中國當代寫意油畫的邏輯與價值

【摘要】：油畫作為外來藝術形式，在中國百余年的歷史過程中，中國本土化問題一直沒有停止過探索，特別是對油畫寫意性的表現，取得了令人矚目的成就。改革開放后，由于經濟的發展和人們視野的開拓同時中國當代油畫所面臨的問題越來越突出，針對中國油畫的出現的種種問題，許多藝術家開始了新的探索，中國油畫本土化，民族化，成為美術界關注的問題。近幾年來中國油畫界提出了油畫本土化與民族化，促使中國油畫趨向多元化與個性化。中國當代的寫意油畫備受關注，本文從中國的寫意和西方的表現主義對比分得到寫意油畫的邏輯與價值，這也可以更好地將其作為自己改變藝術風格和更新創作思維的參照.

【關鍵詞】：寫意油畫;表現主義;精神;氣韻

油畫是繪畫中的重要畫種，它是畫家用油質顏料在布、木板、厚紙和墻壁上繪制而成的圖畫。它產生于歐洲，公元12世紀的時候，北歐各國的藝術家就開始把顏料和油研調起來作畫。經過14、15世紀的尼德蘭畫家凡·代克兄弟的改進和實踐后被廣泛采用，逐漸形成一個獨特的畫種。

一、油畫在中國的發展

由于油畫有豐富的表現力，后來從歐洲傳入東方，成為世界普遍流行的繪畫畫種。油畫最早傳入中國是在清代，一批擅長油畫的傳教士將這一畫種帶入中國。但由于清朝政府保守，拒斥西方文化，油畫一直未能在中國流傳。直到清末民初，乃至“五四”前后，油畫才在中國逐漸生根發芽。 雖然油畫從西方傳來，但是中國的油畫不但非常流行，而且在世界油畫畫壇上具有相當高的水平。藝術家們刻苦的研究和創作，在表達的當代性和本土性的兩個方向不斷地產生著新的探索。一些大的畫派代表著主流的價值取向，比如已經有十多年歷史的寫實畫派，當代代表人物冷軍，在架上油畫遭到強烈質疑，寫實主義備受冷遇的當代畫壇，冷軍卻以其超級寫實主義風格，在中國畫壇獨樹一幟，是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物。所有的觀者都會對他纖毫畢現、精細入微的畫面嘆為觀止。相應的，中國油畫在傳承中國傳統精神的寫意方面，也逐漸形成一定的風貌和氣象，特別是近年來，“寫意油畫”的提法在策展中較為多見，也漸漸成為一種新的學術現象，一種學派似的趨向。

二、中國寫意油畫的價值

在中國，寫意油畫還沒有規定的領域與概念界定，“寫意油畫學派”的命名與“畫派”還是有細微的區別，究其原因，可能還是因為寫意油畫本身還并沒有形成一種清晰可界定的畫面風格，所以用“學派”來定義，更多指向了學術探索的層面。中國寫意油畫與西方繪畫中的表現主義。希望通過對照西方表現主義，找到中國寫意油畫的特有的邏輯與價值。

當代油畫問題談論寫意是首先是中國特有的，在西方的語境里談繪畫更多的是寫實、抽象、表現等，所以寫意這一概念是很難翻譯給西方人。中國的寫意和西方的表現主義又有其共同性，他們都強調對個人的表達，有一定的主觀性。不同的是，中國的寫意還包括了一種形態、技術、精神方面的綜合性關聯，所以，當油畫進入中國，跟中國式的精神氣質有一種融合之后，寫意逐漸演變為一種精神和觀念，我們提倡寫意精神而撇開了形式風格上的討論，更深一層的含義是開放性的姿態。如果將寫意油畫與西方表現主義油畫放在一起時，兩種同樣追求個人性的繪畫，其最直接的區別是一種審美文化上質感，中國人對藝術趨于內斂，以文化品格來取勝。而西方表現主義恰恰是一種人性的釋放，是一種帶有視覺暴力色彩的藝術。

寫意油畫作為一種學派，一直在探索中，沒有風格界定，更沒有一種共性和規律行的東西，很難確定她的領域與邊界。故當代的所謂的“寫意”油畫很難去分辨“好”“壞”。但是必須明確的一點是，當“寫意”離開傳統的形式體系，變成一種單純的精神維度時，它易引發的問題可能是“泛意象化”。如果一些實際上很地道的寫實油畫，因為畫面中有一些中國意境，就把它歸到寫意性特征;另外，如果一些真正學習西方的表現主義繪畫，因為是中國人畫的，也歸到這個里面，那么就會造成凡是中國油畫都可以算意象油畫，當然那樣意象油畫也就不存在了。

三、當代寫意油畫的邏輯

從創作方式來說，在中國很多油畫作品中，毫無繪畫基礎，在造型和色彩上完全不過關去置換寫意的概念。如果說是有一定的意象性，是在它的筆觸的處理和形態的處理上。所以我們在談到意象油畫的這種高級形態的時候，肯定是在造型和色彩充分把握之后的一個本土化。這個問題沒有很好的解決，結果我們看到很多的油畫就是潦潦草草，似像非像。在傳統中，“意”還有一個“意趣”在，它和表現性之間是有距離的，表現性所表現的情感力量和它的認知能力，但意趣還帶有對形式賞玩、閑趣與閑適的一種狀態在里面。從儒家的倫理來說代表了一種意志心向和趣向，由于長期的封建社會的高壓，使得文人在表達時非常小心，所以他們的‘意’就越來越隱蔽，越來越曲折，越來越看上去沒有任何波瀾，最后就變得非常平淡但內在非常濃郁，這里面本身有一種非常糾結和矛盾的對立。在寫意油畫作品中是應該有所體現的。

進入藝術內部，“意”的概念更多是指一種個人的主觀表達，西方的“意”是在主客觀分離的關系中，不斷的追求對象的真實性。而中國人的意，是不斷的追求心象的表達，二者有本質的不同，同時，中國繪畫當中的“意”中包括“意趣”，它本身是形式語言自身的獨立性，這個東西在西方是印象派之后才出現的。油畫這一媒介包含的語言系統必須被我們所重視，所謂的油畫是按照西方的油畫語言規則去進行創作的一種繪畫。中國特有地國畫講究筆墨規范和意韻的，什么是水墨畫呢？就是拿著水和墨在宣紙上畫的都是水墨畫。所以意象油畫的問題和價值，就在于能夠把油畫的語言和中國繪畫的語言、文化進行置換，進行再造。油畫語言與中國寫意精神的的融合，我認為這種融合不僅僅局限在筆觸上談寫意，寫實的也可以創作一種意象，寫意油畫實際上強調的是一種‘畫外之意’，而‘畫外之意’描繪的是一種心象，更傾向于從感性，直覺的角度來看“寫意性”，將寫意性融匯到對個人主體精神的修為當中去。寫意油畫的形象經過畫家的創作之后，跟原來的不一樣了，跟原物有一定距離，這種距離實際是一種美，但是這種美現在一般的群眾還欣賞不了，大眾需要提高審美的能力，才能體會。

結論與展望

油畫進入中國之后一直在延續那種古典美，寫意油畫這么一種新的東西，一下子不容易被接受。但作為洋為中用的實例，寫意油畫應該有很多潛在觀眾，還是很具有后續生命力的。而且以前那種完全接收西方的審美也成為了過去時，現在的寫意油畫，是跟中國文化結合以后的一種新的審美，很有前途。

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