中國傳統民族動畫審美元素分析

摘 要：作為四大文明古國之一的中國，在其傳統元素的表現形式上可謂是多種多樣，中國動畫藝術便依靠著深厚的傳統文化而誕生，蘊含著中國特質的審美元素也自然而然地被融入中國動畫藝術中。中國動畫工作者積極挖掘中國傳統文化，并將其運用到民族動畫當中，最終取得了“小繁榮”。

關鍵詞：傳統民族動畫；審美元素；美學

一、中國民族動畫發展背景

動畫藝術作為影視藝術中一個獨特分支，它一直以生動直觀的藝術形式表達著自己，也從未停止過發展的步伐，不斷地創新以滿足觀眾的審美需要。在1949年至1965年這一歷史時期，中國動畫藝術得到穩定的發展，動畫形式由黑白片轉向彩色片，千年文明的中國歷史的文化沉淀又使得中國動畫蘊含著特有的中國審美風格，在表現手法上眾彩紛呈。例如1958年運用剪紙藝術創作的動畫《豬八戒吃西瓜》，1963年運用的以水墨畫形式創作的動畫《牧笛》，1964年受到京戲臉譜啟發的動畫《大鬧天空》，除此之外，還有像壁畫，木版畫等一些傳統文化形式也被逐漸融入中國動畫，這都為中國動畫乃至世界動畫的藝術河流匯聚了新鮮的源泉，讓中國動畫發展獲得了第一次繁榮。1979年到1989年，中國動畫片重新對傳統文化與影視藝術進行融合，推陳出新，最終引領了第二個繁榮。

中國動畫發展離不開中國歷史文化背景。兩千多年的儒家文明思想，已灌入每一個國民的血脈中。儒家的“中和觀”和“救世觀”在民族動畫中體現的較為突出。例如1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》，影片的結局設置為龍王戰敗并被釘在了火尖槍上化成一根盤龍柱，并沒有設置為“壞人”一定生命滅亡，從而體現了一種寬恕的道義，體現了儒家痛而不悲，哀而不傷的中和觀。又如1986年由上海美術電影制片廠出品的13集動畫片《葫蘆兄弟》，七個葫蘆兄弟時刻保護家人和黎民百姓的安危，不惜生命勇敢地與蛇蝎妖精作斗爭，展現了七兄弟除惡揚善，正邪兩立的救世精神。

由此看來，中國傳統文化深深影響了中國動畫的定位，“寓教于樂”的思想教義一直深入中國動畫的思想核心。

二、中國民族動畫的選材

動畫作為影視藝術中表現形式最為生動、直接和靈活的一門藝術，在題材選取上就顯得尤為重要，同時，題材的選取也引領著動畫整體的審美風格導向。

（一）民間文學的影響

縱觀中國動畫發展史，中國動畫從萌芽探索時期開始就青睞取材于中國民間傳說、寓言典故、戲劇折本或是古典小說。中國動畫喜愛取材民間文學，其動畫作品也不乏通過民間文學改編而來的。例如，由四大名著之一的《西游記》改編而成的動畫《大鬧天宮》、《鐵扇公主》等；由敦煌莫高窟257洞內壁畫《鹿王本生》故事改編的動畫《九色鹿》；1998年，就連美國迪斯尼公司都將眼光投向了中國民間故事傳說《花木蘭》，打造了富含中華文化的動畫片《花木蘭》。可以說，中國民間文學對于動畫劇作來說有著重要的影響。

（二）戲劇藝術的熏陶

歷經八百個春秋流傳至今的戲曲藝術是中國傳統藝術中的瑰寶，戲曲中千姿百態的人物造型、曲折婉轉的故事情節、氣象萬千的社會風俗、緊湊動人的音樂編排、直觀生動的表演方式都蘊含著傳統民族道德標準和審美思維表現模式，更對中國動畫劇作產生了深刻的影響。廣大觀眾對傳統戲劇有一定的審美需求，民族方言文化的多樣性，讓觀眾對于傳統戲曲做到了雅俗共賞。很多早期的國產經典動畫也都借鑒了中國傳統戲曲元素，獲得了世人的贊賞，并曾經創造了中國動畫的輝煌。備受世界矚目的動畫片《大鬧天宮》就是借鑒戲劇藝術的成功范例，是中國電影史上公認的最具民族特色的優秀影片之一。孫悟空等角色都借鑒了戲劇表演中的臉譜，孫悟空蜜桃臉、綠葉眉盡顯表情的豐富生動，黃色圓氈帽和腰間虎皮裙彰顯悟空活潑獨特的性格，整個造型機靈可愛又詼諧生動。在音樂效果上，動畫大量運用民族音樂和京劇樂曲，使得作品飽含民族風格，蘊含濃重中國風味。

三、中國民族動畫的角色設置

動畫的角色設置是動畫藝術的靈魂，角色性格和角色造型的完美統一才能成功的塑造好動畫角色。

（一）類型選取的神話意識

由于中國歷史文化的影響，中國民眾對神話人物存在深深地膜拜性，神話題材動畫片對神靈的重現，會引發民眾心底對于神話角色形成崇拜，這種崇拜不是迷信盲從，而是一種對美好生活的心靈寄托。究其原因，其一是擬人化的虛構角色充滿神秘色彩，運用虛構空間來表現現實生活，能讓觀眾得到強烈的感官體驗。其二是受中國長期以來傳承的儒家文化影響，神話角色根深于中國社會背景環境，其代表的正義、公平、善良、奉獻精神，是中國自古以來所倡導的中國精神。

（二）性格塑造的民族意識

民族性的創造最容易被本民族所接受，所以說民族性是藝術創造的源泉。中國動畫在創作實踐的進程中，角色設置具有濃厚的民族性特點，它包含了人們對民族文化的深厚情感。縱觀中國動畫發展史，從1949年新中國成立后中國動畫進入初步發展階段，其動畫角色設置都脫離不了民族性。

四、中國民族動畫的視聽呈現

中國民族動畫在視聽的表現上，主要體現在意象與意境的融合，審美概念的運用以及民族音樂的表達。

（一）意象與意境的融合

中國傳統藝術向來追求意境美，對于意境的藝術追求是中國動畫的最重要的美學特征之一。意境代表著最為典型的東方思想哲學，描述景烘托意，力爭“情景交融”。王國維在《人間詞話》中說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。” 王國維追求用真實的景物與情感來表現詩詞。中國動畫亦是如此，“詩情畫意”依靠意境的畫筆筆墨生香。上海電影制片廠出品的水墨動畫片《牧笛》，全片以牧童，笛子，水牛為主要意象概念，以牧童尋牛和悠悠笛聲分別構成明暗兩條線索，短短20分鐘卻為觀眾展現了上百幅意境優美的中國水墨畫。牧童夢中尋牛，詢問山間偶遇的童子，童子笑吟吟遙指遠方的畫面不禁有“牧童遙指杏花村”的詩情，小橋流水、牧牛漫步、崇山竹林、飛瀑直流、夕陽西下，一幅幅的優雅水墨畫就這樣展現在觀眾眼前。該片意境和意象的完美結合可以說是巔峰的展現。

（二）審美概念的運用

中國文化的發展離不開儒釋道的影響，富有民族性的中國動畫便形成了獨特的審美形態，從而結晶成了特殊的審美角度。在審美概念中，以道家文化為內涵的“飄逸”和以禪宗文化為內涵的“空靈”體現的較為突出。

在審美范疇中，“飄逸”的精神內涵講求的是精神的自由超脫，是一種莊子精神的“游乎四海之外”的灑脫與和諧。動畫藝術里的水墨藝術便追求于這種審美精神。水墨藝術的韻味和情感讓中國千年以來的文人墨客追隨和熱愛，也讓世人為中國文化所敬仰和驚嘆。它運用墨和水的融合渲染，運用墨色的虛實濃淡來描繪意象，在濃淡五色中意象與意境完美結合，塑造出與大自然充分和諧統一的大境界。比如水墨動畫片《牧笛》中的牧童和水牛這兩個意象：牧童騎牛從遠方緩緩走來，水墨的“留白”手法讓角色更加傳神。在意象的表現上，水墨藝術的虛實結合簡練流暢，筆墨間使得意象運用十分傳神并富有生氣。

“空靈”這一審美形態在中國民族動畫的體現上也是隨處可見，此處的“空靈”，蘊含的是禪宗“悟”的文化內涵。例如1981年的壁畫動畫《九色鹿》中，動畫將意象設置為一只九色神鹿，而九色神鹿是起源于公元前2世紀印度，佛陀前世轉生行善的善獸之一。公元前后佛教傳入中國，九色神鹿也就自然成為中國佛教文化的一部分，它代表著善良、正義、純潔和無私，造福著萬方百姓。片中九色鹿便是佛陀的化身，它拯救苦難大眾，以大慈大悲的菩提心面對世間萬物，人們受益于他，感恩于他，同時又敬畏于他，這便是禪宗的悟。人們從這種感悟和體驗中，獲得一種純粹的喜悅，如此的禪宗和禪悅就是空靈。

（三）傳統民族音樂運用

中國動畫在音響表達上，不可或缺的便是傳統民族音樂的加入。民族音樂的加入更符合國人的音樂審美，在動畫中起到渲染氣氛，豐滿人物，推動情節發展的作用，也加強中國動畫的民族藝術氣息。代表著“中國之聲”的竹笛、蕭、二胡、古箏、揚琴、琵琶等民族樂器便是中國傳統民族音樂的重要組成部分。

1963年，被稱為中國美術電影界配樂高手、深諳民族音樂的作曲家吳應炬擔任水墨動畫《牧童》的配樂，他將動畫的墨色江南畫面配以竹笛為主的悠揚旋律，詩情畫意和音樂旋律搭配的和諧而統一，深沉、悠揚、空靈融為一體。因而此片一經推出，美國記者便稱其為“在中國聽到的最美妙的音樂”。1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，著名作曲家金復載選用琵琶、竹笛、古琴、古箏等民族樂器演奏其背景音樂，還加以古樂器編鐘配樂，烘托出了厚重的歷史感，贏得觀眾一致好評。

另外，中國民族音樂的一個分支便是傳統戲曲。在中國動畫中，戲曲的應用十分廣泛。比如在動畫片《驕傲的將軍》中就大量運用了中國戲曲，著名作曲家陳歌辛擔任《驕傲的將軍》的背景音樂制作，動畫的開篇就是一段京劇曲牌，將軍出場時昂首闊步，一步一頓和著背景戲曲“鏘鏘鏘”的鑼鼓節拍，所有的人物語言也都是戲曲唱詞的表現，這都屬于戲劇行當中凈角的表演手法，體現了明顯的京劇唱腔風格。動畫以鑼、鼓為主要傳統打擊樂器，鑼鼓點與人物動作緊緊相扣，整部動畫影片充滿了傳統民族戲曲風格，散發著傳統戲曲的魅力。

1949年至1989年，可以說是中國民族動畫發展的巔峰時期，無論是題材選取，角色設置還是從視聽呈現，審美概念運用，都能體味出大量獨特的審美元素，這都使得中國民族動畫很快地在國際上取得了不凡的地位。

目前，中國動畫正處于復興時期，我們要抓住電視、網絡等媒體的興盛之勢，立足民族傳統藝術文化和中國特色審美元素，開辟中國動畫的新大陸，讓中國動畫不斷地走向世界。