小樂器在小學音樂課堂的實踐研究

【摘 要】小學音樂課堂的興趣激發(fā)，有著其重要地位。而小樂器便是激發(fā)學生對音樂興趣的重要手段。新課程環(huán)境以學生發(fā)展為中心，以互動為方式。反思自己的音樂課堂，發(fā)現課堂氣氛雖然很熱鬧，學生一節(jié)課也在忙忙碌碌，可是并未得到應有的情感體驗，其主要原因還在于我沒有抓住音樂最本位的東西來進行教學，過分追求了音樂的趣味性、娛樂性，卻忽視了音樂的“魂”。針對音樂課上小樂器可以激發(fā)興趣的突出問題，進行了小樂器在小學音樂課堂的實踐研究。

【關鍵詞】小樂器;音樂課堂;興趣;策略研究

一、概念的綜述

情感互動是指師生在音樂課堂中的情感投入，雙方學習中是否伴隨著積極的情感。在音樂活動中，不僅存在著由知識、邏輯引發(fā)的師生之間的互動，而且也存在著情感體驗引發(fā)的師生之間的互動。前者我們稱之為師生之間的互動，后者則稱之為情感互動。情感互動具有積極與消極兩方面的效應。積極的情感激起積極的情感回應，消極的情感激起消極的回應。積極的情感互動具有增力作用，消極的情感互動具有減力作用。

二、本課題研究的理論基礎

1.《音樂課程標準》

《音樂課程標準中》中指出：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受美的過程。在教學中，要以審美為核心，強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，從而培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受能力、表現能力和創(chuàng)造能力。

2.《達爾克羅茲教學法》

達爾克羅茲（Emile Jaques Dalcroze，1865—1950年），瑞士日內瓦音樂學院教授。他認為音樂教育是對音樂的審美體驗，并以音樂節(jié)奏與身體律動相結合，便于教師在寬松的課堂氛圍中將音樂知識有效滲透其中。在教學中通過節(jié)奏表現、律動表演等有效音樂互動活動，使學生掌握節(jié)奏、速度、力度等音樂基礎知識，逐步提高音樂表現能力，從而提高學習效率，增強音樂素養(yǎng)。

3.《奧爾夫教學法》

卡爾—奧爾夫（Carl Orff，1895—1982年）是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家。其核心理念是：一切從兒童出發(fā)，通過親身實踐，主動學習音樂。

《奧爾夫教學法》給我們的啟示是：音樂必須通過學生的主動參與、親身實踐來學習，學生在聆聽音樂的同時，還要隨著音樂的發(fā)展變化，用旋律性音條樂器、節(jié)奏性打擊樂器、人體樂器（拍手、跺腳、捻指等），來感受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂，在音樂課堂中，通過師生有效的情感互動，培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、精確的節(jié)奏感、對于音樂形式、結構的感知，對于音樂形象、表現的理解和高度的集中注意、默契的相互配合。在有效的互動中不僅得到了審美體驗，而且也學習了音樂的節(jié)奏型、結構和風格等音樂基礎知識和基本技能。

三、研究方向

針對音樂課上存在的師生情感互動的低效和無效問題，以案例為載體，深入反思音樂課堂教學行為，研究師生有效情感互動的策略。

1.和諧有序的音樂課堂促進師生有效情感互動的研究

音樂是聽覺的藝術，流動的藝術，是活生生的體驗和感悟。如果在音樂課堂中使用太多的這個“不是”那個“不準”去約束和強制學生，從而達到組織課堂、駕馭課堂的目的，那么不僅會破壞音樂和音樂課堂的完整性和美感，而且長此以往，就會在學生幼小的心靈里播下壓抑、機械刻板、沒有激情、缺乏創(chuàng)新的種子。因此，我們要在把握音樂性質和關注學生的心理特點的前提下，充分利用鋼琴的即興伴奏，通過一些獨特的音樂指令來代替喋喋不休的語言，把握音樂課堂的動與靜、收與放，培養(yǎng)學生有序活動的意識，促進師生有效情感互動，從而提高學生對音樂學習的有效性。

2.合理使用音樂課件促進師生有效情感互動的研究

音樂課程改革最基本的目標是提高學生的音樂素養(yǎng)，因此，音樂課中提高學生的審美能力應作為第一目標，而提高審美能力和音樂素養(yǎng)最直接、最有效的途徑是“音樂體驗”。通過對音樂體驗，從而來表現音樂、創(chuàng)造音樂、提高音樂審美能力。然而在直觀而形象的視覺感知中，學生因大腦對畫面信息的快捷攝入，失去對音樂的細細品味與感知的耐心，從而導致音樂的情感魅力與審美體驗的消減。因此，在對音樂課件的運用要合理，必須考慮到音樂課件在整個音樂教學過程中的從屬地位，樹立一切教學手段為音樂教學本因具有的審美價值服務的理念，關注音樂，突出學生感受、表現、創(chuàng)造音樂的機會，不越俎代庖，也不本末倒置，從而更好地促進師生情感的有效互動。

3.趣味學習音樂雙基促進師生有效情感互動的研究

《音樂課程標準》中強調進行音樂基礎知識和基本技能的教學時，要改變基礎知識與基本技能的學習方式，不是枯燥地灌輸死記硬背的知識，而是把其放在具體的音樂實踐活動中，同情感、態(tài)度、興趣等因素緊密融合，并注重學習音樂基礎知識和獲得基本技能的方法與過程。讓學生覺得學習雙基“樂”而不“苦”，從而提高師生情感互動的有效性。

4.挖掘體驗音樂審美促進師生有效情感互動的研究

音樂教育最基本的特點就是審美性，但在音樂教學中如何真正體現審美、落實審美，使音樂審美實而不虛，是我們一些音樂教師所不明確的。在音樂教學中，教師應充分關注音樂，緊緊抓住作品中的音樂要素，深入挖掘音樂蘊涵的美，讓音樂審美活動成為課堂所有活動的主線，使學習過程成為師生共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造和享受美的過程，提高師生情感互動的有效性，真正落實音樂課程的審美價值。