《阿爾諾芬尼夫婦像》的真實構解

【摘 要】揚·凡·艾克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，因其真實感和復雜性而成為藝術史上的謎之畫作之一，就對它的研究來看，很多學家從不同方面給予我們啟示。一部分學者注重探討這幅作品中的象征主義和現實主義兩種并置的美學手段和表達方式。也有部分學者認為揚·凡·艾克生活在新舊交替的社會轉型期，即中世紀和文藝復興的過渡階段，社會秩序所折射出的不同審美傾向，使得該作品表現出一種美學上的張力。這兩種解讀方式都從細節入手，而我將通過對線性角度、圖繪性角度、構圖空間角度的分析，展現出藝術的真實自然。

【關鍵詞】揚·凡·艾克；美術構圖；美學；自然

文藝復興時期的尼德蘭繪畫方面最重要的奠基人應屬揚·凡·愛克（約 1395—1441）莫屬。揚·凡·愛克不僅是一位卓越的肖像畫家，他以新的眼光對待人和自然，來反映市民階級的美學觀，還同時改進了油畫技術，采用含有樹脂的稀釋油，便于調和顏色，增強了油畫的表現力。揚·凡·愛克的傳世作品并不多，大概二十件左右，由于記載他的文獻很少，所以對揚·凡·艾克早期的生活經歷人們也是知之甚少。在揚·凡·艾克所有傳世作品的人物肖像畫中，《阿爾諾芬尼夫婦像》代表了他本人乃至西方畫家在肖像畫領域所取得的最高成就。幾個世紀以來，這幅畫的魅力有增無減，畫面的內容看似簡潔明了，但是又好像一個謎讓人永遠追隨著它、探索著它，它是自然主義和象征主義的完美結合。

一、從線性角度分析：男女秉性的含蓄美學

在靠近阿諾芬尼先生的窗戶以及桌子，可以看出線條的剛強和方正。例如，窗戶的棱角分明，窗戶的周邊邊緣都是用磚塊砌成的，因此產生出一種端正的線條美感。而木質的桌子也是線條棱角分明，以此彰顯出阿諾芬尼先生作為一個男性的擔當和誠懇，這一點是男性的美德，也是畫師希望賦予阿諾芬尼先生的贊嘆。而在木質桌子的上端以及窗口邊緣上都是有圓形的橙子，這些橙子是圓形的線條，這種線條則是和剛強端正的線條相互結合，把阿諾芬尼先生的內在蘊含的感情，對阿諾芬尼夫人的關愛展現出來。

阿諾芬尼夫人的周邊，則更加注重圓潤線條作為主要的線性特征。例如，阿諾芬尼夫人身上的綠色衣袍、白色頭巾，都是柔和而多褶皺的，而阿諾芬尼夫人身后的床鋪上，紅色的床罩也呈現出布的質感，這種布的質感也呈現出柔和的線條。這種柔和線條表明了阿諾芬尼夫人的柔和性格。在阿諾芬尼夫人的身后，床鋪的柱子有著剛強的線條，這種線條展現的則是阿諾芬尼夫人內在的貞正純潔，這種貞正秉性符合了基督教的宗教道德準則。

在《阿諾芬尼夫婦像》之中，豎立的線條是主要的線條。阿諾芬尼先生與阿諾芬尼夫人身上所穿著的衣服上的褶皺都十分清晰，并且床幃以及窗戶上都是褶皺線條的延續。阿諾芬尼夫婦的五官邊緣線相對而言都是比較柔和的，光線暗處所呈現出來的臉部輪廓線條融入背景的整體顏色之中。這種光線和色彩共同形成的柔和感覺，讓《阿諾芬尼夫婦像》之中的線性特征觸手可及。

二、從圖繪性角度分析：模糊與清晰方式的切換

圖繪性因素也是這一幅《阿諾芬尼夫婦像》當中的重要元素。輪廓邊緣線條上的變化，模糊和清晰方式上的結合是揚·凡·艾克在這一幅作品當中尤為注重的一個方面。揚·凡·艾克在處理阿諾芬尼夫婦的臉部輪廓上，采用了明顯清晰的線條，這種線條處理讓這兩個人物的形象非常明顯。而在阿諾芬尼夫婦身上的衣物線條處理上，則采用了模糊的技法。這種模糊的技法，讓阿諾芬尼先生以及阿諾芬尼夫人與整體的背景顏色融為一體，并且背景顏色和衣物的顏色形成了自然的過渡，這種自然的過渡就是以線條輪廓的模糊化處理為基礎的。

三、以構圖空間角度分析畫作中自然視覺美感的塑造

在傳統歐洲的中世紀油畫創作之中，對稱的平衡一直都是畫作構圖的主流。這主要是源于對圣壇繪畫宗教藝術的崇拜，在《阿諾芬尼夫婦像》這幅畫中也是注重這一點的。揚·凡·艾克為了突顯出新婚的阿諾芬尼夫婦的純潔與神圣，進而更為注重這種對稱的構圖布局。畫面里左右的兩邊物體的陳設以及阿諾芬尼夫婦的站立布局上，都注重了這種視覺的平衡。這種視覺的平衡不僅僅是物體的擺放上，也包括了阿諾芬尼夫婦的姿態、位置上的設置。揚·凡·艾克非常巧妙地運用了圖形與色彩之間的平衡搭配，并且將阿諾芬尼先生身上所穿著的黑色衣袍，和阿諾芬尼夫人所穿著的綠色裙子形成了兩種對比色塊，然后畫面左邊的窗戶和右邊的紅色床幃形成次要的對比色塊，這兩個層次的色塊形成的對比構成了相對平衡的畫面構圖，這種簡潔的位置安排，對于畫面感的和諧穩定以及氣氛的營造上都有很好的視覺效果，形成了自然的美感。而且揚·凡·艾克這種平衡布局也很好地給予了畫面各種顏色板塊足夠的釋放空間，而揚·凡·艾克在此畫作的正中央的背景墻壁上設置了畫面的中心點，也就是耶穌受難十種事跡的凸鏡子。這一面鏡子之中，作者巧妙地安排了一個人的倒影，進而讓整個空間的維度進一步開拓，讓畫面的視覺空間不僅僅停留在畫面中阿諾芬尼夫婦所站立的空間，也拓展到阿諾芬尼夫婦對面的空間，讓畫面展現出更為強烈的現場感，也補充了平面畫面空間的空白，形成了一種立體的空間，如同身臨其境一般，具備獨到真切的自然視覺美感。揚·凡·艾克創作的《阿諾芬尼夫婦像》之中的自然美感和象征美感呈現的方法是多方面的，多層次的，足以代表中世紀油畫藝術之中自然主義藝術的典型特色。

在《阿爾諾芬尼夫婦像》中，揚·凡·艾克細致入微地營造了虔誠平和的生活氣氛，隱隱透露出含蓄內斂的美感，醉心于畫面的動人氛圍與理想圖式。他在此并不是簡單地描繪出或記錄下曾經存在過的一個事件，而是通過對事件或某一時刻某一場景的描繪來隱射包含在藝術作品中的精神追求。其獨特的畫面情節處理與精益求精的細節刻畫，使這幅作品成為肖像畫中一個難以逾越的高度。在所有細節的安置上都有嚴謹考究，在夫婦二人交握的手的上方，安排了畫面最具焦點的鏡子，通過鏡子來反射畫面對立的世界，也證明了畫家的存在，強化了作品與社會之間的關聯；同時，在鏡子的上方，安排了代表上帝見證的吊燈，這種形而上的力量與自然的筆調融合到一起，使一切宗教神學氣息小心翼翼地融入生活風俗中。揚·凡·艾克雖然鐘情與所有細節的極度描繪，但在主次的角色配置上毫不含糊，反而通過飽滿的畫面構成與夫婦二人的姿態、表情使作品具有更多可探究的精神意味。

同時《阿爾諾芬尼夫婦像》作為婚姻存在的見證，意義遠超其記錄的最初愿望，在肖像畫史上成為了一個難以逾越的存在。在追求藝術本體、強化藝術家個人意志的過程中，藝術作品沿襲了中世紀哥特藝術精神中的積極因素，但在其基礎上闡發了新的圖像語言和視覺美感。揚·凡·艾克通過對真實事件的記錄與世俗情感的表達，建立起人與物之間的鏈接，展現了人物對世界的感知，證明了人的存在價值。這種自然而有寓意的室內生活小景作為肖像畫的背景，說明揚·凡·艾克用新的眼光來關注事物，藝術主題開始變得真實自然。

【參考文獻】

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