審美情趣和美感體驗

通過音樂教育培養和提高學生審美情趣和鑒賞美、感受美、表現美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展學生的形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的音樂素質。

樹立以《音樂課程標準》為理念，國學經典為基礎，廢棄傳統教學模式：《中小學音樂課程標準》中明確指出，音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的“美育”相對應。好的審美要建立在鑒賞的基礎之上，只有能區分好與壞、美與丑、善與惡才能談到很好的審美，所以說良好的文化底蘊起著決定性的作用。國學經典作為我國的瑰寶，應讓學生深入的學習，提高自身的修養和文化水平，以便在音樂學習中更好的感受美、表現美和鑒賞美。例如：“春曉”、“詠鵝”等等都是很好的范例，甚至可以把《三字經》、《弟子規》改變成兒歌的形式讓學生們唱，這樣不僅激發了孩子的愛國熱情，了解祖國的傳統文化，同時對孩子們的文學水平也有所提高，從而孩子在鑒賞音樂、感受音樂、表現音樂、創造音樂中的能力也能得到不同程度的提高?！耙詫徝罏楹诵摹保訌妼W生對音樂情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感體驗的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的基本要求。然而，在我們實際教學過程中，有多少教師能做到以上幾點，這是值得我們深思的問題。傳統機械的教學方法完全無法達到課堂標準中審美教學的要求。例如：歌唱課的教學，教師就是傳統的我唱一句，你唱一句，形式上單一地教會學生唱某一首音樂作品，學生被動的學習，學生的情感和音樂思維難以釋放，這是不可取的。即便在識譜教學中，也因大部分學生對識譜陌生、不感興趣，導致唱歌教學變成了教歌的一種形式。教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。這種教學不僅扼殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養學生對音樂的感受及綜合審美能力。

因此，教師必須提高自身的音樂理論水平、業務水平以及文化底蘊。認真研讀和學習音樂課程標準，以課程標準為指導，結合學生身心的發展規律，廢棄舊的教學模式。興趣是學習的基礎，良好的興趣是學習的動力。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣.”從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望，由此可見審美趣味是審美教育的基礎。

小學音樂教育，應該面向全體學生，筆者在教學過程中注重教師的幫與扶，因人施教，充分調動和激發學生自主感受音樂的能力。讓每名學生都能學有所得，讓每名學生都能享受到音樂帶來的美感體驗。從而激發他們熱愛音樂熱情，培養他們完美的生活的情操。 一個充滿趣味的課堂，會使學生對音樂發生濃厚興趣。學生在這樣的課堂中，會產生強烈的求知欲望。我在音樂課教學中，每一堂課都從激發學生的興趣出發，精心設計教案，設計每堂課的亮點，以這些亮點來激發學生學習音樂的興趣，通過激趣，使學生感受到音樂的魅力，體驗音樂對他們帶來的美感享受?！吨行W音樂課程標準》提出：“豐富學生的情感體驗，培養審美情趣，促進個性發展”的論點。這就要求我們在具體音樂課堂的教學中，要以情感人，以美育人。音樂課實際上是以情感帶動教學的過程，讓情感在交流中升華。為此，一定要抓住情感這條主線。情感是音樂的靈魂，也是學生的主體體驗，是學生感受音樂的歸宿。因此，我在平時教學中，以培養學生的情感為目的，在音樂課上，營造輕松、愉悅的環境，讓學生充分放松自己，唱他們喜歡的歌曲，讓學生組織起來，說音樂家故事，講音樂作品的創作歷史背景等等環節。讓學生在輕松的環境下音樂美感得到體驗。

現在是信息網絡時代，利用網絡和多媒體進行教學，使網絡和多媒體信息為一體，改變傳統單一的教學手段，對音樂作品進行再創作，優化教學效果，使學生在視聽的交互感受中，提高對音樂的具像認識。 我在平日的教學中，利用錄音機、投影機、幻燈片等一系列電教媒體進行教學，以靜態方式存在的教學材料，通過多媒體的手段 鮮活的展現出來 ，變得有聲有色，呈現空間化的效果。這些多媒體的音響和視覺效果能直接刺激學生的感官，從而很大程度的提高了學生學習音樂的效率和興趣。例如：《鴨子拌嘴》是一首音樂形象鮮明，帶描繪性主題的樂曲。樂曲巧妙地模仿出“鴨子”的聲音，用近似模仿的手法來刻畫音樂形象。為了使學生更直觀、形象地感受樂曲所表現的音樂情緒，筆者將樂曲和錄像合成，加上FLASH的動畫，展現在我們眼前的是一幅色彩繽紛、聲像同步的意境圖，強大的視覺效果立即吸引了學生的注意力。 促進了學生對音樂直觀的審美。音樂課外實踐活動是豐富學生課余生活，促進學生德，智，體，美全面發展的重要途徑，學生在參加音樂活動過程中，發展了音樂的興趣及審美能力，豐富了精神生活，陶冶了情操。