探究朱良鎮藝術歌曲的特點在演唱中的把握

【摘要】：自五四運動之后，我國借鑒國外的作曲技法，結合中國的民族音樂特色，產生出許多新的中國音樂作曲技法并不斷發展和完善。改革開放以后，在國內涌現出大量出色的作曲家，他們有較成熟的作曲技巧，所創作的音樂作品與時代緊密的結合，有很強的時代性，在他們的作品中記錄著時代的變遷與發展。朱良鎮就是其中的一位作曲家，他的藝術歌曲旋律優美，結構簡潔，但又充滿了活力和飽含藝術性，深受聽眾和演唱者們的喜愛。但是他的藝術歌曲作品無論是從歌詞還是旋律來看，都有一定的深度，而且音域要求較為寬廣，對于一些演唱者來說，要盡可能完美的詮釋歌曲內容有一定的難度。因此，筆者將對朱良鎮的藝術特點進行分析，并對部分代表作品分解剖析，讓演唱者和聽眾們更容易理解作品。

【關鍵詞】：朱良鎮、藝術歌曲、藝術特點、作曲技巧

一、中國藝術歌曲的發展

中國藝術歌曲從趙元任、黃自等人以來，雖然經歷了嚴峻的歷史變動，但仍有許多的作曲家不斷為我國的音樂事業堅持奮斗，探索屬于中國的音樂風格。從模仿借鑒到通匯貫通，再結合中國的民族五聲音階和融合中國的民族民間音樂曲調，創作出許多優秀的藝術歌曲作品，如趙元任的《教我如何不想她》、黃自的《思鄉》、劉雪庵的《春夜洛城聞笛》、青主的《大江東去》等，對我國的藝術歌曲創作都有很大的推動作用，對后來的作曲家對于藝術歌曲的創作有了很大的啟發。

改革開放以來，中國藝術歌曲作為一種獨特的聲樂體裁，也順應形勢進入了自己的全新發展的新時代。現代和聲的使用、大小調調性技法、花腔技法的應用以及多樣化的曲式結構等，都反應了作曲家們順應時代的一種開放性的思維。

在藝術歌曲的創作中，有的采用中國古典的詩詞為歌詞，也有用近當代是詩人詩詞為詩歌，根據詩歌的韻律和內涵為其譜曲，再配上華麗的伴奏，有時為歌曲烘托一種氣氛，有時為提示歌曲的意境描繪詩歌的情感。歌曲的內容更加的豐富，有的青春活力、積極向上，有的是以愛情為題材、也有以愛國精神為題材進行創作的，音樂的語言流暢，意境優美，詩歌與音樂語匯渾然一體，無不體現出作曲家們作曲技巧之高超，深受音樂愛好者們的喜愛。

二、朱良鎮藝術歌曲的特點

朱良鎮先生在創作藝術歌曲中特別注重作品的情感因素，藝術歌曲是他表現內心的真實寫照。他的藝術歌曲常常以旋律優美流暢見長，他的許多藝術歌曲都表現為深厚的創作功底、豐富的個人閱歷和豐富的民族音樂修養的凝結。在他的藝術歌曲中，常采用明朗的大調式，曲中多數有轉調，多為抒情的創作，旋律線條較長，旋律極其優美。如《生命之約》，全曲經過四次轉調，前兩次都是在主調的近關系調上，最后在原調上再現首段。

不僅在調性上有所改變，從情緒方面來看，一開始是略帶哀怨的情緒，轉調后變得憂郁，和歌詞描述意境結合得恰到好處。第二次轉調時便轉為感嘆，感嘆之前的哀愁，音樂旋律變得高亢激昂，但仍然不失之前的優美的旋律線條。到再現部分雖然歌詞和首段相同，旋律也沒有太大的變化，但是根據音樂術語的提示和最后一句“我走？還是不走？”鋼琴伴奏的烘托，表現出既無奈又期待的情感。

在朱良鎮的藝術歌曲中，他同樣很重視鋼琴伴奏部分，雖然他的伴奏比較簡潔，但是很注重和聲的結構和里布的變化以及伴奏對歌曲情感發展的帶動作用，有時也是對歌曲意境的描繪，無論是歌曲旋律還是鋼琴伴奏，都緊緊的和歌詞所要表達的內容結合在一起。

除了伴奏以外，對于歌詞，朱良鎮也是有較高的要求，他在選詞時非常注重歌詞的意境和情感，他認為歌詞可以直接的打動人們的心，要想歌曲流傳久遠，歌詞騎著決定性的作用。當他看到一位年輕詞作家陳玉國的《太陽的兒子》時，激動萬分，[1]這首歌詞體現出年輕人的理想和朝氣，他決定為這首詩歌譜曲，于是便一唱而紅遍大江南北。可見他選擇歌詞并不是很隨意的，而是要選擇自己想要的并且有深度的。

三、如何在演唱朱良鎮藝術歌曲時把握其特點

（一）對歌詞意境的把握

意境是詩歌的主觀情感，也是詩歌內描寫的客觀景物，是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的結合，且形成一幅具有個性色彩的藝術畫面。只有體會到詩歌的意境，掌握詩歌中所蘊含的情感，走進作者的內心，才能在演唱中表達出情感。如《兩地曲》“你在北國，我在南疆，白樺綠棕，天各一方。啊--啊--，我的知音，我的姑娘。當你看見那厘米沒那個的星空，那是我注視著你溫柔的目光，當你看見那漫天的落霞，那是映山紅盛開在我那甜蜜的夢想。”朱良鎮先生給我們一雙想象的翅膀，我們似乎能看到一位年輕的男子在夕陽西下時，對正在等待的遠方的女子的那種思念與期盼。主人翁猶唱猶嘆，像是在敘事，卻更像是在抒情。一字一句都猶如一幅幅美麗的風景畫。情感中既流露出浪漫的詩意，更像是對詩人內心真情的描繪。歌詞情景相互交融，充滿了浪漫的詩意。這部作品很適合男高音演唱，在演唱前應該要明白作曲家的意圖是要用一種豪情去演繹纏綿悱惻的小愛情懷，只有明白了這一目的，才能更好的把握自己的情緒。

（二）把握好演唱時的呼吸

前面已經說過了，朱良鎮的藝術歌曲旋律線條較長，盡管是在高潮的高聲區也是如此，因此，對于演唱者來說需要有較好的呼吸支撐。《兩地曲》中“啊—姑娘—我的姑娘，啊—姑娘—我的姑娘，當你看見那飄來的流云，那是我炙熱的愛在向你飛翔。”這幾句一直在較高的音區進行，速度較緩慢，時值也相對較長，如果像演唱其他的歌曲一樣的話，需要很強的呼吸支撐，到最后一句的“飛”字，前面已經是相當高的演唱難度了，再需要站穩在降B這個音上，就非常的不容易了。但是由于“飛”字是一個閉口音，對于男高音演唱來說，難度又相對降低了一點，作曲家在創作中考慮得面面俱到，既不為難演唱者，又不失作品的色彩。但是對于這首作品，一開始的音高就較高，對于男高音來說，應該用較柔和的音量和氣息，如果一開始就用太大的音量，想要完整的完成這首歌曲顯然難度很大，應該將氣息調整到上面說到的段落，這樣既合理的運用了氣息，演唱起來沒那么費勁，又讓歌曲的前后兩個部分有了力度和情感的明顯對比。

《生命之約》中“啊 地上落滿了飛花，又添了一夜新愁，草兒都蔫了，草兒都蔫了…”這幾句同樣在演唱中難度相當大，同樣需要有強大的氣息支撐，情緒激動，速度較快，音區也高，再反復一遍就更有難度了。所以，在選擇演唱朱良鎮的藝術歌曲時，要具有良好的歌唱氣息，同時也需要強健的體魄。

結束語

綜上所述，朱良鎮藝術歌曲之所以廣受大家的喜愛，是由于他多年以來不斷的探索和創作，才會有這么多優秀的作品產生。從崇拜偉人到追求小愛，隨著時代的變遷，他也在逐漸尋找屬于自己的風格。朱良鎮的藝術歌曲旋律優美流暢，意境優美，情感豐富，和聲、曲調常充滿民族性色彩，要完美的演唱他的藝術歌曲，要從意境和情感出發，注意歌曲的表情術語，要置身于歌曲所描繪的畫面中去，先打動自己，方能感動別人。

參考文獻：

[1]張曉佳.太陽的兒子——朱良鎮藝術歌曲的藝術特色及其演唱分析[J].上海師范大學，2008年：23

[2]袁偉.演唱朱良鎮藝術歌曲應具備的素質和能力[J].大眾文藝，2010，22：5-6.

[3]袁偉.藝術歌曲《兩地曲》的藝術特色[J]. 大眾文藝，2010，21：8-8.