創作意圖之我見

【摘 要】回顧本人創作，選題是本人印象最深的階段，這個階段在藝術創作中屬于構思階段，是藝術家對自己創作意圖的選取、思考和處理的階段，經過本人的創作也對創作意圖有了深刻的體會。本文以創作意圖為研究對象，著重闡述了創作意圖的來源、影響創作意圖的因素及其表現形式，另外也談到了我本人的創作經歷，以理論與自身實踐相結合，對創作意圖進行了總結。本文重點在于揭示創作意圖來源于生活，以創作意圖為核心，圍繞著創作意圖進行一系列闡述，來充分解釋創作意圖，展示創作意圖的產生及其影響因素，并舉例說明創作意圖來源于現實生活，影響創作意圖的因素有歷史、社會、個人經歷創作能力等，創作意圖是通過創作表現出來。

【關鍵詞】創作意圖；歷史背景；文化背景；個人經歷；創作能力

一、藝術家創作意圖的來源

眾所周知，藝術是來源于生活，而又高于生活的。藝術來源于平凡的日常生活。藝術創作出的世界琳瑯滿目、豐富多彩都與現實生活有著十分密切的聯系。法國雕塑家羅丹抓住了巴爾扎克日常生活中深夜披衣起身創作的瞬間，所以他創作出的巴爾扎克是一個不拘常規、洞穿世界、非凡的身穿睡袍的形象。所以說藝術是來源于生活的。但藝術又不僅僅是對生活的純粹模仿，因為任何事物都有其兩面性，現實生活也是具有兩面性的：一方面，現實生活是藝術創作的源泉，為藝術家提供了靈感，為藝術活動創造了條件；另一方面，日常生活中有很多事物和現象是與藝術創作的審美性背道而馳的，所以這些不美的、負面的因素會在一定程度上成為藝術發展的障礙。所以，藝術來源與生活，又高于生活。

當然，在藝術家的創作意圖中是各不相同的：有的是客觀的表現現實生活的，如夏加爾因為一直與宗教保持著密切的聯系，所以他的作品主要是表現俄國猶太人的生活；有的則是表達自己的情感和態度，如蒙克目睹了家人的相繼離世，他自己必然會有悲傷、壓抑的悲觀情緒，所以他的作品固然帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調；有的則是為了揭露某種社會現狀，席勒所描繪的人物和景物都驚恐不安，還有的是通過藝術作品來展現自己的觀點和思想，如塞尚，他的作品大都是在表現他自己藝術思想，因此他著重強調物體整體的關系。也正因為創作意圖的多樣性，才引起了表現形式的不同，其中有的以寫實為主，有的寫意為主，有的則是抽象的。這些不同的表現形式都會給我們不同的視覺感受。

二、影響創作意圖的因素

（一）歷史背景

時代的不同，藝術家創作的歷史背景就不同，其孕育出來的作品必然不同。古代的文人藝術家的藝術作品和當代的藝術家們的作品展示出的意象、題材是截然不同的。時代的進步和社會的發展都在潛移默化的影響著藝術家的創作意圖。因此我們說，不同的歷史背景下，藝術家的創作意圖不同。一定的時代會產生一定的社會產物，產生一定的藝術作品，在抗日戰爭最艱難的1940年，徐悲鴻創作了《愚公移山》，因為他看到了中國人民抗戰的決心和信心，堅信中國終會勝利，所以為了鼓舞人心，他創作出了古代愚公移山傳說的畫面，來告訴大家眾志成城，團結起來就一定可以勝利。又如戈雅有感于1808年人民起義戰爭的殘酷場面創作了作品《1808年5月3日夜槍殺起義者》，可以說沒有這場戰爭就沒有戈雅的這幅作品。所有這些都說明歷史背景是藝術創作的搖籃，不同的歷史背景會影響藝術家的創作意圖，因而創作出不同的藝術作品。

（二）社會背景

藝術家必定是生活在特定的社會背景之下的，所以不可避免的會受到他所生活的社會和文化的制約。在不同的社會和文化情景下，藝術家自身的感受會不同，面對的社會問題也不同，想表現和揭露的現實就不同，因而其創作意圖也會不同。在文藝復興時期，西方藝術家的創作大都以現實和人文為主題，大部分的作品以宗教為主，因為這時期主張人文主義，所以這時期的作品大都要求打破封建神權、禁欲主義以及封建制度對人的精神和肉體的封鎖。而在中國，文人藝術家的創作大都圍繞梅蘭竹菊和山水，他們的創作意圖則可能是通過這些意象來表達他們的個人情操和筆墨情趣。又如弗拉戈納爾作為洛可可風格的代表，他的作品《秋千》，以纖細的筆致和巧妙的明暗變化描繪了庭院和樹林的美。

（三）個人經歷

面對同樣的社會和文化情境，不同的藝術家由于個人經歷不同也會有不同的感受，故他們會產生不同的創作意圖，最后創作出不同的藝術作品。這就涉及到了藝術家成長的環境和個性以及知識水平等方面的差異。如果了解梵高，我們會發現他大部分的作品都是在精神病院創作出來的，只有創作時梵高才是清醒，這也是梵高的作品傳遞給我們的信息，他的作品人物形象詭異，色彩大膽，多用純色。當然，對于藝術家的創作意圖向來是仁者見仁，智者見智的，藝術家真正的創作意圖可能并非我們揣測的那樣復雜。當然在筆者的創作中就現實生活的認識也比較淺顯，所以我的創作意圖看起來是比較單純、簡單的。所以說，藝術家的創作意圖確實是和其個人經歷有聯系的，不同的經歷會影響藝術家產生不同的觀念，這些觀念也會融入到其作品之中。

三、創作意圖的表現形式

創作意圖的表現形式是多種多樣的，不同的藝術家或者同一個藝術家的不同的創作意圖會通過不同的表現形式來呈現，這些表現形式較為主觀，主要是受藝術家情緒和觀念的影響。

（一）具象表現形式

具象表現形式即為寫實的描摹現實，通過色彩、色調來傳達藝術家的情緒。在這里不得不提的就是近幾年極具影響力的青年藝術家——冷軍。筆者曾經臨摹過他的作品《小唐》，這幅作品中的少女那純樸甜美迷人的形象，就像生活中的鄰家少女一樣。她的肌膚發著光澤，卻又濕潤。臉部非常的逼真，而且衣服的刻畫也非常細致入微，質感十足，看似照片，確實畫家用畫筆刻畫出來的，是具象表現形式的代表。

（二）意象表現形式

意象表現性藝術主要側重于表達藝術家的情感和感想，因此主要是通過畫面整體氛圍的渲染來傳達出藝術家的意圖，表達自己的情感的。談到意象藝術，國畫中的寫意畫是意象藝術的代表，其不求神似，只求神似，注重表現情感和烘托氣氛。明代畫家徐渭作為寫意畫的代表，他畫的《墨葡萄》代表了他的大寫意花卉風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

（三）抽象表現形式

抽象藝術是通過形式語言本身及其構成關系來傳遞藝術家對事物的認識，因此，抽象藝術主要是通過符號的構成來實現藝術家的意圖的。抽象藝術的創作是選擇符合自己創作意圖的符號，然后按照自己不同的意圖來加以組織和構成。抽象藝術又可以分為：幾何抽象和抒情抽象。幾何抽象也叫冷抽象，是有幾何學傾向的藝術形式。蒙德里安就是冷抽象的代表人物，他的代表作品《黃與藍的構成》充分詮釋了幾何抽象，以水平線和垂直線概括世界，從而達到一種自然的平衡，極具藝術哲學。抒情抽象也叫熱抽象，是有主觀情感的表現形式。康定斯基為熱抽象派代表畫家，也是“抽象繪畫之父”。他的作品運用抽象手段來處理主題的含意和形式之間的沖突。

總而言之，當今社會生活越來越豐富，藝術家的創作意圖也越來越多樣，但要創作出優秀的藝術作品，關鍵還是要看表現形式的選擇和實現，因為表現形式本身就已經表明了藝術家的創作意圖。可以說，藝術家越是強化表現形式，其表達的創作意圖越是明確。

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