山水畫當(dāng)代性探究

一、山水畫與西方藝術(shù)的比較

首先從中西方的表達(dá)方式與藝術(shù)審美方式做一類比。

山水畫講“寫形”，而西方論“造型”：前者從顯隱、虛實等陰陽關(guān)系，表現(xiàn)中國人的宇宙觀，而后者講求理性、幾何，以透視的原則來獲得真實的感受；山水畫更講求平面性，而西方追求立體的狀態(tài)；山水畫以筆墨來書寫內(nèi)心之情，所謂“江山不如畫，須待人工裁剪之”、“欲得妙于筆，當(dāng)?shù)妹钣谛摹保鞣揭渣c線面來構(gòu)成繪畫，從刻畫的逼真狀態(tài)到立體主義的多視角觀看。

從觀看方式而言，中國人偏向于對“太虛”、“無窮”；而西方則是展現(xiàn)對于固定視角外的空間的欲望，在山水畫所呈現(xiàn)的觀看方式上就具備了獨特性，如對“飛檐”的批評，但山水畫并非無仰視之角，而是在面面觀的綜合之下，對一個暫定空間產(chǎn)生的一種“人為”觀照，呈現(xiàn)在畫面上時產(chǎn)生自遠(yuǎn)而近的觀感，呈現(xiàn)回返自心的境界，所謂“無往不復(fù)，天地際也”。除了在理論上對“風(fēng)格”的闡釋，在實踐中更能直接體會到山水的格物之意。如在寫生過程之中，除了獲得生活的素材以及對筆墨語言的尋找之外，體察自然之氣韻，在筆墨上需要講求傳統(tǒng)的根源性及師承性，在“骨法”的守護之上，以拓展筆墨的表達(dá)，從而反映“心之所暢”。在全球化多元藝術(shù)格局的背景下，山水畫將以何種方式進行發(fā)展成為了一個新的問題。在處理藝術(shù)與生活的關(guān)系上，藝術(shù)介入生活，但又與生活保持一些距離。

二、當(dāng)代山水畫的意境及革新方式

在傳統(tǒng)中，山水畫對“氣”、“韻”等所做的闡釋展現(xiàn)了山水畫內(nèi)在藝術(shù)精神的獨特性。無論當(dāng)代山水畫在藝術(shù)形式與藝術(shù)語言上如何創(chuàng)新，都應(yīng)保留這一文化精髓，使其產(chǎn)生獨立存在的特殊價值，在文化歷史的發(fā)展中，一些文化內(nèi)核應(yīng)不隨時代的變遷而改變或丟棄。意境，是指藝術(shù)作品之中體現(xiàn)出來的虛實相交融，情景融合的并且蘊含深刻哲理的境界。在藝術(shù)作品中，主客體相融合，山水畫中對“氣”的理解超越了物理形態(tài)，融合了主體的文思，從心和審美感受出發(fā)，當(dāng)面對山川時，通過虛境與目之所及的實景相交融，構(gòu)成一種別樣的意境與意味，就如“西山有時隔云外，有時墮幾席前”，山川隨心而移，虛實相結(jié)合，獨創(chuàng)出新的筆墨意象以及畫面風(fēng)格。

民間藝術(shù)中仍存有原始藝術(shù)的因子，比如儺戲作為一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)，其具有別樣的“鄉(xiāng)愿”化特征，通過將其與山水畫作一比較，可探究傳統(tǒng)民間藝術(shù)的當(dāng)代價值。民間藝術(shù)蘊含了中國文化的特殊性，從藝術(shù)的“發(fā)生學(xué)”中看，民間藝術(shù)有根植于遠(yuǎn)古巫術(shù)的概念，并且發(fā)展至今大多數(shù)仍保持這一特色。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，具有鮮明的區(qū)別于其他藝術(shù)種類的優(yōu)勢與特性，一方面可通過對多元的西方藝術(shù)形式加以借鑒與融合，另一方面，可探究文化的互不交融的方面，例如，純粹的、單一的文化繼承與變革會不會更具生命力？童鐘燾先生曾說，“筆墨當(dāng)不隨時代”，筆墨既“變”也“不變”，排除社會生活的屬性對筆墨表達(dá)方式的影響，山水畫在筆墨的繼承與發(fā)展上就有凸現(xiàn)出別樣的價值的可能性。

因而，當(dāng)代藝術(shù)的提出，不只是審美判斷標(biāo)準(zhǔn)的非唯一性，而是從新的審美視角，思考多樣化的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)等。例如，如果將民間美術(shù)的內(nèi)容與新的藝術(shù)媒介形式相結(jié)合，那將如何使民間美術(shù)的形式與表達(dá)的主題相統(tǒng)一？或通過新穎的表達(dá)方式，使得審美接受者重新關(guān)注民間藝術(shù)的獨特趣味與內(nèi)涵，探究傳統(tǒng)民間藝術(shù)存在于當(dāng)下的意義。

作為發(fā)展中的當(dāng)代藝術(shù)，其探索性的實踐仍值得探究。但在此過程中，可以對藝術(shù)與生活，甚至脫離藝術(shù)的維度去進行考察。從作品的展示空間上看，博物館作為一種對過往時代藝術(shù)表現(xiàn)語言與形式風(fēng)格的保留，它使藝術(shù)的延續(xù)增加了一個空間維度的范疇，并與現(xiàn)實的空間產(chǎn)生一種隔離，產(chǎn)生凝固的歷史藝術(shù)狀態(tài)。馬列維奇曾說，未來不能再對其進行模仿，即藝術(shù)作品的存在空間已對優(yōu)秀的傳統(tǒng)進行保留，在當(dāng)下，作品的意義與存在價值與保存空間產(chǎn)生了相關(guān)性，應(yīng)脫離開視覺維度的相似性，產(chǎn)生新的藝術(shù)周期與變化。如今日美術(shù)館提出了建立網(wǎng)上虛擬博物館，它不同于實體的、面對面的觀看方式。如果將一個空間視作無我的陌生的第三自然，這將引起視覺上的陌生性，因而改變接受主體與藝術(shù)作品相交流的途徑，也會產(chǎn)生新的反饋，即一種虛擬的、感受式的體驗狀態(tài)。

桑塔格曾說，“我們不再通過藝術(shù)來取悅自己或取悅他人”，藝術(shù)中的無聊也會成為一種呈現(xiàn)方式，是個體化的經(jīng)驗與感受，一種有意去營造的畫面氛圍。這也是藝術(shù)的一種表達(dá)方式，在對傳統(tǒng)藝術(shù)追求上的一次叛離。

綜上，通過分析西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，可以發(fā)現(xiàn)西方的審美理念偏于視覺化與觀念導(dǎo)向。反觀當(dāng)代山水畫，如運用不同的表達(dá)方式，比如通過新材料的加入、概念的挪用等手段加以創(chuàng)新，但是這些只是表面的視覺形象上的改變，那將如何處理山水精神內(nèi)涵與新形式的關(guān)系？當(dāng)代山水畫的意義與價值，仍存留在筆墨背后所蘊含的宇宙觀及傳統(tǒng)藝術(shù)精神上，作品中所蘊藏的意境與意味，筆墨語言自身所含有的藝術(shù)意味與美學(xué)特征。在未來，山水畫如能處理好創(chuàng)新的形式與傳統(tǒng)精神性內(nèi)涵的關(guān)系，吸收西方的具有創(chuàng)造性的思維方式，使其與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的鮮明特點相融合，其發(fā)展便充滿了更多的可能性。