淺談兒童繪畫表現能力的培養

摘要：根據前人的研究以及自身的實踐經驗，結合兒童心理，從不同年齡段，探討兒童繪畫表現能力的發展情況，使教育者能夠正確認識兒童畫和引導兒童，為兒童的繪畫營造更優化的環境。

關鍵詞：兒童畫；兒童心；兒童繪畫表現能力

中圖分類號：G613.3 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2016）16-0063-06

在大學的學習和工作崗位的實踐中，我親歷了兒童美術教育行為，從不同年級的繪畫教學中我發現兒童在繪畫表現能力上有所區別，但又發現同一年齡段的兒童在繪畫表現能力上又存在很大差異，那兒童繪畫表現能力的發展是否因年齡而呈現差異性呢？從美術教學中我看到成人急于求成的心態，對兒童繪畫表現能力的培養并沒有按照適合兒童年齡特征的教育來進行。兒童繪畫表現能力不同階段的發展狀況也一直被成人們忽視。

兒童通過接觸外面的世界，看見什么就想表達出來，但是由于兒童的年齡還小，還不擅用語言來表達自己的內心，所以通常會選擇繪畫這種表達方式，他們的畫反映了對世界的認識及想法。在兒童繪畫表現能力發展的諸多因素中，起主要作用的就是年齡。所以，兒童繪畫與兒童的年齡、心理發展有密切關系。

通過思考與研究，我認為兒童繪畫基本上經歷了由量變到質變的過程，而且體現出繪畫隨著心理的變化和年齡的遞增而逐步成熟的特點。美術教育有利于兒童大腦潛能的開發，能夠養成兒童健康的情感和培養出健全的人格，還有利于兒童想象力、創造力的發展。這是本課題研究的意義。

一、兒童心，在這里精彩綻放

相同年齡段的兒童也有不同的個性，兒童心就在我們的肯定、表揚、放手中美麗綻放。

（一）被肯定的渴望

美國心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。”兒童尤其愛表現自己，還特別喜歡在教師面前表現自己。在實際教學中，我更深刻體會到了這一點，一句“在老師眼里，你們都是最棒的！”是兒童心中最天然、最本質的創作意圖。

兒童的童心怎樣才不受束縛呢？怎樣才能更好地表現自己呢？根據美術課程的教學內容，我鼓勵每個孩子的作品，肯定他們的優點，吸取他們的想法。例如，在人美版《美術》第六冊中的“會變的盒子”這一課中，課前，大家都收集了各種各樣的盒子，每位同學都想成為最厲害的魔術師。在創作中，他們是快樂的，在上臺展示中，他們滔滔不絕，講述著自己的創意和靈感。“一棵會動的小樹苗”、“一場莊重的升旗儀式”、“一部高級手機”、“一個個富有個性的垃圾桶”，我對每一個創意，每一個孩子說“真棒！”這樣的兒童心才能美麗綻放。

（二）被表揚的驚喜

時常默默地看著《小天地》傻笑，喜歡創作這幅作品的學生。一幅畫完的畫深深觸動了我靈魂深處的那份執著。我愿意用藝術的關愛對待每一位學生，我愿意用鼓勵贊賞的話語表揚每一位學生的創造力，我愿意和孩子們一樣學無止境。

在《我的小天地》這一課中，當同學們都拿出畫筆勾畫著心中那塊屬于自己的小天地時，他還傻傻坐著，為了不影響其他同學的思維，我低下頭輕輕在他耳邊追問原因，他沒有理睬我。突然，有學生站起來說：“老師，他從來不畫畫，從來不做作業。喜歡亂拿別人東西，喜歡破壞課堂紀律。”聽后我感覺一陣心酸，怎么會這樣呢。“沒關系的，拿出筆開始創作吧！”我拍拍他的肩。“不會……”弱弱的聲音從他口中傳出。我給予了一點鼓勵：大膽一點，把你的想法畫出來，我相信你可以的！不一會兒，當我再次看到圖畫本時，簡單的線條勾勒出兩個小朋友、窗戶、百寶箱、還有夸張奇特的各種形狀，組成了一幅飽滿的小天地。接著他認真地涂色，我輕輕地挪動著腳步，不忍打擾他創作的思緒，讓他盡情遨游在創作的藝術海洋中。

同學們驚呆了，五顏六色的畫面，簡單隨意的用筆，奇特的創造構思，小天地真美，同學們贊賞的目光，對他刮目相看的神情，給了他鼓勵與勇氣，創造力就這樣慢慢地爆發出來了，此后的繪畫課上，總是能沉浸于自己的世界，對學習有了更大的興趣與積極性。我肯定他的想法和構思，肯定他的涂色方式，肯定他的藝術才能。

表揚給了我驚喜，表揚讓我看到了兒童的驚喜。這樣的兒童心才能完美綻放。

（三）被放手的童心

放手？這對于美術教師來說更多的是“不放心”，但是一次不放手的教學過程，將自己的設想強加給每個孩子，那么當兒童都創作出千篇一律的作品時，個人的風格又將如何體現？學生的個性又將如何發展？

案例一：《橙色的畫》是我執教的一節公開課，在講解橙色完成后，感受到橙色在大千世界里彼此相關的存在，進行了橙色的月季花繪畫創作。在作業完成后，我覺得有種說不出的感覺，學生一直跟著我的思路走，完成了我想要的作品，但是少了一些“生機”。在幾次嘗試過后，我選擇在作業設計上加以改動。只要是橙色的一切事物或者不是單一的月季花。學生們再次進行創作，我不再有任何要求，結果完全不一樣。有秋天的景色，有窗臺上的月季花和灑落在桌上的花瓣，有橙色的房間，都是充滿生機的。這樣的兒童心才能完全綻放。

案例二：《發現老房子的美》這一課讓我頗有感觸。教師說今天桌子上多了一個好朋友，我們一起來和它們玩一玩。搓一搓，搓成小長棍；捏一捏，捏成小圓點；壓一壓，壓成一個餅。學生邊動手邊感受。這個教學環節原本不打算放在導入部分，因為我了解到學生并沒接觸過泥塑。其實我錯了，放手才能制作出更有特色的老房子。這樣的童心才能精彩綻放。

二、兒童畫，在這里彰顯活力

兒童的繪畫發展有一定的規律，如果家長和教師能夠充分了解兒童每個階段不同的特性，便能根據每個階段的不同特點去更好地引導和鼓勵兒童。這樣的兒童畫才能彰顯想象的活力。

只要兒童成長到一定的階段，都會對世界充滿好奇，會把對世界的認識用繪畫途徑表現出來，在兒童繪畫表現能力發展的過程中，雖然每個人存在不同的差異性，在繪畫、心理上的發展有快、有慢，但是發展的次序是一定的，所以都存在著普遍的發展規律。兒童繪畫隨著年齡變化有固定的心理發展階段，著名的心理學家、美術教育家羅恩菲德在他的研究成果中，把兒童期繪畫發展分為四個階段：涂鴉階段、圖式化前期階段、圖式化后期階段、黨群階段。

（一）涂鴉階段（2～4歲）

（圖一）這是一幅兒童在二歲階段的畫，從圖中可以看出，兒童明顯還不能控制手部肌肉的動作。二歲以前，兒童在紙上劃、點、戳是一種純肌肉的劃線活動，二歲以后，兒童從亂線涂鴉向圓形涂鴉過渡。

根據屠美如的研究，從兒童的繪畫內容、色彩、形狀等方面發展來看，兒童繪畫表現能力是從三歲起的，四歲開始，繪畫表現能力發展呈直線型向上發展。二至三歲的兒童已能畫出不十分圓的圓圈，三至四歲的兒童能較熟練地畫長線條及圓，能夠畫出物體簡單的輪廓，比如，畫人，（圖二）通常用一個圓圈代表頭部，再畫兩個小點的圓圈代表兩只眼睛，而眉毛、耳朵往往會被忽略，畫身體時也是用圓來代表，手長在半腰，腿則是直接畫在圓形下方，用一根單線表示。

有一天兒童在涂鴉時會說故事，說明兒童的思考在改變，開始從單純的肌肉運動轉向圖畫的想象思考，這是兒童心理發展的重要階段。從兒童一開始的無意識涂鴉，到后來有表達意向的涂鴉，反映了兒童在心理和生理上的健康成長。

（二）圖式化前期（4～7歲）

從我在大學里教兒童畫的過程中我發現，這個時期的兒童想要表達一些東西，但是他的表現還不能正確表達他的意圖。“當兒童發現他能夠在畫面上敘述他的表現時，他會表現得十分興奮。兒童的繪畫方式逐漸在改變，開始創造有意義的形體。兒童開始追尋新的觀念，而他將很快地建立起他個人的表現方式，當他達到這階段之前，也就是在樣式化前階段里，這種追尋有很明顯的特征即不斷改變形體的符號。”兒童每天的繪畫表現方式也許會不同，因為他還沒有建立起固定的方向，因此我們能在這個階段中見到他們用變化很大的符號來表現一種或者同樣的物體。

屠美如在一歲半至六歲兒童繪畫能力的研究中得出結論，兒童從四歲開始，其繪畫能力開始形成和發展，四至六歲這階段是兒童繪畫發展最迅速的時期，而且四歲是萌發期。

這個時期的兒童繪畫是以自我為中心的，所以他們創造出來的形象并不是按照我們現實生活中所見的客觀事物來描述，他們用特殊的符號來代表他們所畫的東西，在他們的作品中，我們可以看到描繪的是他們所知的，而不是所見的。如（圖三），名為我的家，兒童畫了一扇大門，一個小孩，一塊手帕，太陽、碗和勺子，畫中每個物體都是單獨的、無秩序的。她邊想邊畫，先聯想到早晨太陽起來了，孩子起床了，便畫了小人和門，接著想到吃早飯，便畫了碗和勺子。事實上，她已經有意識地把事件串聯起來了，通過繪畫的內容，她已經會用形狀輪廓線的方式把它表現在畫面上，由于受到年齡低水平的限制，還不能組成有機的畫面。到了六、七歲，他們的感知能力、語言能力在不斷加強，變得成熟，基于對生活經驗的積累，他們的想象力更加的豐富，容易對印象深的部分進行夸大，這一時期正是兒童繪畫的黃金時期。這時候他們仍然只把感興趣的東西依照自己知道的，而不是看到的畫下來，這是四至七歲兒童的一個特征。

如（圖四），畫中表現的是暑期的生活，不僅能夠表現出人、動物、家庭布置、日常生活用品、植物等個別物體和現象，還能夠反映出她所看到的、記憶和想象中的形象，反映事物之間的聯系。在描繪人物時，有了站立和坐著的區別，四肢能呈現不同動態，頭發還有不同的造型，把人和物都畫成正面，是兒童畫的普遍特點，畫中還出現了側面的頭部加上側面的身體。五歲兒童的繪畫有了明顯的變化，如，出現天空或地面的基線。隨著兒童年齡的越大，這條基線也就越明確，最大的變化在于兒童在畫人時，手從軀體長出來，而不是從頭部伸出，手指開始出現。

兒童繪畫活動并不是客觀地復制現實事物，他們的繪畫呈現的是個性化的風格，英國當代著名心理學家貢布里希曾指出，“看見不是記錄，而是整個機體對刺激我們眼睛深處的那些光線模式的反應。世間根本沒有無偏見的眼睛，看見就是解釋。”兒童在構圖上也出現了空間關系。

（圖五）為六歲兒童的作品，畫中已出現了基底線，把遠處的山與近處的地分隔開來，畫中摩托車的排列看上去像為了表現近大遠小這種透視關系，其實不然，這樣畫是為了能夠在有限的剩余空間中放置更多的摩托車來避免重疊，這表明已經關注到各個物體空間感的獨立性。

（三）圖式化時期（7～9歲）

在上一年級小朋友美術課的時候，明顯發現他們的畫面上有了空間、形體、色彩的概念。雖繪畫的內容仍然是憑著個人經驗和興趣決定。但他們在繪畫中使用的顏色和樣式都遵循一定的樣板來描繪，比如畫樹，樹干一定是褐色的，樹葉則是綠色的；海水一定是藍色的，山一定是綠色的，對同一樣事物用同一種顏色，不管這事物在光影下的變化。兒童畫在這個階段符號會逐漸減少，但他們的畫面中出現了簡單的透視，會表現遮擋關系。

如，圖六為七歲兒童的繪畫，憑著在知覺現實的同時，也加入了自己的想象以及主觀感受，在想象同時，按照自己印象中熟悉形象去畫，憑著記憶把看見的加以概括和重新組合表現出來。

（四）黨群階段（9—11歲）

“黨群年齡最突出的一項特征是：兒童發現了社會獨立感，他開始覺得自己是群體的一份子。”從跟他們的交談中，我也發現他們開始關心社會，關心身邊的人。該階段的兒童逐漸增強觀察事物的能力，視覺感受能力增強，并具有初步的審美能力，開始考慮他人的感受，不再只單獨滿足自己的需求。他們對之前兒童畫表現出來的天真不屑一顧，對年齡大的兒童及成年人在畫中表現出來的空間、比例、透視及細致的刻畫羨慕不已，他們喜歡用復雜的線條、細節來表現人物造型的性別特征，如，圖七、圖八，繪畫技能還有限。兒童到了十歲前后，他們的智力發展很迅速，可是繪畫能力不能與之同步，眼高手低使他們對自己的畫不怎么滿意，無法充分表達自己的認識，往往為自己不能畫得如書上那樣逼真而感到沮喪，不敢畫人，開始用尺畫線，用橡皮反復擦拭，與幼年期的大膽創作相比，他們的畫面顯得單調，兒童繪畫熱情逐漸冷卻，為達不到預想效果而羞于畫畫，至此他們放棄對繪畫的興趣，除非受到鼓勵，否則不會再向前發展。

在上《猜猜我是誰》一課中，學生完成了背面人物的速寫后，主動提出要添上背景，集體合作完成一幅正在欣賞畫的孩子。為畫面增添了情景。但是班中也有幾個孩子創作時小心翼翼，不再喜歡兒童畫，認為畫不好而放棄，這時多鼓勵他們，找回兒童心、兒童畫。

從不同年齡學生的繪畫作品來看，確實明確體現了兒童繪畫存在的年齡差異。教學還是應該依據年齡的個別差異來制定不同的教材和教法，這樣才會更適合該年齡兒童的繪畫能力發展。

三、舍棄作品效果，解讀兒童繪畫，培養表現能力

（一）培養兒童繪畫表現能力的前提——舍棄作品效果

在工作的實踐中，我發現成人對生存和名利的壓力無形之中波及到了兒童，使得原本充滿童趣的兒童繪畫在家長和教師的要求下提早向技能發展，考級使兒童畫過早成人化。

兒童每一次的“繪畫過程和繪畫內容都是兒童表達思想和情感的工具”。教師有時在美術課堂上會把美術活動簡單理解為“學習”，而忽略掉培養兒童繪畫表現能力的同時還可以通過各種美術活動促進兒童的手腦協調發展。由于一個班級學生較多，所以教師有時不能一一看完學生的每一張作業并交流，有時看到畫面效果沒達到要求就會認為不好，更不會關注兒童的繪畫過程。同時，也忽略了可以通過兒童作品與兒童進行情感溝通的機會，使兒童成長的軌跡又一次被丟棄。

（二）培養兒童繪畫表現能力的核心——解讀兒童繪畫

對兒童畫的心理解讀不光是就畫論畫，還要聯系兒童個體的發展將他置身于他所處的家庭環境中，通過了解兒童背后的故事，將兒童繪畫中的符號語言所要表達的內容全面都進行解讀，這樣才是對兒童畫的正確解讀及兒童所要表達意思的理解。在兒童繪畫的過程中，在適當的年齡教授適合兒童年齡段相關的美術教育，才能有效地引導兒童繪畫。

兒童畫中那種純真的想象是難能可貴的，連畢加索都希望能夠用兒童的眼睛去看生活，并且他一生都在努力地向兒童學習，他說“我和他們一樣大時就能畫得和拉斐爾一樣，但是我要學會像他們（指兒童）這樣畫，都花去了我一生的時間。”可見，像兒童一樣用非理性的觀察方式去看待現實生活，是成年人所追求的。所以，作為教師不要急于去抹滅兒童的這種天性，應該尊重他們的想法。比如，在圖式化前期，兒童對成人的反應是比較敏感的，兒童在這個時期的嘗試如果比較成功，他們就會樹立起信心，對于進入到下一階段起著至關重要的作用。

因此，教師在分析這一時期兒童的繪畫作品時，切忌用成人的眼光評價兒童畫并壓制兒童的自我表現來迎合成人的觀點。套用盧梭的話，“兒童是有他特有的看法、想法和感情的，如果想用我們的看法、想法和感情去取代他們的看法、想法和感情，那簡直是最愚蠢的事情。”更不能挑剔兒童畫中不符合常規的地方，應該按照順序來衡量兒童的發展水平。

（三）培養兒童繪畫表現能力的實踐

在工作中，我從學生的美術作業中發現兒童繪畫表現能力在年齡上的差異性。所以在上不同年級的課時，我特意留心了班級學生在繪畫表現能力這方面的發展情況。意識到兒童繪畫表現能力存在差異的情況下，在對不同年級進行上課時，采用適合該兒童年齡段的美術教育，對作品也不再用同一水準要求去評價。

例如，學生們在進行圖畫創作時，我巡視到一名男生面前，他的畫上畫滿了黑乎乎的房屋、人等，我心里想：畫面怎么都是黑的，今天要求畫的是七彩空間，畫的房屋也歪歪扭扭的，涂色也亂，要不要讓他重新畫呢？我走過去，先輕輕地問他：“你為什么都畫成黑的呢？”“我想畫一個晚上的畫面，天黑了，這些當然是黑的。”原來如此。

在課后，我單獨對他進行輔導，基于他還處在圖式化時期，剛剛脫離以自我為中心的狀態，有自己的真實想法，開始觀察現實中的事物，再憑借自己的想象加入主觀的東西，但是還不能正確表達出空間、透視。所以我在加以輔導的基礎上，讓他在繪畫中發揮自己的想象，畫出符合他這個年齡段應該有的繪畫表現效果。而不是強行要求他要把房屋畫的筆直、規矩，色彩涂準確等。

圖九至十二為筆者在對不同年齡段兒童進行適合該年齡段繪畫指導的作品。

如果我沒有認真聽學生的真實想法，就會進行錯誤的評價。針對這樣有自己想法的學生，我們應該多關注他們，培養他們這個年齡段該有的繪畫表現能力。所以針對同一年齡段的差異和兒童年齡的差異性進行繪畫表現能力的培養，會有效提高兒童的心智發展和學習興趣。