小學音樂作為藝術教育的一門重要學科,由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響,許多老師已經習慣于練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路,學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創新精神,不能適應社會的快速發展對教育的要求,已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發展。下面就音樂教學的特點談談小學音樂中的教學方法。
一、教育目標與教學方法的特殊性
小學音樂教育是素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。具體說,它有三個目的:一是通過音樂教育,人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確,有一定創造性思維能力的聰明人;二是創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍,使學生在精神上能得到美的滋潤,使身心感到輕松愉快;三是給予學生一定的審美知識和審美觀念,懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚,什么是一般;同時給學生以基礎的音樂知識,達到有一定的自學鉆研能力,并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘??傊且浴懊馈睘楹诵模S時進行美的熏陶,通過美育促進德育、智育的更進一步發展。
綜合以上三個主要目的,中小學音樂教育的教學方法,有著自身的特殊性,它不能采用非常嚴肅地、單純灌輸的方式來講解注入,也不能像民間藝人一樣,采用一句一句地口傳心授;也不能像專業音樂學校中強調專業技能的訓練;更不能像幾十年來一直采用的教幾支歌就算上音樂課的方法。它應以多樣的、科學的教學法施諸于不同程度的教育對像。并要既有循序漸進的規律性,又有隨機應變的靈活性,隨時注意考慮怎樣才能使學生能夠接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、教學方法的多樣性
面對當前小學音樂教育的現狀,如何改進教學方法,以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練,培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力,大面積地提高音樂教學質量,是進行音樂教學改革的現實課題。我就自己在教學中的實踐探索和感受粗略談一談淺顯的看法。
首先,小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。小學生大多求知欲旺盛,活動性大,模仿力強,但持久性和耐力差。所以,在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學,才能收到預期的效果。
其次,組織教學的方式方法,應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導;中、高年級則應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外,教師在組織教學中應結合自身各方面條件,揚長避短,使自己始終保持一定的權威性、示范性,減少失誤。
講授法仍是小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要,因此要避免嚴肅刻板地講述,要運用形象比喻和有趣味的語言,深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力,也會加深學生的記憶。如:把附點音符中的附點,比做某某音符帶了個“小弟弟”,“小弟弟”乘車要買半票(當然前面的大哥哥音符要買整票)。這樣,把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一(一半),與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把浮點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。
直觀現場教學法在視唱教學中的應用。比如用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒,拼搭成各種不同的節奏型或某一旋律所唱的節奏。又如制作活動音符卡片,用它在黑板上作不同節奏型的組合。這樣,既可利用單個音符卡片進行教學、提問,又可以組成與教材重點、難點有關的樂句,使學生通過分解和組合,能很有興趣地理解不同類型的節奏。還有,寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整,不在延長句和連音處換行。樂曲中相同樂句、樂段和不同樂句、樂段在書寫中,對比盡可能要明顯;字跡要工整、規范、鮮明,多用黑白對比色,形成大的反差;布局要合理,盡量使全曲布滿歌篇。在中、低年級的歌篇上,可以畫上簡單、鮮明、通俗與教材有聯系的插圖,以引起學生的學習興趣和聯想。這類直觀現場教學往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法幫助學生唱好跨度較大的音程。唱好音程的基礎是唱準音階。音階的練習要持之以恒,才能牢固地打好學生音準的概念。當學生掌握音階的音準后,唱級進音程是較容易的,但唱好跳進音程,特別是要唱準四度以上的音程就會出現許多困難了。教師可先出示音階掛圖,用唱級進音的方法用指揮棒領學生從低向高或者從高向低,讓學生記住前一個音準后,從前到后反復進行訓練(其他大跳音程,都可用類似方法,甚至可指唱部分樂句),然后,再有目的的引導到教材中去唱樂句里的音程或者重點樂句,學生就能很快突破這一難點。和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如,低音聲部記住,高音聲部記住,放輕聲音,保持住音高,再注意傾聽和聲效果,以求諧和。
總之,在小學音樂教學形式中,教師找到多樣性的教學方法有利于進一步激發學生學習音樂的興趣,使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。