、《鈴蘭花》、《廚房》等。但是緊隨著一戰的爆發，大批傷員涌入這個俄國小城，饑餓、寒冷和骨肉分離使維切布斯克陷入惶恐和痛苦之中。《傷病》、《救護站》、《糧食》、《士兵的訣別》，哪怕僅僅只是這些作品的名字，就是一部人類苦難的編年史。1943年從俄國前線不斷傳來的悲劇消息，使夏加爾在作品中將經歷過的痛苦和夢幻中的隱喻戲劇化的記錄下來。

回顧夏加爾一生藝術創作的歷史，故鄉的一切都在他的夢里和畫中，有純然的芬芳和血染的記憶。“我的唯一，故園在我心中。不用護照，我就可入境，恰似回家一般。它看到我的憂傷和我的孤寂；它催我入眠，并用芬芳的墓板將我覆蓋。”——馬克·夏加爾《我的唯一》

三、多樣的藝術形式

從油畫到插畫，從陶瓷到雕塑，從版畫到玻璃鑲嵌畫，夏加爾不放棄任何一種藝術形式。

在二十世紀五十年代，許多藝術家開始嘗試玻璃鑲嵌畫這一新的藝術媒介，年屆七十的夏加爾孜孜不倦地學習這門古老的藝術，并最終在這個領域大顯身手。三十年內，夏加爾在法國、英國、以色列、美國、瑞士和德國用彩繪玻璃裝飾了十五座宗教教堂。1964年他為聯合國大廈創作的《和平》，1967年為紐約州聯合教堂創作的9件圣經故事鑲嵌畫，1979年為英國蘇塞克斯大教堂創作的《大衛》都非常出色。

不過夏加爾最著名的玻璃鑲嵌畫作品是為耶魯撒冷希伯來大學醫學中心猶太教堂創作的《以色列12部落》。夏加爾談論起這件作品時說：“在這些玻璃中，我想表達的是我在以色列感受到的深層神秘感和精神性。我所能做的只是藝術部分，剩下的是由上帝完成的”。這件作品由12扇彩色玻璃窗構成，表現的是以色列的12支派。為了達到理想的色彩效果，夏加爾和助手詳細考察了每一個玻璃窗上光的變化。最終以藍色、金黃、紅、綠色為主調的色彩如寶石一般，當太陽照射在玻璃窗上時，變幻莫測的光之精靈仿佛脫離了世俗人間在天堂游走，這件作品奠定了夏加爾玻璃鑲嵌畫無可取代的大師地位。

夏加爾是一位偉大的天才藝術家，他終其一生，到處漫游，見識了許多國家。走遍天涯海角去尋找色彩和光明、專注于體察現實與夢幻。他受到多種藝術流派的影響但保持自我，藝術技法和藝術主題也在一直變化，他還涉及了多種藝術形式，這也許是他在人類的心目中被置于超越民族國家和種種美學流派之上的原因。

四、總結

經典藝術追求的是在二維平面上的三維空間表現，用優美的線條與從優雅的色彩渴望凈化和束縛人類的心靈。時光的腳步不停歇，在經歷了種種的過去和歷史后，現代藝術出現了，并且站在了與經典藝術決裂的立場。真實的感情表達和人性的閃耀光輝開始出現在藝術作品中。

當我們仔細看夏加爾的每一副作品，我們會發現自己曾經歷過，是想象，是現實，是夢里，哪怕就是一瞬間。藝術創作離不開生活，也離不開偉大藝術家的大腦與想象。夏加爾用他那真誠的畫筆，高尚的情感，為人類織下了一片夢幻的海洋，我們暢游其中，并能從中汲取到愛的力量。這就是藝術的魅力，也是現代藝術的意義所在。

（作者單位：鄭州升達經貿管理學院藝術系）