淺談有機現代主義的發展演變

【摘 要】有機現代主義是二戰后到20年代，主要流行于斯坦的納維亞國家、美國和意大利等國的一種設計風格，他與現代主義是繼承和發展的作用。這種風格在造型上常常以曲線取勝，而達到奇機的效果，無論在生理還是心理上都給予使用者以舒適的體驗，而與此同時，這種有機主義又適合當今社會的發展，適合大規模的批量化生產，這既滿足了設計為大多數人服務的觀念，又使設計富于人性化。

【關鍵詞】有機主義；斯坦的納維亞；美國；意大利；曲線造型；形式；功能

什么是有機主義？他是含碳的，尤指其中氫原子上的化合物的有機溶劑，事物的各部分相互關聯協調而不可分的，就像一個生物體那樣有機聯系。有機主義的理解即設計符合人體工學，比較圓潤，不刻意僵硬和尖銳，這種風格在造型上常常以曲線取勝，而達到奇機的效果，無論在生理還是心理上都給予使用者以舒適的體驗，而與此同時，這種有機主義又適合當今社會的發展，適合大規模的批量化生產，這既滿足了設計為大多數人服務的觀念，又使設計富于人性化，引領設計進入另一片廣闊天地。

斯坦的納維亞國家由于其特殊民族文化、地理位置、生活習俗等因素的影響，設計上一直處于一枝獨秀的狀態，早在20世紀20年代就形成了設計上以功能為主的設計思潮，主張從使用目的、民族和經濟效益為設計的根本出發點，以此來改變傳統的設計觀念。

到20～30年代北歐各國逐漸形成了不同于美國包豪斯的僵硬的幾何風格又不同于法國華麗的裝飾藝術的設計風格，其中瑞典是北歐自己的設計運動最早的國家。1900年已經形成了類似于德意志同盟的設計組織——瑞典設計協會，旨在促進設計界的接觸，最終的目的是提高瑞典設計的水平，在20世紀30年代包豪斯的設計思潮在瑞典傳播，這其中就出現了大皮的設計師，他們在繼承包豪斯堅持技術與藝術統一，形式服從于功能。

瑞典公認“現代家具之父”馬姆斯登，和另一位瑞典設計大師馬斯森一樣，都具有民主化的設計傾向，講究功能主義，講究人情味，反對過分的機械化風格，反映了以人為本的設計思想，這也是瑞典設計長盛不衰的根本。用馬姆斯登的一句話概括“適度則永存，極端則生厭”。

丹麥比瑞典較晚進入現代主義，他的玻璃制品和陶瓷制品設計具有現代化的簡單明快和傳統自然樸素的特征，是傳統與現代結合的精華，20世紀顯示出了很高的水平。漢寧森是丹麥20～30年代著名的燈具設計師，他設計的DH燈具在巴黎國際博覽會上一舉獲得金牌，從此北歐的設計也得到公認，PH燈具主要根據室內采光的要求從科學照明的原理出發來確定其造型，有很高的藝術價值，至今仍在生產和銷售，是北歐的典范之作。

華格納也是丹麥設計師中具有國際影響的重要人物之一，他設計的椅子，仿造明式家具，線條圓潤，扶手自然彎曲，細節上優雅，簡潔輕快，椅背具有符合人體工學的考慮，稱為“中國椅子”，藝術品味極高，是西方模仿中國家具的杰出例子之一。

以家具為例介紹丹麥的設計，他的家具設計大量采用天然材料，重視傳統家具的參考，也具有現代大批量生產的特點，以輕巧、自然、典雅而著稱，代表人物為克萊恩等人。他的椅子是實用性與功能性的結合，采用不上漆的木材的自然本色和樸素織物相結合，形成北歐家具的典型風格。對丹麥家具產生了重大影響。丹麥的設計特點具有多方面適應性的設計，同時適合不同的消費人群。他的優點同樣具有示范作用，表現為強烈的自然感、傳統的美感，同時具有現代設計的風格，簡潔、輕巧、便捷、成本低廉。

芬蘭的設計起步較晚，到20世紀獨立后才有所發展。20～30世紀芬蘭最有影響的設計界的人物是阿圖，他在1931年成功采用熱壓成型曲木設計了一把扶手椅，形態優美、結構合理、輕快、簡潔、大方，他在1937年設計的玻璃花瓶，采用多層次的有機造型，如同蜿蜒的芬蘭湖泊，極具浪漫氣息和藝術魅力，同時阿圖在建筑方面也別具風格有很高的影響，對英國、美國也產生了較大的影響。

30年代是斯坦的納維亞設計走向國際的時代，斯坦的納維亞風格是傳統與現代大工業的完美結合，體現了民族、地方特色與國際現代主義設計上的典范，其獨特的設計和近乎完美沒有時間限制的風格，對后世各個國家產生了深遠影響。

以包豪斯的重功能主義與嚴格控制設計上的人情味和典雅，使斯坦的納維亞國家很快成為設計上的重要國家，這種風格在四五十年代逐漸成熟，并通過務實年代的一系列國際展覽為之傳播，成為國際設計界耳熟能詳的品牌。