淺談油畫創作中的自我情感表達——以作品《歸》為例

【摘要】：情感精神作為油畫創作的動力和源泉，作為傳達創作者思想的一個主要來源，情感在油畫創作中的表現方式是多樣的。油畫創作中的靈感來源、定位、構圖位置的“經營”，造型語言的運用，色彩的冷暖都可以傳達出作者創作時的情感狀態。本文主要是結合自己作品的創作過程，說明了從創作題材的選擇，到創作構思的逐漸形成，再到作品表現形式的最終確立，最后到作品逐步完成過程中，情感因素如何促進了作品的生成，以情感發展的漸進方式一步步地闡述情感在油畫創作中的作用。

【關鍵詞】：現實主義繪畫;追憶;思索;凄美

情感作為人類最復雜的一種心理活動，是了解他人內心的方式之一。油畫創作與藝術家的自我情感是密不可分、互相依存的。油畫創作的過程既是繪畫的過程，也是作者表達自己內心感受的過程。油畫創作者們把自己對身邊生活的觀察、感悟，融入自己的情感里，用畫筆來表現內心世界，傳遞他們真實的內心感受。

《歸》 的解讀。浮浮沉沉的大海，承載過多少船只的風雨年華。跌宕起伏的顛簸下，有多少堅強撐起一片天下。然時光荏苒，風雨飄搖，偉岸的身姿歷經風霜的侵蝕，頹然扛不起曾經的責任，仿若卸甲歸田的老將，把輝煌深埋心底，讓心靈回歸寧靜將身軀堆積角落，被歲月銷蝕年華...

一、課題來源及定位

漫步在美麗的海邊，海岸上有很多木船，沿下走去，越來越多的漁船會出現在眼前，它們的出現總會在美麗的相片中增加幾份調皮。靜下來想想，而我的家鄉呢，曾幾何時又變了模樣，沒人去理睬那些給我們留下美好回憶的木船，沒人去回頭看，前進的我們總會忘記了曾經為自己付出的過去。忘記了回歸且不曉得自己的歸屬。

看到海邊的木船，我家漁民的生活一下子全部浮現到我的眼前，船的一生，漁民的一生，人的一生不也正是如此嗎？此刻我決定用船來表達我的情感，我對家鄉的思念，對童年的追憶和對現在廢棄船的不滿及人生的解讀。 高速發展的中國，而這種出海捕魚的生活很快將會唄后人淡忘，那種濃郁的鄉情、鄉俗和敦厚民風都會淡化，兒時記憶中的生活，盡管太荒涼，太貧窮，然而，漁民以打漁為生，他們打撈上來的鮮鮮的魚蝦、小木管魚，成為餐桌上的佳肴，讓我終身難忘。心里滿滿的懷念和再也回不去的不舍，我只能把這種情感表達與我的畫面中讓海邊的生命更加久遠，留給后人更多的思考和藝術的真諦。對漁船的刻畫去解讀人生！

二、畫幅的結構和思路

為了了解木船的結構，我多次到海邊看各種漁船。考慮自己畫畫的優缺點及我想要表達的那種荒廢下的冷漠，我決定畫一幅大幅的的畫面。我選擇的是150*180的畫面。再次考慮構圖，我故意讓很多艘船堆放在一起來表達它們曾經的輝煌和現在的凄慘。這樣構圖感覺畫面沖擊力更強，表達直接，更值得人們去深思。我選擇廢棄的船做題材，從時間，歷史，人文上表達，一是因為我想表達我的回憶和現在的時間差距，二是表達對過去的丟棄而不滿，三是表達那種蠟炬成灰的高尚，四是營造了一種靜態畫面。構圖多而不擠，擁而不悶。很多東倒西歪的船堆積到一起看起來而又那么的稀疏這就是注意到了構圖時的疏密變化，船的大小處理也表現了空間。整副畫注意整體的色彩布局，前后的色彩變化冷暖變化，在我要表達的東西上用我的色彩敏感度去突出打壓。

三、美術史學及藝術家的借鑒

油畫作為一種外來的獨特的藝術語言，包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。

在畫面的表現方式上我運用了現實主義繪畫手法，現實主義 往往是一些有政治敏感的畫家揭露 現實社會題材的人 一般都是寫實主義者... 其色彩也都淳樸一些 。 選題上我借鑒了袁正陽的懷舊思想，他簡化題材壓縮空間，從懷舊的思緒中富有新的寓意和期待。在船這一系列中我搜集資料（以油畫來表現木漁船的油畫家很多，畫家馬志堅先生的油畫作品《沙灘上的那對舊漁船》船就像人生命的旅途，兩艘老舊的漁船就像他和他妻子多年來經歷風雨受了磨難，老了依舊在一起，這是畫的他們兩口子的寫照啊。馬先生這種繪畫是暗指，借喻是一種精神的繪畫，而我要學習這種給事物賦予品格和精神。而我多數借鑒的是李玉偉的油畫“船”系列。李玉偉創作出他的油畫“船”系列，既遵循現實主義的寫實傳統風格，又追求中國油畫的意境與韻味，或恬淡、或壯美、或婉約、或蒼勁;色彩生動，筆法凝練，寫實意象，不拘一格。我畫的整幅船寬大而又壯美。作畫時我借用了李玉偉的油畫技法砌、劃、點、刮、涂、掃、跺等，使油畫作品獨具匠心，別具一格。由于整個畫面比較暗 比較灰，我就從整個灰里找變化，李玉偉在創作“船”系列油畫中，他認識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點并置。我恰恰借用了這一點整幅畫面的暗部都有很多的變化使得畫面更加豐富。很多船的堆積在前后的處理上 用了冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過渡，不生楞，不僵化。強調了船和其他物體的體積感，強化了色彩因素，強調了船的比例、形體、結構關系，加大了空間距離感，時空的流動感，使作品更加豐富，更加鮮明，更加生動，更加逼真。

我的畫面有點大，總感覺缺少點趣味，這個問題我翻閱了很多資料攝影雕塑都有看過毫無頭緒，無意間發現了一些靈感，我做了點光的效果，當然整個畫面有一束光也就見多不怪了，而我的是一縷光只有中間莫名來的一縷光，這縷光不但給畫面增加了氣氛和趣味并且賦予了另一層的含義，是一種向往是一種永不離棄的相依。

四、對創作作品的感想和給他人的啟示

創作是每個美術愛好者的結晶所在，它是一種精神與畫面的融合，繪畫作為將成為具有審美基礎的精神載體。創作是反復思考與實踐、懷疑、否定、再懷疑、再否定的過程。創作和平日里的寫生相差很大，創作是需要理論知識做后盾和精神世界的共鳴，好的一幅創作必須先投入很多的精神去思考、去改進、去刻畫，從剛開始的整體，到最后的局部，再到最后的細節，每一筆都是內心情感的一種體現，但你畫累了，走遠點靜靜的看，那是一種享受，比去看大師的作品還要有意思！沒一幅創作作品完成后，在技法上都會有新的突破，精神上也會得到滿足，成就感油然而生。其實創作就是一種思路、一種對畫面的態度。

從生活中搜集創作素材是創作的原則，要多去去感受生活中的美！每一個畫家都擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以在作品中我們可以感受到不同的繪畫語言及繪畫形式。想要畫出一幅優秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養個人的藝術修養要熱愛生活用心去體會這個五彩斑斕的世界。發自內心的把屬于自己的東西畫出來！ 情感，作為塑造藝術形象的動力之一貫穿于油畫創作過程的始終。情感是油畫創作的源泉，只有擁有了情感，才會產生想象，才會產生藝術創作的動力。在個人的自我情感表達與藝術創作的相互作用下，油畫創作的情感表達方式也變得更為豐富多彩。

參考文獻：

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