唐朝時期音樂文化管理的時代特征與體制探究

唐朝的音樂文化管理體系在相當長的時期都保持了繁榮景象。這與唐朝君主對音樂文化的喜愛與提倡密不可分。在唐朝音樂文化管理方面，由于當時音樂表現形式、音樂內容、音樂管理體制等達到了歷史上的新高度，使得這一時期的音樂文化博大精深，在很大程度上弘揚了中國民族文化、促進了中外文化交流。因此，對唐朝時期音樂文化管理的時代特征與體制進行探究，具有一定的歷史意義和現實意義。

一、唐朝音樂文化的演變歷程

唐朝作為我國古代音樂文化歷史發展的重要時期，將前朝后世的音樂文化進行了傳承和轉折。日本學者林謙三和岸邊成雄都認為“唐朝音樂的繁榮盛況，非其他朝代所可比擬。”我國學者撰文指出“自宋以后，中國音樂再也沒能望到漢唐之項背。”可見，唐朝音樂文化對前朝音樂進行了歸結和發揚，對后世音樂進行了播揚和警醒。

（一）初唐時期的音樂文化

初唐的一個世紀里，音樂創作的進步與音樂思想的發展都對后世產生了極為深遠的影響。這一時期，音樂思想積極向上、政策制度相互附著、藝術成就全面積累，一些新的音樂細胞和元素也處在孕育之中。初唐時期的音樂文化在政治、軍事和文化的推動下，邁向了第一個黃金時代——唐太宗時期。在當時，唐太宗與諸多大臣明確提出，包括音樂在內的任何文藝形式都應該有益于政教、服務于社會的發展和君主的統治。在這一主張之下，初唐時期的政府、君主大臣，十分重視音樂藝術文化的特征，將其與美學、文學等藝術形式結合在一起，很大程度上促進了這一時期音樂文化的發展和進步。如，在唐太宗看來，“文質并重”是十分重要的，是社會發展歷程中必須要遵從的文藝發展規律。這一帶著明顯“音樂美學”的藝術思想，為唐朝初期的音樂文化事業的發展奠定堅實的思想基礎。更重要是，唐太宗除了在政治上開創“貞觀之治”，為國家的繁榮和進步做出了重大貢獻外，在音樂思想上的主張也有獨到之處。如，他主張“樂在人和，不由音調”，這種音樂文化思想在當時占到了一定高度。這是因為，“人和則樂”已經超過了單純的音樂范疇，是一種真正意義上的社會追求。因此，在當時，“百姓安樂，金石自諧”就被看做是“立樂之本”。可見，在中國封建社會奉行禮樂之教的氛圍里，如唐太宗這般具有開明音樂思想的君主是絕無僅有；繼這一次繁榮之后，到了開元、天寶、德宗時期，音樂文化不斷興起。經過了多年發展之后，李唐王朝的制禮作樂之事到了貞觀晚期終于宣告完成。到了唐高宗與武則天時期，唐朝音樂再次繁榮，《樂書要錄》的編纂就是證明。

（二）盛唐時期的音樂文化

在唐朝，音樂文化事業取得第一次繁榮是在盛唐時期，當時的盛唐音樂成為后世競相模仿的典范。這一時期集大成于唐玄宗。在當時，隨著唐朝經濟的持續繁榮以及政治的持續安定，“開元盛世”第二次開創了李唐王朝的新紀元。加之在經過了近百年的音樂創作實踐與理論積累之后，唐朝社會的音樂藝術創作取得了前所未有的繁榮。此外，需要注意的是，在這一時期，盛唐的其他文學形式也獲得了高度繁榮，唐詩就是其中的典型代表。在盛唐時期，甚至出現了一個以歌舞為重要標志的音樂文化藝術的整體發展高峰。當時，文人墨客比比皆是，音樂人才濟濟一堂，無論是何種形式的文藝都名家輩出，令人叫絕的作品不斷涌現。不論在歌唱方面，還是在器樂演奏方面，作曲方面，都呈現出了“名家輩出，群芳競技”的局面。此外，在唐玄宗時期，唐朝音樂制度按照社會發展的需要進行了多次重大變革，比如對當時的“九部樂”進行了調整，對皇家樂署管理機構進行了擴充等。在盛唐時期，無論是民間還是宮廷，都積極吸收與容納外來音樂，使音樂文化達到了歷史上的巔峰。

（三）晚唐時期的音樂文化

前文分析中看出，盛唐時期音樂文化的繁榮是在大量不正常偶然因素的影響下完成的，甚至受到了國家意志的直接影響，是音樂文化的極端表現，而這樣也正是唐玄宗晚年窮奢極欲的反映。到了晚唐時期，社會動亂加劇，在戰亂的破壞下，加速了歷史文化的瓦解。在音樂文化的發展和管理方面，隋唐大曲與隋唐俗樂調等理論都被肢解，最終淹沒在晚唐的歷史斷層之內。所謂盛極而衰，晚唐音樂的凋零與之前的皇朝異曲同工，類似的遭遇被再次上演。比如，在晚唐時期，雖安史之亂最終平定，但內憂外患并未停止，更多不穩定的因素沖擊著當時的政治、軍事和文化體系。更重要的是，在當時歷史條件下，朝臣朋黨、將帥離心成為家常便飯，音樂文化的發展也步履維艱，在遍地荊棘之中試探性前行。

二、唐朝時期音樂文化管理的時代特征

大量研究表明，唐朝音樂在我國音樂文化歷史上是一座了不起的豐碑，將我國古代音樂帶向了一個輝煌燦爛的時期。而在對這一現象進行深入分析之后發現，之所以出現這樣的繁榮景象，與該時期音樂文化管理密不可分，主要表現在以下方面：

（一）對音樂功能的管理

唐朝音樂以抒情為主，以敘事為輔，對人物造型、場面陳設十分講究。為了適應這種需求，唐朝對音樂功能的管理十分注重。此外，由于音樂表達內容具有不確定性，音樂文化不但要獨立成體系，還要與當時的其他藝術形式融合在一起（比如與名家的詩作和舞蹈聯系在一起）。在唐朝時期。音樂文化和舞蹈文化的結合最為緊密。其中，最典型的便是唐朝燕樂里的坐部伎與立部伎。坐部伎的風格幽雅、抒情爛漫，在藝術表現手法上相對細膩，十分注重個人的表演技巧。雖然表演人數有限，多為十人左右，但因其大多具有較高的表演水平，在當時社會廣受推崇。此外，立部伎的音樂氣息更為濃厚，在表現手法上氣勢磅礴、場面宏大，表演人數也更多，在很大程度上體現了對唐朝音樂功能管理的目標和特點。

（二）對音樂場所的管理

在唐朝時期，對音樂表演場所的管理表現出了十分靈活的特征。這一時期的燕樂一般集中在宮廷、官府和仕宦府第地方，而民間音樂一般集中在寺廟。此外，教坊作為唐朝設立的宮廷音樂機構，主要負責雅樂之外的音樂、歌舞和百戲的教習、排練以及演出等活動。以現在的角度看，就是由政府直接管理的音樂機構。在唐朝初年，教坊從設九部增到了十部，到了高宗時期就又分為坐部伎與立部伎。因此，到了玄宗時期，朝廷大宴都由坐部伎和立部伎共同演出。在此基礎上，唐朝音樂歌舞的表型形式與表演內容也極大豐富。比如，除教坊外，玄宗設立梨園并親自參教。自此之后，宮廷燕樂不斷繁榮，積累了大量音樂歌舞，為唐朝音樂的滋生和成長創造了條件。

（三）對音樂屬性的管理

唐朝音樂文化是以燕樂的興起為標志，當時這一音樂屬性決定了整個李唐王朝在音樂文化方面取得了舉世矚目的成就。當時，官府對宮廷燕樂屬性進行了嚴格的界定，雖然不乏歌舞大曲、聲樂、器樂，也將民間的百戲、散樂等體裁形式加入其中，但從屬性上講，這些音樂形式和音樂表演內容都體現了統治階級的意志。如，《霓裳羽衣曲》在唐朝時期是最著名的歌舞大曲，而這一形式被認為是唐玄宗李隆基按照印度《婆羅門曲》改編而來。作為一部極具浪漫主義色彩的音樂作品，要求舞者身著華麗羽毛和裙裾，將音樂與舞蹈合二為一，如入仙境一般；再如，當《秦王破陣樂》引入到宮廷宴享中時，李世民情不自禁起身，大臣也起身助興，這說明唐朝對音樂文化有著濃厚的興趣，對其加以管理和調整也就順理成章了。

（四）對音樂形式的管理

在唐朝，歌舞是最具代表性的音樂形式。實際上，“歌舞大曲”也叫做“大曲”，是綜合器樂、歌唱與舞蹈的“混合體”。在“大曲”之中，一般會包含多段結構的大型樂舞。因此，此類歌舞形神兼具、內容多彩、結構龐雜、變化繁復，對舞蹈設計者和音樂創作者來說都是一種挑戰，只有別具匠心和宏觀把握，才能將這種藝術形式演繹到位。因此，此類音樂形式受到了社會的廣泛認可，無論在隋唐時期的雅樂、清樂還是胡樂、坐部伎以及立部伎中，都可以見到它的身影。至今，唐朝時期的歌舞大曲曲名還有數十部得以保留，如《綠腰》、《涼州》等。從保存下來的史料看，唐朝時期對“大曲”這種音樂形式采取了靈活的管理方式，“歌舞大曲也因此得到了社會的認可，在宮廷燕樂中扮演著重要角色。

三、唐朝時期音樂文化管理的體制與現實觀照

（一）優化管理和考核制度

唐朝時期，官府對音樂藝人的訓練和成績考核十分嚴格，并為此制定了相關的制度，要求所有音樂藝人要遵守。在《舊唐書·職官志三》中就有記載：“凡習樂，立師以教。每歲考其師之課業，為上、中、下三等，申禮部”。也就是說，任何音樂藝人都要參加考試或者考核，“核其名數，分番上下”，以此來推動音樂事業的發展。也可以看到，在當時，“大樂署”中的考核不但對學習音樂的樂人提出了較高要求，對教導學生的樂師也要進行考核，嚴格的管理“出口”和“入口”。比如，對樂師的專業業務考核是每年一次，這屬于“小考”，考試成績被分成不同等級，上報到太常寺“禮部”。而過了十年，又要對任教的樂師進行“大考”，按照成績水平決定其職務的升、降或者罷免。在現代音樂文化管理中，也應該根據國情，制定上升和退出機制，強化音樂人的競爭性，以便對音樂事業的發展起推動作用。

（二）尊重音樂人才

比如，唐玄宗對音樂藝人給予了高度關注，在很大程度上提高了音樂藝人的社會地位，也促進了音樂文化事業的發展和繁榮。比如，音樂家李龜年、舞蹈家公孫大娘等廣受人們推崇，為音樂文化事業的發展起到了積極的作用；被譽為“吳帶當風”的畫家吳道子也受到了社會的重用，除“曾侍奉宮廷左右”外，其音樂成就也得到了時人的羨慕和推崇。此外，被譽為“草圣”的書法家張旭、大書法家顏真卿和李譽等，都是當時的朝廷命官。他們的文學造詣和音樂思想對后世的音樂事業發展起到了很好的借鑒。

（三）營造音樂的“全國體制”

唐朝時期，音樂文化的繁榮與其管理模式是分不開的，尤其對音樂教育的管理。在當時，打破了嚴格的等級制度，音樂教育對全社會的各個階層開放。即，唐朝的音樂教育已經普及到了全社會，具有“全國體制”的意味。比如，在教育管理層面上，官府就做出了明確規定：“各里置學，仍擇師資，令其教授”，全國九萬所的“鄉里之學”中，雖私人辦學興盛，但私塾的數量與質量處于較高水平，而這也直接或間接的對唐朝音樂文化的興盛起到了積極的推動作用。因此，對現代音樂教育事業而言，也應該對此加以仿效，在全國范圍內普及音樂教育，而不是流于形式，這樣，才能“城頭山雞鳴角角，洛陽家家學胡樂”，才能在培養人們的音樂素養的同時，使那些有天賦的音樂人才脫穎而出。

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