劉半農詩歌的音樂性淺析

摘 要：劉半農詩歌本身所具有的音樂性以及所取得的成就并不為多數人所知，本文便以其最具代表性的作品之一——《教我如何不想她》為例，從音樂的外在形式（節奏與頓、分行排列、聲音、韻律、調子）與內在形式（個體深層生命的情感起伏律動）兩個方面來分析，并追溯劉半農的音樂淵源。

關鍵詞：劉半農；詩歌；音樂性

眾所周知劉半農是一位著名的文學家、詩人，同時他又是一名語言學家。除此之外，劉半農在音樂上的成就也是相當卓著的，也是他付出很多心血的成果。現代樂論和詩論都已經認識到了詩歌自身便具有的音樂性，詩歌的聲音和結構都有著音樂的滲透。陳仲子將詩歌和音樂進行了對比：“詩歌者，乃一種未經裝飾之音樂也，音樂有各種節拍，詩歌則有若干言長短句，音樂有旋律，詩歌則有平仄、陰陽，音樂有各種靜止，詩歌則有各種韻腳，他如長言反復一唱三嘆，音樂與詩歌莫不同此法同此理也?！盵1]這是詩樂合一的觀點。

本文則從詩歌的音樂性出發，以劉半農最具代表性之一的詩歌——《教我如何不想她》為例，從音樂的外在形式與內在形式分析劉半農詩歌的音樂性。

一、劉半農詩歌的音樂淵源

（一）劉半農的音樂素養

劉半農1920年游學歐洲，五年后的博士論文《風吾字聲實驗錄》榮獲一九二五年康士坦丁·伏爾內語言學專獎?；貒笤谝魳返难芯可贤度肓撕艽蟮木?，所涉及的方面有律學、音樂史、民歌、俗曲等。連載發表了《音律尺算法》，與弟弟劉天華發起籌備的《國樂改進社》社刊《音樂雜志》；與劉天華合作《君永校歌》；研究古代音樂文學史并作《詞律研究·序一》；僅在北大就征集到民間歌謠一萬三千多首，出《歌謠周刊》94期，字數逾100萬字[3]；1929年開始呼吁，籌建了我國第一個語音樂律實驗室。他在音樂上的貢獻以及高度的音樂修養潛移默化的影響了他的詩歌創作，均表現在他的詩歌音樂性中。

（二）劉半農的詩歌音樂性主張

劉半農在他的詩歌新論中主張率意言情，用自然音響節奏表達情思。探索了詩歌的聲調、音節以及詩歌的詩體形式，他的《揚鞭集》和《瓦釜集》中廣泛吸收傳統詩詞與民間歌謠因素，將他的音樂性主張實踐在他的新詩

創作中。

劉半農在《詩與小說精神上之革新》一文中指出：“可見作詩本意，只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好。[4]”其中自然音響節奏便是對詩歌音樂性的一種提倡，提倡“自然”，即并不強制性的對詩歌音樂性進行一種規范，才能體現詩歌中的“真”，不束縛情感表達的自由。

辛亥革命之后的很多詩歌專門講究聲調格律，拘泥于平仄與是否對的工巧，要么就是故意避開這些窠臼，只在性情上下功夫，這都脫離了劉半農提倡的“自然”詩論，正如其所說，這些詩歌創作“大都走錯了路頭”[4]。劉半農對僵死的格律外殼并不支持，反而更注重詩歌的內在音樂性，即詩人個體深層生命情感的起伏律動。也呼應了劉半農率意言情的詩歌新論。

“我并不說凡是歌謠都是好的，但歌謠中也的確有真好的，就是真能與我的情感相互牽引的。它的好處，在于能用最自然的言詞，最自然的聲調，把最自然的情感發抒出來。[5]”“自然”是相對于上文所說辛亥革命之后有意表現的很多詩歌。他指出“有意的表現，不失之于拘，即失之于假。自然的流露既無所用其拘，亦無所用其假，所謂不求工而自工，不求好而自好；這就是文學上最可貴，最不容易達到的境地。[5]”

劉半農在《揚鞭集·自序》提出“破壞舊韻重造新韻”和“增多詩體”的主張，將方言入詩，吸收方言、民歌的節奏韻律，巧妙運用于新詩中，去粗取精的吸收民謠與傳統詩詞，提高了新詩的詩性品質[6]。

二、劉半農詩歌音樂性分析——《教我如何不想她》

詩的音樂性，普遍的說法是詩歌在語言形式上所具有的，跟音樂相同或相近的藝術特質。外在形式上表現為格律、節奏、押韻等；內在表現為詩人個體深層生命情感的起伏和律動[7]。

劉半農《教我如何不想她》是他最具音樂性的作品之一，這首詩最初名為《情歌》，其節奏如下：

天上|飄著些|微云，

地上|吹著些|微風。

??！|

微風|吹動了我|頭發，

教我如何|不想她？

月光|戀愛著|海洋，

海洋|戀愛著|月光。

啊！|

這般|蜜也似的|銀夜，

教我如何|不想她？

水面落花|慢慢流，

水底魚兒| 慢慢游。

啊！|

燕子|你說些什么話？

教我如何| 不想她？

枯樹|在冷風里搖，

野火|在暮色中燒。

??！|

西天|還有些兒殘霞，

教我如何|不想她？

（一）音樂性的外在形式分析

韻律、節奏、聲音是分析詩歌音樂性外在形式的重要方面，下面便從韻律、節奏與頓、分行排列、聲音、調子五個方面來分析。這首詩總體上詩節齊整、節奏和諧、結構勻稱。而詩歌的節奏從詞匯的重疊和變化中表現出來。

1.節奏與頓

詩歌第一、二小節開頭都是2 3 2的節奏，三字頓結尾多為吟誦調，二字頓結尾多為說話調，該詩的開頭多以二字頓結尾，小節末尾“微風 |吹動了我| 頭發， 教我如何| 不想她？”，以三字頓結尾，二字頓與三字頓相間，節奏從容。卞之琳提出“參差均衡律”，“只有三、二錯出，才能形成現代漢語的節奏之美”，即要將二、三字頓在各詩行間錯落安排，相互調劑，彼此呼應，以造成節奏的常與變，從而適應不同詩情表達的需要。

第三小節開始換為三字頓結尾，末尾更是打破常規，“燕子| 你說些什么話？ 教我如何| 不想她？”以六字結尾，節奏變快，情緒也隨之起伏的更為激烈，對燕子的問話，顯得頗為急切，轉而到下一句，呼應詩歌主題，回到三字頓的歌唱調，回環往復，起起伏伏，將作者對家國和親人的思念之情渲染的更為深刻。

最后一小節由三字頓改為了五字，節奏又開始拉快，到“西天 |還有些兒殘霞”時，從上一節的急切，轉為悲切。整首詩的節奏的“頓”是在整齊中有變化，有規則又不呆板，全詩每小節均以三字頓結尾，保持了詩歌的歌唱調，在規則中求變化，是大一統中追求小自由的精神。

2.分行排列

分行排列既能讓詩歌形成一種結構勻稱、和諧對稱的建筑美，而在音樂性的作用上亦是不可忽視的，分行排列并不是在浪費紙張，而是讓讀者停下來，形成間歇，正如音樂中的休止符，形成外在的跳躍性的節奏。《教我如何不想她》詩歌分為四小節，每小節有五行，四個段落的排列像是一個回環往復的環形路，又像是水面的倒影。一二行是對風景的描寫，第三行為一個字“啊”，進而換行，轉為對情感與情緒的抒發，整體上風格一致，突出了詩歌的節奏感與建筑美。

3.聲音

詩歌對聲、韻、調和音樂對聲、韻、調有著共同的要求，語言本身就是一個聲音系列，它會作用于人的感覺而產生美感，這種美感與音樂的聲響表現出來的審美感受是一致的。但并不是只要是聲音，就是美的，詩歌語言的聲律要靠內心的節奏來把握，在輕重緩急，低昂交錯中達到一種和諧，把詩歌語言變成音樂語言，從中得到耳的愉悅和美的享受。這就是為何《教我如何不想她》的詩歌語言在讀來就有一種聲音的美，這是詩人對語言的純熟運用，讓讀者在拋開字詞含義之外，也能獲得聲音的美感。

4.韻律

中國古代的傳統詩歌講究押韻，古代的詩人寫詩往往字斟句酌，絞盡腦汁，而他們推敲詩歌常用的工具則是合轍押韻，這是因為詩歌的押韻能夠讓詩歌帶給讀者一種回環美。

《教我如何不想她》押韻自然，有的押韻，有的不押韻。四小節當中，第一節末尾沒有押韻，而是在詩句的開頭押韻，是為內韻，即“天上”、“地上”，押“ang”韻；第二節一二句末尾押“ang”韻，開頭和末尾同時押韻，即“月光”、“海洋”；第三節一二句押“ou”韻，第四節一二句押“ao”韻。由此可見，該詩不追求語言形式上的抑揚頓挫，能押韻則押韻，不能押韻則絕不勉強湊韻。內韻與外韻交替使用，韻律富于變化，在變化著的韻腳交替中體現出一種音樂韻律的美，這與劉半農反對一味的附和僵死的韻律的主張一致。

5.調子

音樂的調式有明朗響亮的大調色彩，也有暗淡柔和的小調色彩[8]?！督涛胰绾尾幌胨返谝恍」澋摹疤焐稀薄ⅰ暗厣稀笔谴笳{色彩，而“微云”、“微風”是暗淡柔和的小調色彩；第二小節“月光”、“海洋”發音明朗響亮，而“銀夜”是小調色彩；第三小節“落花”、“魚兒”均是柔和的小調，第四小節“枯樹”、“冷風”、“野火”、“暮色”也是小調色彩。因此，這首詩的中心韻為黯淡柔和的小調色彩，其中又夾雜著明朗響亮的大調色彩，是變化調，如同音樂中的變奏，這豐富了詩歌中的情感，在富于變化的調式中抒發情感，更能表現出詩歌情感的起伏與律動。

大調色彩適合表現積極向上、激昂奮進、情調明朗的感情色彩。而“乜斜”、“一七”等轍像音樂中的小調一樣發音澀而暗淡，能夠很好地表達內心壓抑和悲凄的感情[8]?！督涛胰绾尾幌胨分械摹翱輼洹?、“冷風”、“野火”、“暮色”等小調色彩，均是發音澀而暗淡的轍，這更能表現出詩人心中的壓抑和悲戚的思念之情。

詩歌中的調子又分為詩歌的情調和語言的聲調。情調的高昂低沉、一波三折、復沓回環等為詩歌調子的高低奠定基礎；而語言的聲調，即陰平、陽平、上聲、去聲四調，在語言的內部內在而本質地構成一種曲折回環的“彩虹線”（語調旋律線），體現出一種旋律美。這種旋律正是由語音的節奏和語調的升降組成的[8]。

漢字具有四聲的字調，每個字都有自然的高低升降的趨勢，如果遵循這些字調的規律去設計旋律，就會具有字正腔圓的效果。根據字調音調的高低規律而設計的音調，可稱為字調音調。這也說明歌詞中的音樂性是靠這些內在的規律去增強感染力的[8]。

如詩句“教我如何不想她”，漢語拼音為：jiào，wǒ，rú，hé，bù，xiǎng，tā。

詩句節奏為：教我 如何| 不想 她 |×× ××| ×× ×|

平仄節奏為：仄仄平平仄仄平

語調旋律線為：（語調律動圖）

（假托五線為1、2、3、4、5五音）

詩歌聲、韻、調和音樂的聲、韻、調一致，不同的聲、韻、調便包含著不一樣的情緒和感情，如果能夠把握住詩歌中聲、韻、調的統一，理解詩歌的音樂性就變得更為容易了。

（二）音樂性的內在形式分析

音節、詞匯、詩句、章節這一類的外在形式能夠表現出詩歌的節奏感，而詩歌的內在節奏感卻主要是從大自然的交替變化中體現，四季的變化，晝夜的交替，草木的榮枯，大海的潮汐，山脈的起伏等等，人的思想感情意蘊也將隨著景物的交替變化而產生一種感情的潮汐，即詩人個體深層生命的情感起伏和律動。

《教我如何不想她》在藝術手法上運用已經到了出神入化的境地，反復、排比、分行排列、頓數等手法，結合抑揚頓挫的詩句表達出了作品內在的節奏美和旋律美。但是該詩最出色的地方是在其內在的節奏感上，第一段“微云”、“微風”，第二段“海洋”、“月光”，第三段“落花”、“燕子”，第四段“枯樹”、“野火”分別對應著春夏秋冬四個季節，一首詩便是一年的四季輪回；而“微云”、“月光”、“銀夜”、“燕子”、“暮色”、“殘霞”分別對應著晝夜的交替；“落花”、“枯樹”則包含著草木的榮枯；“月光”、“海洋”、“魚兒”、“水底”在晝夜中蘊藏著大海的潮汐，冷風中搖動的“枯樹”與暮色中燒的“野火”暗含著山脈的存在。

詩中對自然景色詩情畫意的描寫，春天的“微云”、“微風”，夏天的“月光”、“海洋”，秋天的“落花”、“魚兒”，還有冬天的“枯樹”、“野火”，不同的色調渲染著相同的情思，重章迭句、一詠三嘆，各章采用大致相同的結構，富含韻味，在反復的吟唱中增強了節奏，深化了詩人對祖國的思念和熱愛之情[4]。

詩歌的意象也是有著情緒上的起伏的，春天的“微云”、“微風”，色彩柔和，感情溫婉；夏天的“月光”、“海洋”，便從柔和與溫婉的色彩中跳為蕩漾、寬廣與凄冷；秋天的“落花”、“魚兒”由大的意象轉為小的、細致的意象，并與春天的微風微云、夏天的月光海洋呼應，微風吹動著落花，海洋襯托著水面與水底，意象上有著剪不斷的聯系。

秋天的意象就已經有一絲落寞與凄涼了，魚兒與落花雖近卻無法觸碰，一絲無奈的情緒油然而生。“落花”、“魚兒”、“燕子”與古詩“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”相似，詩人化用了古詩的意象與意境。燕子可以是是游魚與落花中的第三者，也可能是在給詩人帶來遠方的家鄉的消息，時光流逝，是否還能回到家鄉，即使回到家鄉，家鄉還是原來的樣子嗎？這種種的無奈與感慨，都化為了一句“教我如何不想她”。

冬天的“枯樹”、“野火”“冷風”、“暮色”，就已經把孤單與凄清渲染到極致了，這一小節詩中，冷風也暗示著詩人心中的失落，殘霞的那一抹紅光也是詩人對回到祖國的期盼，而冷風和殘霞形成強烈的對比，襯出詩人遠離故國的失落和對祖國的思念?；氐阶鎳钠谂沃校娙藚s看到的是冷冷的暮色中的那一抹殘霞，這一種強烈的反差，刺痛了詩人最冷的心靈，而這痛苦也是因為對故鄉的深沉的愛，因此最后一句“教我如何不想她”感情起伏最

為激烈。

一連串的意象已經把詩人那種思念之情提升，這已經不是簡單的思念之情，“教我如何 | 不想她”，透露出思念的痛苦，以及被這種思念的痛苦折磨的無法抵御，想要擺脫卻又刻骨思念的無法自拔。雖然呼喊著教我如何不想她，實質卻是沒有辦法不想她的無奈。

參考文獻：

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