水彩畫技法在繪畫中的應用與研究

【摘要】：掌握完美的表現技巧，是使作品達到高藝術水平的一種能力.繪畫的技術和方法，直接關系到藝術表現力、感染力和審美價值.因此，沒有一個美術家，不是十分重視繪畫技法的研究和探索的.各種繪畫技法，實際上都沒有固定不變的程式;繪畫工具、材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，以及各種繪畫新風格的出現，都會促使技法的不斷創新與演進.可是，各畫種在自身的專業實踐中，都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗，這些技法經驗是值得學習和借鑒的。

關鍵詞;水彩畫;技法;應用;研究;效果

一 、 水彩畫的定義

水彩畫其定義可概括為指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常可分為透明水彩和不透明水彩兩類。然而在科技日益進步的當代，新的繪畫材料的產生，20世紀的水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。凡能用水稀釋作畫的材料。如特殊化學材料、透明水彩液、水彩鉛筆等等，都包含在了水彩畫的領域之中。

二、 水彩畫中的基本技法和特殊技法及其應用方法

（一）基本技法及其應用方法

干畫法

干畫法是水彩畫的一種方法，是指在干底子上著色。由于在干底子上著色常用分層著色，故亦稱分層著色法。干畫法可分為四種：

1、 層涂

2. 罩色 " 罩色在面積上要大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊顏色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質所罩之處應以鮮明的顏色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆。在著色過程中和最后調整畫面時，經常采用這種方法。

3.枯筆 " 筆頭水少色多，紙紋較粗，行筆快所產生的一種飛白效果。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用此法。

4.留白 " 留空是水彩畫中難度較大的常用技法。畫面中的高光和淺色都要留，有些淺色可先留出空白，待周圍色彩干后再上色，這樣做比先上淺色后再上深色效果更明亮。

濕畫法

指在濕的紙上或往前一遍未干的色上繼續著色，以形成水色交融的效果。

1.濕的重疊法 "將紙浸濕或刷濕，未干時著色和著色未干時重疊顏色。水分時間掌握得當，效果自然而圓潤。

2.濕的接色 "臨近未干時接色，水色流滲，表現過度柔和色彩的漸變多用此法，接色時水分要均勻，否則易產生不必要的水漬。

（二）特殊技法及其處理方法

水彩畫基本上是“加法”，但也需要用“減法”，即洗滌法和刀刮法。

1. "洗滌法 "用包含清水的筆或海綿洗出需要的形態，或減弱色彩的濃度、純度和對比度，洗滌后出現的形態較留空的效果柔和。物體暗部的反光以及位于暗部的淺色形體或柔和的質感均宜用此法。

2. "干刮和濕刮 "以刀干刮出現的飛白，可表現波光、草叢、樹枝等;用筆桿濕刮則會出現深或淺的線。

3. "涂蠟 "用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

4. "噴灑法 "可以用噴筒灑水作人工噴灑，也可以用細雨、小雪，任其自然灑落 ，都會產生富有意趣的效果。

5. "撒鹽法 "顏色未干時撒上細鹽粒，干后出現像雪花般的肌理趣味。撒鹽時應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上撒的要疏密有致 ，隨便亂撒會前功盡棄。

6. "對印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完成。

三、水彩畫技法在繪畫創作應用中的作用

在水彩畫創作中，技法的正確運用直接影響畫面的效果。以下通過對一些水彩畫大師的作品淺析來具體了解他們所運用的技法及其運用對畫面所產生的效果。

（一） 營造畫面的意境美

隨著科學技術的不斷發展，各種新材料、新媒介的出現，使水彩畫的藝術語言更為豐富，特殊技法更是層出不窮。技法語言的不同增強了水彩畫的藝術性和感染力，也豐富了其表現空間。相對于水彩畫的基本技法而言，探索使用不同的工具材料制造不同的畫面效果的技法被稱為新技法或特殊技法。正是因為這些特殊技法的出現使水彩畫成為創造空間極大，表現力極強的畫種。更為其意境的表現起到了巨大的作用。

水彩畫藝術中運用肌理制造意境效果相當廣泛，不管是國內還是國外，許多水彩畫家都喜歡用肌理來表現自己對物象美的感受。并且創造出許許多多的關于水彩肌理的特殊技法，極大的豐富了水彩畫的藝術語言，增強了水彩技法對主題的表現力。這些技法概括起來有噴、吹、滴、流、撒、染、潑、揉、壓、涂、擦、沖、洗、刻、刮、刷、印、貼、折、撕等等。下面我們主要談談撒鹽法對意境表現的作用。

撒鹽將食用精鹽不均勻的撒到還未干的畫面上，鹽粒遇到水色自然融化，干后呈現出大小形狀不一的水跡斑點。這種技法最適合表現水藻、冰花、雪絮的形象和美妙、生動的背景。

（二）表現物體質感

不同的物體具有不同的質地。質感是指造型藝術通過不同的表現手段，表現出各種不同的物體所具有的物質。真實而生動地表現出不同物體所具有的特征，是寫實繪畫表現真實感的需要，是靜物寫生的突出要求，是衡量繪畫基本功的重要方面。。

繪畫表現物體質感，就是表現物體質地所顯現出的可視特征。不同的物質材料構成不同質地的物體，不同質地顯現出不同的可視特征。如堅硬或柔軟、光滑或粗糙、厚重或單薄、透明或不透明、蓬松或板結、鮮嫩或枯萎等特征。繪畫是造型藝術，它一般不直接顯現實物，對于物體質地和真實感的表現，是通過描繪其可視形象來表現。如表現了物體的折光現象，就可以使人感到這是透明的物象。又如具體而準確地表現了某一玻璃器皿的折光、反光、形體、紋理、表面等質地可視特征，人們就可以認定是描繪的這一玻璃器皿，而不是其他物象。繪畫就是在平面上，通過表現物體質地可視性，表現物體的質地感，簡稱質感。

表現時，在拒絕其他可視特征的同時，要重點抓住主要可視特征進行描繪，甚至進行強調和夸張，金屬和木器的質感就能很好地表現出來。另外，有時由于各種原因，其可視特征表現得不夠典型，在這種情況下，就要選擇其他體現質地可視特征的典型部位進行描繪，排除其偶然因素，達到對物體質地的突出體現。

（三） 豐富畫面，促使畫面和諧

沉淀法這是以水彩顏料中的不透明、顆粒粗的顏色，如群青、土黃、土紅、熟褐、湖藍等。色彩快速著色于充裕、紙質粗糙的水彩紙面上隨著水色的流動來不及溶解、擴散的顏色沉淀于紙上形成的一種沉淀效果。水色在畫中沉漬而造成周邊有斑斑駁駁的水印痕跡。其形態多姿多彩，是畫筆所不能表達的，為畫面增添了生動而斑斕的美，盡管斑斑駁駁卻渾然一體，融合得天衣無縫，給觀者傳遞一種強烈的滄桑感。而模糊可以給人傳遞一種神秘感，但它與抽象又有所不同。

參考文獻 ：

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