鋼琴教學中如何指導學生的四手聯(lián)彈技巧

在鋼琴的演奏形式中，四手聯(lián)彈和其他演奏形式不一樣，是一種特定的演奏方式。它充分發(fā)揮了鋼琴鍵盤的獨有優(yōu)勢，在別的樂器上是很難做到的。這種建立在鋼琴獨奏的技術(shù)技巧基礎之上的演奏形式，只有掌握了獨奏的技術(shù)技巧，通過正確的練習，會使演奏者在旋律、節(jié)奏、和聲的處理上更加講究和互相協(xié)調(diào)統(tǒng)一，音響上達到平衡完美。演奏者通過聯(lián)彈這種方式，可以提高演奏能力，并且對開闊視野、作品鑒賞、藝術(shù)審美等方面都會有所幫助。教師在指導學生練習四手聯(lián)彈的過程中，應以合奏的技術(shù)技巧、踏板的運用、音樂的表現(xiàn)力及建立正確的節(jié)奏感這幾方面為重點。

一，合奏的技術(shù)技巧

1.開頭音合奏

兩個聲部同時開始的樂曲。練習時，彈奏者雙方均應先將手放在膝上。在此之前應明確誰是主旋律彈奏者，然后彈主旋律的那一方（即主奏者）用呼吸的方式來暗示另一人，并一起把手放到琴鍵上。接著主奏的一方將手腕稍稍向上抬起，瞬間主奏者與合奏者一起觸鍵。主奏者抬起手腕的瞬間表示了樂曲的速度，合奏者要充分理解領會主奏者的意圖。主奏者做出的動作要簡單明確，需要經(jīng)過反復練習兩人才能達到默契。

第一聲部或第二聲部先開始彈的樂曲。當遇到由第一聲部先開始彈的樂曲時，該聲部彈奏者的手同樣從膝上拿起放到鍵盤上，然后用一個清楚的動作給第二聲部彈奏者一個明確的提示。在這個時候，聽音樂是非常重要的。第二聲部彈奏者一定要抓住第一聲部彈奏者的音樂感覺。例如第一聲部彈奏者彈的是6/8拍，節(jié)奏型像在搖船一樣，那么第二聲部彈奏者首先要抓住這種節(jié)奏感覺，身體稍稍輕微地隨音樂左右搖擺，跟隨第一聲部彈奏者的音樂感覺進入其演奏的旋律中，在第二聲部開始音出現(xiàn)的前幾拍迅速把手放到鍵盤上做好準備，然后自然、協(xié)調(diào)地與第一聲部彈奏者合到一起。

2.終止合奏

樂曲的結(jié)尾同樂曲的開始同樣重要。在樂曲結(jié)尾處，沒踩踏板一方的手要稍早些抬起，避免踏板抬起來了還有余音延留，造成結(jié)尾的不完美。顯然，這時踩踏板一方也要注意另一方的音響和動作。有的樂曲的結(jié)尾是帶有延長音的，合奏者雙方在彈奏時也要特別留心注意。

二，提高學生踏板的設計能力

踏板的運用是四手聯(lián)彈的重要組成部分之一。教師在指導學生練習四手聯(lián)彈時應注重培養(yǎng)學生獨立設計踏板的能力。聯(lián)彈踏板較之獨奏踏板要復雜，因為一人要為兩人踩踏板。但獨奏踏板是聯(lián)奏踏板的基礎，獨奏踏板掌握不好，會給聯(lián)彈踏板帶來很多不便，影響整體的音樂表現(xiàn)。教師應引導學生如何為音樂本身設計踏板。何時運用踏板增加泛音，何時保持音樂的清晰，何時將音樂旋律線條連接起來等，都應根據(jù)音樂的要求從音樂本身出發(fā)來設計踏板。

首先，應該決定由誰來踩踏板。由左邊的彈奏者（副奏）來踩踏板是目前普遍采用的方法。這樣做主要是為了身體姿態(tài)上的方便。但副奏者踩踏板也有其弊端：其一，副奏者承擔了為主奏者踩踏板的任務，有時效果不令人滿意。因為主旋律往往在主奏者的部分，主奏者更能根據(jù)需要來運用踏板。其二，主奏者由于必須依靠另一方來踩踏板而感到不自在。這時，要根據(jù)曲目的具體情況來進行整體的判斷。由于在大部分的四手聯(lián)彈曲目中，更多的旋律線條處于主奏部分，而樂曲主題的走向都是由這些因素來控制，所以筆者認為根據(jù)情況的不同，主奏者在某些時候有必要擔任控制踏板的角色。

其次，運用踏板時要注意音樂的清晰度?？傮w上四手聯(lián)彈作品對踏板的使用，相對的要少于獨奏作品的踏板使用。因為音樂的清晰度在四手聯(lián)彈當中是非常重要的，稍有不慎就會導致混亂，甚至雜亂無章。教師應指導學生根據(jù)演奏環(huán)境的音響條件和曲目風格的不同來設計踏板的運用。

最后，在練習合奏的初期最好不要踩踏板。在演奏雙方還沒有完全熟悉和掌握彼此的聲部內(nèi)容時就踩踏板，很容易把曲子搞亂，聽不清對方的音樂表現(xiàn)，往往會導致分歧的產(chǎn)生。最好是在熟悉彼此的聲部之后，根據(jù)音樂的旋律進行、節(jié)奏的變化、和聲的變化等來研究如何使用踏板，在彼此對曲目理解透徹的同時來提高設計踏板的能力。

三，提升學生的音樂表現(xiàn)能力

首先是旋律的分擔問題。在聯(lián)彈里高音部由第一鋼琴演奏，低音部由第二鋼琴演奏，中聲部往往是由兩個人共同分擔的。遇到這種情況時，首先要細致的分析樂譜，找出主旋律線，對旋律有一個清楚的認識，然后以旋律為中心進行合奏練習。

練習時注意兩個人相互傾聽音色是否一致、相互間的感覺是否協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等。其次是平衡問題。第一鋼琴演奏者的右手，第二鋼琴演奏者的左手，和獨奏是一樣的，分別掌握著外聲部。內(nèi)聲部要尤其注意，它是由第一鋼琴演奏者的左手和第二鋼琴演奏者的右手來演奏的。第一鋼琴演奏者的左手在獨奏時常用于低音聲部，相對來說問題出現(xiàn)的少一些，第二鋼琴演奏者的右手則是比較難的。因為右手習慣了演奏旋律部分，左手常跟隨右手的旋律來演奏。可是聯(lián)彈就不一樣了，它改變了獨奏時的感覺，從理性上很容易理解，實際做起來是比較困難的。聯(lián)彈和獨奏不一樣，兩個人要學會相互間傾聽，這很重要。聽的目的是讓兩個演奏者的音樂感覺協(xié)調(diào)統(tǒng)一，像一個交響樂隊眾多聲部的協(xié)調(diào)統(tǒng)一一樣。

此外，建立正確的節(jié)奏感和控制能力。鋼琴教師可以在教學中根據(jù)不同作品技術(shù)和音樂上的要求，有針對性地選擇使用一些四手聯(lián)彈樂曲，以便更好地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和控制能力。在訓練歡快、活潑、舞蹈性強的樂曲時，可選擇約翰·斯特勞斯的《拉德斯基進行曲》、格里格的《安尼特拉舞曲》等。

在強調(diào)素質(zhì)教育的今天，鋼琴教育也隨著時代的前進在不斷地發(fā)展和變化。如何使鋼琴教學與時俱進，進一步提高教學水平，也是很多鋼琴教育工作者正在積極思考的問題。筆者通過在教學中引入鋼琴四手聯(lián)彈的實踐，發(fā)現(xiàn)這一教學形式對提高學生的綜合素質(zhì)有很大的益處，同時又看到這一形式還有很大的發(fā)展空間。所以將教學實踐中的認識略作總結(jié)，以期能拋磚引玉，促進我國鋼琴教育事業(yè)向前發(fā)展。

（作者單位：凱里學院）